郭藝墨、劉婉如

引 言

30年前，民族歌劇《黨的女兒》中，一首《杜鵑花》唱遍了大江南北，成為不朽的經(jīng)典。而主人公田玉梅不畏犧牲、浴血奮戰(zhàn)，在革命低潮時堅守信念的英雄形象更是深入人心。30年后的今天，當《杜鵑花》再一次在國家大劇院響起時，我們仿佛又回到了那個共產(chǎn)黨人不畏艱難、舍生取義、拋頭顱灑熱血的革命歲月中。

亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔！在漫長的革命歷程中，中華兒女前赴后繼，無數(shù)的“田玉梅”懷揣理想信念的明燈，以敢教日月?lián)Q新天的膽氣、勇氣和決心，用血肉之軀構筑起鋼鐵長城，守護了腳下這方廣袤大地，譜寫了可歌可泣的革命傳奇。值此中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，國家大劇院將民族歌劇《黨的女兒》復排并創(chuàng)新制作，用藝術之聲演繹革命精神，讓崇高理想深入人心，令紅色基因代代相傳。

一、真切動人的唱段描述

“守正”經(jīng)典與“同步”時代，并更加貼近當代觀眾的審美需求，是此次國家大劇院復排版《黨的女兒》的創(chuàng)作方向。指揮家李心草用創(chuàng)造性的音樂術語——R.T.C.（Recitativo Tradizionale Cinese），即“中國傳統(tǒng)式宣敘調(diào)”，讓作品在繼承上創(chuàng)新、守正上創(chuàng)新，讓民族歌劇與時代同步，也讓這部經(jīng)典之作再放異彩！

整部作品以“杜鵑花”為引，將江西山區(qū)杜鵑嶺發(fā)生的動人革命故事娓娓道來：共產(chǎn)黨員田玉梅在老支書的掩護下死里逃生，兩次深入虎穴，救出桂英，用堅定的革命信仰點燃她心中瀕熄的火焰；感動七叔公，用一片赤誠化解他心中的疑團。在聯(lián)系不上隊伍的危急關頭，成立戰(zhàn)斗小組掩護游擊隊轉(zhuǎn)移。最終被白軍逮捕的玉梅浩氣凜然、視死如歸，懷著對共產(chǎn)主義必勝的信念慷慨就義。她不朽的精神，化作了滿山盛開的杜鵑花。

全劇分為六場，開場響起的《杜鵑花》奠定了這部劇的主題基調(diào)，劇中多重人物矛盾的轉(zhuǎn)化是將該劇推向高潮的關鍵性因素。它不僅使角色之間相互依存，也從一定的角度揭示出特定環(huán)境下的人物心理變化狀態(tài)。劇中主要人物以不同的主題音調(diào)出現(xiàn)，成為整部歌劇的敘述核心：田玉梅的主題音調(diào)是以山西蒲劇唱腔為主，如《血里火里又還魂》《萬里春色滿家園》《生死與黨心連心》等選段。歌唱家雷佳的演繹兼具中西特色，既借鑒西方美聲唱法的技巧，同時在音樂風格和演唱處理上展現(xiàn)民歌特色，融合得爐火純青，刻畫的田玉梅形象堅毅動人、感人至深。男中音歌唱家廖昌永飾演的七叔公的主題音調(diào)采用的是江西民歌的特色元素，如《天大的重任我來挑》等選段。作品的旋律線條豐富，富于本土風情，廖昌永用深沉、飽滿的演唱詮釋人物，塑造出的正義、無畏的七叔公形象深入人心。桂英的主題音調(diào)一開始是以灰暗的色彩為主線，強調(diào)其內(nèi)心的無奈與無助，直到玉梅喚醒她，把她從生死線上拉回后，旋律逐漸明朗化。歌唱家王璟的詮釋形神兼?zhèn)?，演唱《一死報黨恩》《刀砍雷劈不動搖》等選段擲地有聲，塑造出人物時而瘋癲、時而清醒，在糾結(jié)、彷徨中逐漸堅定的復雜形象。而由青年男高音歌唱家薛皓垠飾演的桂英丈夫——馬家輝則是“大反派”，他聯(lián)合“白軍”內(nèi)外勾結(jié)，讓杜鵑坡失去了多名共產(chǎn)黨員，其主題音調(diào)與其他角色具有較大的反差。雖說薛皓垠年紀較輕，但其演唱可謂成熟老練，當他唱出《我就像這件小白褂》等作品時，一個“背信棄義、狂妄自大、賣主求榮”的形象馬上就呈現(xiàn)在了觀眾面前。由余梓溪飾演的娟妹子的主題音調(diào)簡單質(zhì)樸，作曲家一筆帶過，卻成就了最深刻的真實，孩子的演唱自然真實，令觀眾不禁潸然淚下。正是這最簡單的民謠卻緊緊抓住了觀眾的心。

