繪畫 PAINTING

抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基

上海|西岸美術(shù)館

2021年5月1日-9月5日

該展匯集蓬皮杜中心館藏中100余件康定斯基相關展品，涵蓋畫作、手稿、版畫等，囊括藝術(shù)家各階段及不同作品系列的創(chuàng)作歷程。展覽以一組康定斯基于1922年為柏林"無評委藝術(shù)展"（Juryfreie）設計的門庭壁畫復原為中心展開，從“初始：技藝研習”“穆瑙：抽象的突破”“俄羅斯：間奏歲月”“包豪斯：理論年代”“巴黎：成熟時期”5個板塊出發(fā)，呈現(xiàn)了藝術(shù)家從早年創(chuàng)作，走向抽象到成熟等不同階段的作品。此外，展覽還包括了藝術(shù)家的影像資料、收藏以及工作室物品等。

水木湛清華：中國繪畫中的自然

北京|清華大學藝術(shù)博物館

2021年4月20日-10月20日

“水木湛清華”，典出東晉謝混《游西池》詩，它可以視為這一時期的人們“自然觀”轉(zhuǎn)變的分水嶺，標志著古人的視野從宏大玄遠的自然之思，轉(zhuǎn)向了具體切近的自然之美，將哲理的“自然”，演化于人生之中，最終過上“體道”的人生，實現(xiàn)人生的藝術(shù)化。展覽共分為“澄懷觀道”“心師造化”“林泉高致”“閑情偶寄”“托物寄興”“唱和有應”“與古為徒”7個單元，展示了此前未公開展示的李公麟、蘇軾名下和其他宋元畫作，以及沈周、文徵明、仇英、董其昌、陳洪綬、八大山人、石濤等明清名家畫作。

拉斐爾與古典準則：意大利圣路加國家美術(shù)學院珍品大展

深圳 | 南山博物館

2021年4月29日-6月27日

該展通過9個單元與68件藝術(shù)作品來詮釋拉斐爾在繪畫中樹立的“古典準則”，呈現(xiàn)完整無損而充滿力量的“拉斐爾記憶”。展品包含油畫、濕壁畫、雕塑和數(shù)字媒體等，以創(chuàng)作年份為線索循序漸進地依次展開，著重展示拉斐爾的藝術(shù)成長歷程、對拉斐爾古典美藝術(shù)產(chǎn)生影響的大師作品、拉斐爾藝術(shù)風格的定型、對后世藝術(shù)家的影響等內(nèi)容。在介紹拉斐爾短暫而傳奇的一生的基礎上，闡釋拉斐爾對后世影響深遠的“古典藝術(shù)準則”。

廟堂儀范——故宮博物院藏歷代人物畫特展（第一期）

北京|故宮博物院

2021年5月1日-6月30日

該展從故宮院藏人物畫中，選取55件（套）兼具藝術(shù)性和歷史價值的珍貴畫作，按照畫面的人物身份和時代順序予以展示。其中，既有開國立邦、施行仁政的帝王，包括從上古時期的堯舜禹至清代的康熙、乾?。灰灿泄I(yè)赫赫、大節(jié)凜然的文臣武將，如蘇武、諸葛亮、岳飛、文天祥等；亦有為家國做出貢獻的女性，包括王昭君、蔡文姬、木蘭等耳熟能詳?shù)膫ゴ笈浴Ｖ攸c展品包括元代陳及之《便橋會盟圖》卷、明代仇英《臨蕭照中興瑞應圖》卷、東晉顧愷之（傳）《列女圖》卷和《女史箴圖》卷等。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

尋找隱匿的天才：薇薇安·邁爾

北京|今日美術(shù)館

2021年3月21日-6月30日

該展呈現(xiàn)美國攝影師薇薇安·邁爾（Vivian Maier，1926-2009）共83張自拍系列作品和9個超8毫米影像作品，時間跨度從20世紀50年代至80年代。展覽通過保姆外衣、隱形人、攝影師等不同主題區(qū)隔空間，系統(tǒng)呈現(xiàn)了薇薇安·邁爾最迷人也是最復雜的“自拍系列”，以此展示她的性格特點、生活軌跡和攝影藝術(shù)的趣味與內(nèi)涵。展覽還結(jié)合藝術(shù)家的超8毫米影像、復古場景打造、藝術(shù)家杜蒙表達致敬的藝術(shù)裝置、紀錄片放映等多種表現(xiàn)手法，全方位展示其精神世界和作品語言。

