范昕

新冠肺炎疫情發(fā)生至今，將近兩年了。盡管全球藝事紛紛被按下“暫停鍵”，隨著中國率先取得疫情防控的階段性成果，申城的藝術(shù)能量場(chǎng)卻逆勢(shì)迸發(fā)，逐漸形成蓬勃向上的新常態(tài)。而在此之中，上海眾多以美術(shù)館為主的藝術(shù)空間合力共振出的圖景最為喜人。相比藝博會(huì)、拍賣會(huì)等短期的藝術(shù)交易，也更能詮釋藝術(shù)是如何滲入城市肌理、大眾日常的。

近兩年來，上海的藝術(shù)版圖在進(jìn)一步擴(kuò)容，美術(shù)館等藝術(shù)空間形成群落效應(yīng)，并且落子更加鏗鏘。在這些各美其美的藝術(shù)空間里，一方面，藝展種類進(jìn)一步豐富，遍布全城，365天不打烊，讓人總能找到對(duì)味的那一款，尤其是海外藝術(shù)名家名館的造訪頻次愈加令人矚目;另一方面，公教活動(dòng)在常見的講座、導(dǎo)覽、親子活動(dòng)、手工坊等形式以外，進(jìn)一步破圈、跨界、無界融合，越來越凸顯以觀眾為中心的服務(wù)意識(shí)，使得藝術(shù)成為城市生活中不可或缺的組成部分。其中一些新態(tài)勢(shì)的出現(xiàn)，或許正是因疫情“停歇期”帶來的沉淀蓄力、促成的深度思考。

擴(kuò)容的藝術(shù)空間—落子鏗鏘，在城市中扮演著越來越重要的角色

截至今年10月，上海僅登記在冊(cè)的美術(shù)館數(shù)量就多達(dá)96家。近兩年來，這座城市不僅增添了多座美術(shù)館，范圍從市中心延伸至五個(gè)新城以及遠(yuǎn)郊，并且它們大多在這座城市中扮演著重要的角色。

一些新鮮啟幕的美術(shù)館，已經(jīng)成為滬上文化新地標(biāo)。最有代表性的，莫過于今年7月登陸小陸家嘴濱江城市C位的浦東美術(shù)館，成為網(wǎng)紅打卡地，甚至令世界矚目?！肮猓禾┨孛佬g(shù)館珍藏展”“蔡國強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來”等同時(shí)亮相的四大開館展，集結(jié)數(shù)百件藝術(shù)珍品，掀起觀展熱潮。由法國知名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾操刀設(shè)計(jì)的這座美術(shù)館，其展廳硬件可以承接全世界最珍貴的展品和文物，而如鏡廳、中央展廳X等全球首創(chuàng)的特殊展示空間，未來則將挑戰(zhàn)世界上最頂級(jí)藝術(shù)家，任其大開腦洞。同樣亮眼的，是北京當(dāng)代藝術(shù)“帶頭大哥”尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心今年5月開在蘇州河畔、毗鄰地鐵曲阜路站黃金地段的全新藝術(shù)空間—UCCA Edge，占據(jù)盈凱文創(chuàng)廣場(chǎng)2至4層。直接嵌于市中心的寫字樓，嵌入城市空間與市民日常。美術(shù)館首展“激浪之城：世紀(jì)之交的藝術(shù)與上?！钡榷鄠€(gè)展覽各有各的吸引力，讓格子間里工作累了的人們，走幾步就能切換至藝術(shù)觀展模式。年底，徐匯濱江美術(shù)館大道上還將迎來星美術(shù)館，定位為當(dāng)代藝術(shù)的研究與展示，提前預(yù)定了下一個(gè)文化地標(biāo)。

還有一些新近亮相的美術(shù)館，以獨(dú)特的定位豐富著全城美術(shù)館格局。例如，東一美術(shù)館的前身是承接過“莫奈：日出·印象展”“莫奈與印象派大師展”等大師展的中山東一路1號(hào)展館，讓申城的高質(zhì)量海外展有了專門的展陳空間，眼下正在舉辦“從莫奈、博納爾到馬蒂斯—法國現(xiàn)代藝術(shù)大展”;坐落于古城公園、由“滬南錢業(yè)公所”原址改建而成的胡問遂藝術(shù)館于今年2月開館，是滬上稀有的專門針對(duì)書法藝術(shù)的展館，不僅展示書法藝術(shù)精品，也開展書法藝術(shù)研究交流和教育普及活動(dòng);今年9月開放的上海藝術(shù)百代美術(shù)館，位于佘山腳下、毗鄰松江大學(xué)城的云堡未來市藝術(shù)園區(qū)，精準(zhǔn)定位為致力于紅色文化、江南文化、海派文化傳承與弘揚(yáng)的主題性美術(shù)館，促進(jìn)大眾對(duì)主題藝術(shù)的了解和認(rèn)知。去年年底開在虹橋開發(fā)區(qū)的金臣·亦飛鳴美術(shù)館，立足海派美術(shù)館研究，搭建長(zhǎng)三角美術(shù)交流平臺(tái)。