二、立體豐富的人物詮釋

這部劇中，歌唱家們對人物形象入木三分的詮釋成就了作品的經(jīng)典。一個個英雄仿佛穿越時空來到觀眾面前，故事重演，令人淚目。歌唱家雷佳對于主人公田玉梅的詮釋無疑是豐富深刻的。雖是一個角色，雷佳卻從不同角度詮釋了她所演繹的不同的身份。當玉梅死里逃生后被七叔公誤會，娟妹子抱住她唱出《不要離開我，媽媽》時，她含淚唱出抒情唱段《天邊有顆閃亮的星》，此時的她是一位愛女心切的母親。當她深入虎穴，看到絕望的桂英欲做傻事，與桂英唱出二重唱《杜鵑花》讓其重新燃起希望時，她又是一位睿智直爽好性格的姐妹。當被“白軍”逼迫帶領剿滅游擊隊時，雷佳從容不迫地唱出經(jīng)典唱段《萬里春色滿家園》時，又將玉梅的勇敢無畏、大義凜然演繹得淋漓盡致。

男中音歌唱家廖昌永飾演的七叔公同樣令人動容。當玉梅把娟妹子托付于他時，他飽含深情地唱出《仰長天，淚如雨下》，將一個善良、質(zhì)樸的革命群眾形象呈現(xiàn)在觀眾面前。而后來受馬家輝的引誘和挑唆，他心中存疑，與玉梅產(chǎn)生誤會。當矛盾上升，他唱出《小心不會再上當》時，又將七叔公心中的正念、為人的正直完全展現(xiàn)。誤會解開之后，為了尋找游擊隊，身為黨外人的他積極投身革命事業(yè)，堅定唱出《天大的重任我來挑》，更是充分詮釋出了七叔公這個人物的一心為公、一心向黨。

反面角色馬家輝由青年男高音歌唱家薛皓垠飾演。這是劇中唯一一個“反面”角色：中分劉海、白汗衫、手拿折扇的人物造型出場，他出賣同志、背叛組織、茍且偷生的形象，給觀眾留下了深刻印象。這也足見他對于馬家輝這一人物角色的反復揣摩。當他唱出《我就像這件小白褂》時，完全揭露了人物自私自利的丑陋內(nèi)心世界。之后，他把“叛徒”的稱謂嫁禍給玉梅，空口白牙唱出《天下哪有這樣的怪事情》迷惑七叔公時，又用精湛的表演展現(xiàn)出其陰險、狡詐。當他狂妄自大地唱出《我的血比你還熱》時，足以讓觀眾恨得牙癢。

桂英由青年女高音歌唱家王璟飾演，一出場就是瘋瘋癲癲的形象，她以披頭散發(fā)、神情游離、步態(tài)搖晃的狀態(tài)唱出《從前有座山》，抒發(fā)出對丈夫的失望。第四場中，當桂英無顏面對鄉(xiāng)親父老準備結(jié)束自己的生命時，泣如訴地唱出《一死報黨恩》。在之后的《刀砍雷劈不動搖》唱段上歌唱家王璟運用哭腔將情感抒發(fā)到極致，將桂英這一人物堅定不移信念表達得深刻感人。