環(huán)形撞擊：錄像二十一

OCAT上海館

2021年4月28日-7月11日

該展截取2000年以來的中國錄像藝術(shù)樣本，邀請21位長期以錄像為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家參展。展覽將中國錄像藝術(shù)的發(fā)展進程，以10年為一代際，分為三個時期，并對應于三個章節(jié)。第一章節(jié)“1988-1999，春天的故事”，聚焦1988-1999年間早期前衛(wèi)藝術(shù)時期錄像的創(chuàng)作肇始，而第二章節(jié)“戀曲2000”到第三章節(jié)“浮世淡影”，則在試圖賦予新的世紀積極而又有溫度的敘述的同時，也淡淡顯影出中國社會從20世紀80年代波瀾群起的思想啟蒙階段，漸趨多元、碎化，并已無形間過渡到后全球化時代紛紜的、支離的飄零絮語。

安托萬·達加塔：圣潔的人

成都當代影像館

2021年5月8日-9月26日

該展呈現(xiàn)法國攝影師安托萬·達加塔（Antoine dAgata）一年前應用熱成像技術(shù)，拍攝新冠高峰時期的法國街道和醫(yī)院的作品，共分為“蔓延”“緊急狀態(tài)”“流行病”“病毒”“圣潔的人”“赤裸生命”“圖像”7個篇章。作為瑪格南攝影通訊社合作攝影師，安托萬·達加塔并不試圖用攝影呈現(xiàn)這個世界或自己當下的狀態(tài)，而是提供一個他屬于他自己的視角：“在我最新的作品中，我試著去虛構(gòu)出一種秘密的、建造在解構(gòu)美學之上的攝影語言。我有意敗壞、摧毀那些褻瀆攝影語言規(guī)范的思維角度。”

無獨有偶：影像及其擴展場域

北京|新世紀當代藝術(shù)基金會

2021年4月23日-7月3日

該展呈現(xiàn)楊福東、陳丹笛子、李然、王旭、尉洪磊5位藝術(shù)家作品，展覽試圖通過“無獨有偶”提出一則“假設”：運動影像是否是各位參展藝術(shù)家工作的“起點”？或者說，是否能夠以“擴展場域的影像”來描述他們影像與非影像實踐間的關系？繪畫與雕塑是否同樣是運動影像的某種形式？在展覽中，楊福東以電影的方式再次激活中國繪畫的精神性內(nèi)核，陳丹笛子以情感的共通性驅(qū)策錄像與攝影裝置，尉洪磊在“短視頻”與雕塑之間尋找共同的韻律，李然令繪畫、影像與檔案研究相互滋養(yǎng)，王旭透過雕塑與影像的結(jié)合完成了復雜項目的搭建。

雕塑 SCULPTURE / 裝置 INSTALLATION ART

姜波：草

北京|墨方空間

2021年3月20日-5月16日

該展呈現(xiàn)了藝術(shù)家姜波近年創(chuàng)作的若干組雕塑及裝置作品。展覽以“草”命名，象征著某種粗野、卑微，卻堅韌的力量，作品也以充滿隱喻與象征的方式傳達了藝術(shù)家對現(xiàn)實的反思。其中，作品《X》（2020）和《春天》（2020）是藝術(shù)家用手持切割機，切割建筑用的方形焊接鋼管，將鋼材因其功能屬性而限制住的內(nèi)在力量釋放出來，達到一種放松而又緊繃的臨界狀態(tài)；《我是誰》（2019），則由50件石膏翻模的人手雕塑組成，借此發(fā)問，到底是“我”自由選擇了“我是誰”，還是被社群塑造成了“我是誰”？