最近一段時(shí)間，上海還增添了一些頗具吸引力的畫廊空間，成為美術(shù)館的有益補(bǔ)充。進(jìn)駐外灘的藍(lán)騎士藝術(shù)空間、眼鏡蛇畫廊，就是其中的代表。上海的眾多畫廊也漸成群落效應(yīng)—徐匯濱江、M50、外灘等區(qū)域均分布著相當(dāng)數(shù)量的畫廊，讓觀眾得以一次性飽覽多個(gè)展覽、多件藝術(shù)作品。

提亮的藝術(shù)展覽—“神仙打架”，以安全的國際藝術(shù)平臺(tái)備受世界青睞

盡管去年最初的幾個(gè)月，上海各大美術(shù)館等藝術(shù)空間都曾因疫情而長(zhǎng)時(shí)間閉館或限流。但此后，申城藝術(shù)展覽的氛圍反倒更加奪目，從經(jīng)典到前沿，從國際到海派，繽紛多元，好不熱鬧—無論數(shù)量還是質(zhì)量，視野之廣度還是深度，都令人驚嘆。形形色色的展覽，筑就大眾藝術(shù)啟蒙的基石。

近兩年來，申城眾多藝術(shù)展覽之中，最引人注目的便是一大批海外藝術(shù)“頂流”接踵而至。如此“神仙打架”陣容，是此前從未有過的。這不僅彰顯出上海邁向國際藝術(shù)之都進(jìn)程中的活力與號(hào)召力，也得益于中國在疫情防控方面的出色表現(xiàn)，使得上海提供的這一安全的國際藝術(shù)平臺(tái)備受世界青睞。

去年將大眾觀展熱情推向高潮的，是莫奈和蒙克大展：中山東一路1號(hào)（今東一美術(shù)館）舉辦的“日出·光明—莫奈《日出·印象》”和久事美術(shù)館舉辦的“吶喊與回響—愛德華·蒙克版畫及油畫展”。今年，來自名家名館的世界頂級(jí)藝術(shù)大展更是幾乎全年“駐留”申城：3月，中山東一路1號(hào)（今東一美術(shù)館）迎來“莫奈與印象派大師展”，復(fù)星藝術(shù)中心迎來“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”;4月，久事美術(shù)館迎來“凝望—現(xiàn)實(shí)主義畫家：皮埃特羅·阿尼戈尼展”;5月，西岸美術(shù)館迎來“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”;6月，藝倉美術(shù)館迎來“扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所特展”，7月，浦東美術(shù)館迎來“光：泰特美術(shù)館珍藏展”“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”，西岸美術(shù)館迎來‘萬物的聲音’—蓬皮杜中心典藏展（二）”，久事美術(shù)館迎來“愛即色彩—馬克·夏加爾展”;8月，東一美術(shù)館迎來“文藝復(fù)興至十九世紀(jì)—意大利卡拉拉學(xué)院藏品展”;10月，東一美術(shù)館迎來“從莫奈、博納爾到馬蒂斯—法國現(xiàn)代藝術(shù)大展”……很多時(shí)候，申城能夠同時(shí)看到好幾個(gè)“頂流”藝術(shù)大展。并且，如蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特美術(shù)館等海外頂級(jí)美術(shù)館與上海的合作都是長(zhǎng)期項(xiàng)目，這意味著它們帶來的精彩還將持續(xù)。

與此同時(shí)，國際級(jí)首展近兩年來在申城漸成常態(tài)，不僅在美術(shù)館，也在一些小而美的藝術(shù)空間，拓展著申城觀眾的藝術(shù)視野。僅僅在龍美術(shù)館（西岸館），人們就曾遇見日本藝術(shù)家松山智一將中國內(nèi)地首場(chǎng)個(gè)展“自然可解”、美國藝術(shù)家洛伊·霍洛韋爾中國首次美術(shù)館個(gè)展“再校準(zhǔn)”、美國藝術(shù)家瑪麗·闊思亞洲首場(chǎng)美術(shù)館專題個(gè)展“以光作畫”、德國藝術(shù)家喬納斯·博格特亞洲首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展“綻放和謊言”、美國藝術(shù)家喬治·康多亞洲最大規(guī)模個(gè)展“圖像殿堂”、巴西藝術(shù)家比亞翠茲·米拉塞斯中國首次美術(shù)館個(gè)展“對(duì)角線上的芭蕾”、美國藝術(shù)家帕特·斯蒂爾中國首場(chǎng)重要同名個(gè)展。此外，復(fù)星藝術(shù)中心的流行藝術(shù)先驅(qū)亞歷克斯·卡茨國內(nèi)首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展，民生現(xiàn)代美術(shù)館的芬蘭藝術(shù)家組合湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南國內(nèi)首個(gè)個(gè)展“隨物生心”、意大利貧窮藝術(shù)大師米開朗基羅·皮斯特萊托上海首個(gè)個(gè)展“生命的公式”，余德耀美術(shù)館的德國藝術(shù)家安德烈·布特茲中國大陸首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展“光，色彩與希望”，上海攝影藝術(shù)中心的美國攝影名家埃里克·索斯首次中國個(gè)展“我與你”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的法國知名設(shè)計(jì)工作室M/M（Paris）中國首展“M/M上海制造”，榮宅的觀念藝術(shù)家亞歷克斯·達(dá)·科特中國首次個(gè)展“橡膠鉛筆惡魔”，晉公館的英國藝術(shù)家湯姆·豪斯亞洲首次展覽“春日鴿子草邊野鴨”，久事藝術(shù)空間的西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾上海首展“卡奧斯狂想曲”，外灘美術(shù)館的瑞士著名藝術(shù)家約翰·阿姆萊德中國首次大型個(gè)展“再，再”，等等，也都給人們留下深刻印象。