娟妹子是玉梅在這部劇里貫穿始終的親情線索。娟妹子與玉梅兩個角色相互依偎，正是小演員的出色演繹讓我們看到了堅強不屈的玉梅最柔軟的一面。在玉梅英勇就義的最后一刻，母女二人跪地相擁，娟妹子含淚唱出的《女兒離不開好媽媽》，句句刺痛觀眾的心，全場觀眾無不為之落淚。

三、獨到鮮明的戲曲唱腔運用

在以往創(chuàng)作的民族歌劇作品中，主題動機都是以當?shù)氐拿窀栾L格作為主要基調(diào)；而這部民族歌劇的故事雖然發(fā)生在江西地區(qū)，但作曲家大膽地吸取山西蒲劇與北方民歌的風格特點，讓南方的五聲調(diào)式與北方的七聲調(diào)式相結(jié)合。這種結(jié)合被音樂學家稱為“坐北朝南”的音樂基調(diào)，在這里就不得不說一下借鑒傳統(tǒng)戲曲的板腔體，這部劇中有關玉梅的所有經(jīng)典唱段皆是采用板腔體結(jié)構。不僅因為板腔體是我國民族歌劇創(chuàng)作的重要特征之一，更是由于其中涵蓋的板腔體結(jié)構和板腔體思維是中國戲曲的精華所在。歌唱家雷佳對板腔體處理得極為細致：在矛盾沖突時演唱富有張力，在演唱抒情唱段時溫暖、深沉，獨到貼切的表演完美地呈現(xiàn)了人物形象，推動了戲劇發(fā)展。這也是此版《黨的女兒》好評如潮的原因之一。

第一場戲中《血里火里又還魂》就是典型的散板、慢板、快板、散板的板腔體結(jié)構。當雷佳飾演的玉梅在疼痛中蘇醒后唱到“昏昏天，沉沉地，是夢？是真？手被捆，血滿身”（見譜例1），此時運用大量拖腔，拉長節(jié)拍。這幾字看似毫不費力，實際上卻最考驗唱功——要通過大量氣息讓每個字的韻腹若有若無地“掛”在位置上，還要拖住韻尾，表現(xiàn)主人公處境凄慘，身忍劇痛。慢板的形式如泣如訴，令聽眾揪心不已。

譜例1

直到念白說出“老支書，鄉(xiāng)親們……”，看見眼前的鄉(xiāng)親們都已倒在血泊之中，才知道自己是死里逃生。而緊隨其后的是雨打在臉上，冷風嗖嗖地刮，兩腔式樂句襯托出玉梅此刻的心情。此時進入慢板部分的劇情在“喚親人”之后（見譜例2）有一個非常長的拖腔，而這個拖腔要在“人”的韻腹“en”的位置去完成。

譜例2

緊接著進入散板部分，同志們犧牲的心痛，滿腔仇恨在心中，玉梅唱出“我要再和你們拼一拼哪”（見譜例3）。這句唱詞的音樂走向整體是向上的，一字一腔，要求每個字都要清晰、快速地表達出來，每一腔的咬字都很注重字頭。因為字頭決定著情感變化，尤其是“拼一拼”的時候必須要加強，到“哪”時要將整個韻腹送出來，表達了玉梅誓死與敵人斗爭到底的決心。

譜例3

《生死與黨心相連》是散板、慢板、垛板、慢板、快板、散板的結(jié)構。開頭的散板部分運用大量的拖腔，表達玉梅勸解桂英不要尋短見時的懇切。從“我和你，從小一起打豬草……”開始，進入慢板，雷佳動情的演唱，充分表現(xiàn)出過去與桂英相處時光的美好。當她激將式反問桂英后，樂曲回到慢板，桂英內(nèi)心已經(jīng)明了。就在這時快板突起，玉梅唱到“挺起胸，朝前走，生死與黨心相連”（見譜例4），讓桂英勇敢面對，在散板演唱時雷佳的處理非常堅決。這里一字一腔，堅定不移，每一個字的歸韻都在聲音位置上，到“與黨心相連”一字多腔時又用氣息托住，明確地讓觀眾感受到玉梅與桂英誓要與黨共生死的決心。