舌尖下的中國——2021李秀勤作品展

杭州|人可藝術(shù)中心

2021年3月22日-5月22日

該展展出藝術(shù)家李秀勤作品共計30余件，是其近幾年來的全新創(chuàng)作的首次公開展示。這是一個以餃子繼續(xù)作為題材、作為內(nèi)容、作為形式、作為材料，也作為藝術(shù)符號的專題雕塑展。如果說“舌尖上的中國”指的是中國社會的現(xiàn)實語境，那么，“舌尖下的中國”就是指李秀勤雕塑創(chuàng)作邏輯的上下文關系。展覽欲提出兩個問題：其一，中國人的個體生命與社會關系如何作為一種價值進行藝術(shù)表達；其二，通過雕塑的空間研究，探索水墨畫的繼承以拓展其當代性。

詹姆斯·李·拜爾斯：完美時刻

北京|紅磚美術(shù)館

2021年3月20日-5月9日

美國藝術(shù)家詹姆斯·李·拜爾斯（James Lee Byars， 1932-1997）是一位具有開創(chuàng)性與前瞻性的藝術(shù)家，其創(chuàng)作媒介涉及雕塑、紙張和行為等。這次展覽跨越其40年的職業(yè)生涯，展出作品總計50多件，涵蓋裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介，全面展示了這位傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)的藝術(shù)。此外，展覽還設有文獻區(qū)，使觀眾可以深度閱讀拜爾斯的創(chuàng)作思想和藝術(shù)實踐。

鹽田千春：顫動的靈魂

臺北市立美術(shù)館

2021年5月1日-8月29日

該展展出藝術(shù)家鹽田千春作品共計100多件，創(chuàng)造時間從20世紀90年代至今，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術(shù)錄像、攝影、素描，以及舞臺設計相關圖稿，全面介紹了藝術(shù)家橫跨25年的藝術(shù)生涯。最具其代表性的系列作品，是由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫穿整個空間的大型裝置。千絲萬縷勾勒出無法計數(shù)的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜復雜的聯(lián)結(jié)，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術(shù)家始終關注的生與死，以及一個根本提問：我們的生命中究竟要追求什么，又要去向何處？

建筑 ARCHITECTURE / 設計 DESIGN

新的不確定性：德國新當代建筑

杭州|中國國際設計博物館

2021年4月30日-6月30日

該展立足當代，選取了11個當代德國具有代表性的建筑事務所的優(yōu)秀作品，包括慕尼黑電信中心、柏林洪堡大學新圖書館格林兄弟中心、布萊巴赫音樂廳、紐倫堡圣馬塔教堂重建、德累斯頓新猶太教堂等。從“文脈與傳統(tǒng)”“藝術(shù)表現(xiàn)”“可持續(xù)性與生態(tài)性”“技術(shù)主義”4個方面，回顧德國建筑對于傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，借鑒當代德國建筑的設計方法，展望德國建筑的未來的走向；并希冀通過這些討論，思考其對其他地域與國家，尤其是方興未艾的中國建筑界的參考和借鑒意義。

鄉(xiāng)村建設：建筑、文藝與地方營造實驗

景德鎮(zhèn)|江西畫院美術(shù)館

2021年5月15日-8月15日

該展是由景德鎮(zhèn)陶文旅集團主辦、江西畫院美術(shù)館與左靖工作室承辦并由北京當代藝術(shù)基金會協(xié)辦的研究性展覽，其視角聚焦過去10年間中國鄉(xiāng)村建設的多樣化實踐。展覽將從藝術(shù)家、策展人、建筑師以及文化工作者們的鄉(xiāng)建思想及行動路徑出發(fā)，探尋在“鄉(xiāng)村振興”這一歷史進程中，人們是如何展開或溢出自己專業(yè)內(nèi)的工作，協(xié)調(diào)復雜的鄉(xiāng)村社會關系，平衡保護與發(fā)展的矛盾，激活傳統(tǒng)的公共生活，并以村民共建、藝術(shù)介入等方式，營造社區(qū)認同，創(chuàng)造地方價值。

審美與嬉戲：日本當代青年藝術(shù)視點

深圳|安云藝術(shù)設計中心

2021年4月3日-7月18日

該展共邀請7位日本青年藝術(shù)家和一位在日本居住的中國藝術(shù)家參展，分別是平松典己、木村勘太、谷田顕一郎&谷口彩子、森朋子、鈴木悠哉和妮繆，他們展出的作品涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、新媒體和服裝設計等多種類型。展覽試圖借由多重媒介展開提問，呈現(xiàn)一個多樣性的日本青年藝術(shù)視點。日本年輕人特有的娛樂范式的參與，是他們在精神上尋找慰藉的一個側(cè)面。精神世界的主客體之辨，即將在審美與嬉戲之間展開。

新文化運動與美育啟蒙：設計的價值在中國展中展

深圳|海上世界文化藝術(shù)中心

2021年5月1日-10月31日

該展由設計互聯(lián)與中國美術(shù)學院中國國際設計博物館合作舉辦。展覽追溯了20世紀中國設計與審美教育的開端，圍繞“世風巨變”“向西方藝術(shù)學習”“大眾生活與美的啟蒙”“新教材、大先生”“時代的藝術(shù)教育”“民主科學之美”6個章節(jié)，講述百年前，以蔡元培、陳獨秀、豐子愷、林風眠、陳之佛等為代表的思想家、教育家們，在提倡民主、科學的同時，提出了“以美育代宗教”“美育救國”等理想。展覽共計展出150余件珍貴的書刊、畫報、課本、歷史照片、文本等藏品。

古代美術(shù) ANCIENT ART

萬物畢照——中國古代銅鏡文化與藝術(shù)特展

北京|清華大學藝術(shù)博物館

2021年4月22日-8月22日

中國古代銅鏡，不僅是日常生活中用于照容的實用器，變化無窮的樣式、紋飾和銘文等也使其成為具有豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)品，是體現(xiàn)不同時期哲學、思想、文化、宗教、藝術(shù)、科技和民俗歷史變遷的重要載體。該展是清華大學110周年校慶系列展覽之一，以王綱懷先生所捐贈的銅鏡館藏為基礎，結(jié)合國內(nèi)多家文博機構(gòu)和私人藏家，總計呈現(xiàn)400余面各具代表性的中國歷代銅鏡精品，其中包括五面有“游中國”“中國安”“中國寧”“中國安寧”“中國強”銘文的漢鏡。

鑒古：乾隆朝的宮廷銅器收藏

臺北故宮博物院

2020年12月1日-

乾隆皇帝曾經(jīng)召集群臣，為收藏的銅器丈量尺寸、手繪圖像、撰寫說明，他在位的60年間（1736-1795），持續(xù)整理和編輯完成了3套宮廷收藏銅器的圖錄。乾隆朝精選的銅器和分類繪制的圖錄，不僅展現(xiàn)對于歷史文物的思考，還反映了鑒賞過程中的知識轉(zhuǎn)變。而今天，隨著出土材料紛呈、科技檢測加入，我們對銅器的名稱、年代、區(qū)域風格有了新的理解。該展共分“鑒古遠思”“精繪形?！焙汀皩W古有獲”3個單元，呈現(xiàn)收藏的趣味、鑒別的知識和銅器認識史的演變。

小城故事——湖南龍山里耶秦簡文化展

深圳博物館

2021年4月23日-6月27日

2002年，地處湖南武陵山腹地的湘西龍山縣里耶鎮(zhèn)出土38000多枚秦簡，里耶秦簡的發(fā)現(xiàn)填補了秦朝史料佚缺，是21世紀以來中國最重要的考古發(fā)現(xiàn)之一。展覽分“秦城遷陵”“秦人生活”“秦朝縣政”“一統(tǒng)之制”4個單元，精選來自中國國家博物館、湖南省文物考古研究所、龍山縣里耶古城（秦簡）博物館、深圳博物館等單位的178件（組）文物，其中秦簡146件（組），配展秦代文物31件（組）、深圳博物館藏東漢乘法口訣磚1件。