譜例4

全劇的核心詠嘆調(diào)《萬里春色滿家園》在第六場結(jié)尾處，采用的是散板、導板、慢板、中板、小快板、散板的板腔體結(jié)構。當“白軍”得知計劃遭到破壞，抓捕了玉梅時，甚至必死的玉梅依舊從容淡定地對著娟妹子唱出“我走，我走”（見譜例5）。雖然這兩個詞都為長腔，但一次比一次堅定。此刻，在導板部分，玉梅以第二人稱的方式唱出心中的不舍和深情，告訴女兒娟子不要害怕。母女二人互相依偎，充分呈現(xiàn)出人性中的親情光輝。

譜例5

進入慢板部分，演唱六次“告別”時（見譜例6），滿是眷戀和不舍，不舍這祖國的大好河山，不舍鄉(xiāng)親們和身邊的親人，不舍自己的丈夫，留給觀眾極大的想象空間。在這里需要特別注意“告別”兩字。因為這是出現(xiàn)頻率最多的字眼，且每一次都在弱拍，所以要輕咬字頭。不僅要弱唱，還要清晰地表達出來。這就需要韻腹一直“哼”在位置上，用氣息拉住。在這里我們可以看出歌唱家的演唱字字扎心，一次比一次唱得深沉。

譜例6

在最后告別之后進入中板，玉梅用親身經(jīng)歷以小見大，動情訴說，唱出“朝霞里太陽正出山”（見譜例7），表達出內(nèi)心的無限希望與憧憬。由于和聲和節(jié)奏更加明朗化，此時的演唱也應賦予明亮性色彩，表明革命道路雖遙遠，但心中有信仰，再苦也是甜。

譜例7

在一個拖腔之后，間奏的速度加快，一領眾和的方式將全劇推到了另一個高潮。樂曲用極強的畫面感描述出母親對孩子未來生活的憧憬，同時也代表著對革命勝利的信心。此時，再現(xiàn)了全曲的散板部分，形成了首尾呼應之勢?！盎ㄩ_滿神州，莫忘喊醒我”一句（見譜例8），尤其是“莫忘喊醒我”一定要深情地演唱。帶著對這片土地的留戀，每一個字在唱之前，都要有確定好聲音位置，一個比一個高，松而不垮?！拔摇弊值捻嵞甘恰皁”，是此時最高的位置。在接下來的“九天之上”，也并不是用盡全力地演唱，而是將氣息控制好，直接在高位置上唱出，有種俯瞰神州大地的聽覺效果。到那時這片土地開滿了漫山遍野的杜鵑，代表著黑暗終將結(jié)束，黎明總會到來、革命必將成功！令觀眾聞之感慨，聽之落淚。

譜例8

四、創(chuàng)新融合的舞美呈現(xiàn)

一部優(yōu)秀的歌劇不僅需要好的歌唱演員，還需要高水準的舞臺技術。只有兩者相互結(jié)合，才能讓歌劇呈現(xiàn)出最好的視聽效果。國家大劇院版《黨的女兒》的創(chuàng)排不僅有演員的更換，還有先進的舞臺技術、純手工的服裝、為契合時代做舊的道具及布景的設置，為我們帶來了一場超越于視覺的聽覺盛宴。