妙手文心——南京博物院藏竹木牙角珍品特展

南京博物院

2021年4月2日-12月20日

中國傳統(tǒng)的竹木牙角雕通過構(gòu)思之奇特、立意之高逸、雕刻手法之巧妙，使作品精美自然而富有神韻，在文人士大夫階層的日常生活中擔當重要的角色，不僅開創(chuàng)出中國式的文人雅致生活，而且引領社會風尚，對后世影響深遠。該展遴選80余件竹木牙角器，分為竹雅韻、木清趣和牙角藝3個部分呈現(xiàn)。

其他 OTHER

瞬間，在場：予她同行

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

2021年4月24日-7月5日

該展將藝術(shù)創(chuàng)作還原為最樸素的“勞作”狀態(tài)，并以此視角來呈現(xiàn)當代女性藝術(shù)家的創(chuàng)作。參展的藝術(shù)家包括陳小丹、蔡錦、喻紅、崔岫聞（已故）、陳曦、孫蠻、吳笛笛、陳卉、李笑梅等，她們以其藝術(shù)創(chuàng)作既代表了個體，同時也是作為時代的書寫與記錄的多樣化獨立樣本。她們以藝術(shù)“勞作”的“在場”與“同行”匯聚時代最強音，在她們的作品中那一份對勞作的敬畏之心，不僅展現(xiàn)了手工勞作的價值，同時也是銳利的思想與獨立的人格所產(chǎn)生的共情、反思與審慎。

“我們的城市，我的村”2021友誼書展

深圳|南頭古城

2021年4月30日-5月30日

這次書展聯(lián)合8位策展人、18位建筑師和建筑學者、45位藝術(shù)家攝影師和作家，集結(jié)101家出版社的幾百本精選好書和數(shù)家建筑、設計、文化和學術(shù)機構(gòu)，共呈現(xiàn)8個書展單元、6個南頭角落合作單元和2個聯(lián)動共創(chuàng)單元。此外，“策展人藝術(shù)家連環(huán)會”和“南城論壇——城市，建造或書寫”等活動，在專業(yè)主義和本地視角的基礎上，邀請一眾建筑師、建筑學者、規(guī)劃師、藝術(shù)家、攝影師、策展人等，開展具有社會性、人文性與反思意義的文聚友談。

“回聲：來自自然與城市的問候”序曲展

上海當代藝術(shù)館

2021年4月25日-6月6日

這次展覽策劃以瑞士伯爾尼山岳博物館（Swiss Alpine Museum， Bern）2019年的“回聲：山以聲音回應”（Echo： The Mountain Calls Back）展覽為基礎，將回聲展帶入國內(nèi)觀眾的視野。在展覽開放期間，策展團隊陸續(xù)推出“回聲采集之旅”“回聲親子工作坊”“回聲音樂會”等結(jié)合藝術(shù)體驗和人文科普的公教活動；同時，基于此次策展實踐，將以“如何展示聲音”為主題開展跨域交流座談，讓回聲的回聲繼續(xù)輻射、發(fā)生（聲）在不同屬性的自然與城市空間。

巨浪與余音——后現(xiàn)代主義與全球80年代

北京|中間美術(shù)館

2021年4月22日-5月21日

該展是“巨浪與余音——重訪1987年前后中國藝術(shù)的再當代過程”展的一種延展，后者將1987年作為一個可以被問題化的時間節(jié)點，重新審視中國當代藝術(shù)在20世紀80年代中后期的創(chuàng)作與價值轉(zhuǎn)向。而在20世紀70年代末至80年代，隨著資本的全球擴張和滲透加劇，后現(xiàn)代主義的文化邏輯、思想風格和話語加速在全球彌散。該展以“觀光者”的視角環(huán)顧全球，尋找20世紀80年代分散在全球不同角落的能量。展覽呈現(xiàn)來自中國、韓國、日本、菲律賓、美國、德國等多個國家的藝術(shù)家在這一時期的實驗性創(chuàng)作。

責任編輯：姜 姝