舞臺技術的進步為這部歌劇的重塑提供了很大的空間。此次啟用的升降舞臺，做到了無縫銜接杜鵑坡、草屋、竹林等景致的轉(zhuǎn)換。青石板、馬頭墻、木板、青瓦等頗具贛南地區(qū)民居風格的布景更是達到了讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的效果。升降舞臺的充分運用，使舞臺構建出了龐大的空間，空間的頂層用金屬網(wǎng)做成山坡，用于演員們表演。值得一提的是，此次的舞臺技術利用冰屏呈現(xiàn)出了多媒體視角，再加上影像的靈活運用，使得舞臺上的投影與冰屏疊加給觀眾呈現(xiàn)出裸眼3D效果。比如，第一場中將坡頂與投屏相結(jié)合，杜鵑坡的立體感馬上呈現(xiàn)；第三場用冰屏來打造七叔公家草屋的氛圍感，即刻呈現(xiàn)出了環(huán)境與人的關系。包括當玉梅思念在外行軍打仗的丈夫時，冰屏上會出現(xiàn)紅軍長征的畫面；當她與桂英回憶出嫁前的舊日時光時，冰屏上會出現(xiàn)兩個梳著長辮子的姑娘在嬉笑打鬧，等等。

除了影像之外，服裝和道具也是這部歌劇的亮點之一。此次的服、化、道在繼承三十年前的習慣用色之外，還用了拓空間和破結(jié)構性的設計方法，在色彩的明度關系和對比關系中按照當下的色彩習慣做了調(diào)整。演員服裝中對褶皺和針跡的使用，更強烈地表現(xiàn)出贛南地區(qū)的服飾特點和地域特色。針跡也是以手工縫制替代現(xiàn)代工業(yè)化機器完成，褶皺則在不同光效下讓演員的衣服更加立體可視。最巧妙的是，這些褶皺是按照衣服最容易破損的地方提前定好位置的，夸張的補丁完美表現(xiàn)出了底層民眾經(jīng)受苦難、衣衫襤褸的狀態(tài)。

道具設計也是別出心裁。此次劇中的道具使用了尼龍等新材料，技術的發(fā)展讓道具真正“動”了起來。為了讓演員表演和舞臺呈現(xiàn)更加鮮活，不少道具還使用了3D打印技術，并對道具瑕疵進行了更為細致的人工打磨。還有部分道具采用了特殊傳統(tǒng)工藝制作。比如，娟妹子手里拿的咸豆角，都是用酒精染料“腌制”而成，這樣更加貼近真實生活，打造出了那個年代的老百姓所生活的環(huán)境氛圍。

尾 聲

當今的中國，是一個富強民主、自由平等、文明和諧的社會主義國家，我們生在幸福里，長在陽光下。但當這個20世紀三四十年代的故事，通過舞臺又重新出現(xiàn)在觀眾視野中的時候，我們依然被帶回到那個烏云壓頂、危機四伏、驚心動魄的戰(zhàn)爭年代，感受到共產(chǎn)黨員們身先士卒、浴血奮戰(zhàn)，誓死保衛(wèi)自己的家園，與敵人戰(zhàn)斗到底的決心。這樣的精神與情懷時刻流淌在我們的血液中，我們永遠都不會忘記。

新一代的演員們從首演藝術家們的手中成功接過接力棒，他們將人物刻畫得層次分明，入木三分。加上舞臺技術的創(chuàng)新性融入，再一次將這部經(jīng)典的民族歌劇推向中國民族歌劇發(fā)展的新高度。在中國音樂學院召開國家大劇院版歌劇《黨的女兒》的研討會上，中國音樂學院院長王黎光表示，“在此版歌劇《黨的女兒》演出后進行一次中國歌劇藝術、中國聲樂教育、中國歌劇創(chuàng)作各方面的研討非常必要。通過召開此次研討會，我們在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，回顧黨的歷史，梳理紅色文化的傳承路徑，對今后歌劇藝術發(fā)展、中國聲樂建設與研究都將起到重要的推動作用。”可見，這部歌劇對于中國民族歌劇的發(fā)展具有重要意義。

藝術的魅力在于刻畫生活，提煉精神。而這部歌劇的意義無疑是以一種潤物細無聲的方式，以思想教育的名義提醒我們銘記歷史、開創(chuàng)未來，不忘初心、繼續(xù)前進，在新時代與時俱進的同時要守住民族精神。因為，只有這樣，革命的果實才會從一代又一代人的手里穩(wěn)穩(wěn)傳承，讓這片神州大地更加繁榮昌盛。