令人欣喜的是，疫情之后申城的展覽形成了一種更為開放、創(chuàng)新的趨勢(shì)，不斷刷新著人們對(duì)于藝術(shù)展覽的想象?；蛟S這與疫情不直接相關(guān)，但某些思維“打開”的契機(jī)，其實(shí)正在于疫情帶來的某些限制，以及“?！毕履_步的深度思考。去年11月如期而至的上海雙年展就是如此。這是疫情以來全球登場(chǎng)的首個(gè)重量級(jí)雙年展，且以一種“腦洞大開”的方式創(chuàng)造時(shí)間跨度最長(zhǎng)、滲透領(lǐng)域最廣的歷

史—啟動(dòng)于一場(chǎng)對(duì)談，突破傳統(tǒng)展覽形式，在長(zhǎng)達(dá)8個(gè)月的時(shí)間段里，以交響樂結(jié)構(gòu)為觀眾打造環(huán)環(huán)相扣、漸趨增強(qiáng)的三段式體驗(yàn)，聯(lián)合藝術(shù)家、文化研究者、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和社區(qū)，探索跨國互聯(lián)合作辦展的新形式。

今年是中國共產(chǎn)黨成立100周年，申城一眾主題性藝展中，也有不少以創(chuàng)新形式讓紅色文化入腦入心。例如，曾登陸楊浦濱江毛麻倉庫的“曙

光—紅色上?！c祝中國共產(chǎn)黨成立100周年主題藝術(shù)作品展”，打通了美術(shù)、書法、攝影、民間文藝、文創(chuàng)裝置等藝術(shù)樣式和戲劇、曲藝、電影、音樂等表演形式，藝術(shù)化地呈現(xiàn)紅色上海百年風(fēng)貌。藝術(shù)百代美術(shù)館舉辦的“奮斗—新中國歲月回響”紅色藝術(shù)主題展，則在匯集紅色主題美術(shù)作品之余，也搬來老課桌、老板凳、老式臺(tái)燈，辟出老電影放映廳，營造出可閱讀、可體驗(yàn)、可回味的沉浸式觀展體驗(yàn)。

就連看似常規(guī)的藝術(shù)家個(gè)展、群展，最近一段時(shí)間也“翻”出不少“花頭”。例如，劉海粟美術(shù)館舉辦的“海派油畫大師陳鈞德藝術(shù)與文獻(xiàn)特展”運(yùn)用新聞深度調(diào)查手法進(jìn)行解讀，以文本敘事和視覺敘事相疊加的創(chuàng)新模式延展故事。龍美術(shù)館（西岸館）舉辦的5位本土當(dāng)代藝術(shù)家群展以“中國色：走向絕對(duì)的東方美學(xué)”為題，探討中國色的獨(dú)特魅力與哲學(xué)智慧，揭示一種中國哲學(xué)的“虛白”。明珠美術(shù)館舉辦的“從泥土到語言—以陶瓷為媒”，以14位中外藝術(shù)家包括雕塑、裝置、影像、繪畫、攝影等多元形式的作品，探索與呈現(xiàn)以歷史悠久的陶瓷材料為媒介的藝術(shù)新觀念、新表達(dá)、新語言，顛覆人們對(duì)陶瓷對(duì)想象。

還有越來越多的展覽，在試圖打破藝術(shù)邊界，向不同學(xué)科、領(lǐng)域輻射，演繹美的更多可能。例如，上海中心的“三體·時(shí)空沉浸展”、西岸藝島的“故宮里的神獸世界—清宮獸譜多媒體綜合展”、明當(dāng)代美術(shù)館的“游戲的人”“不準(zhǔn)停電”凝結(jié)著科學(xué)與藝術(shù)相遇而擦出的火花;藝倉美術(shù)館的“安娜蘇的藝想世界”、龍美術(shù)館西岸館的“克里斯汀·迪奧，夢(mèng)之設(shè)計(jì)師”、西岸藝術(shù)中心的“感知香奈兒”、復(fù)星藝術(shù)中心的“生活·范特西”跨界時(shí)尚;上海當(dāng)代藝術(shù)館的“史努比70周年”、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“丁丁與埃爾熱”打通動(dòng)漫。

破圈的藝術(shù)公教活動(dòng)—無界融合，見證大眾與藝術(shù)日益頻繁的互動(dòng)交流

近兩年來，申城以美術(shù)館為主的藝術(shù)空間，不僅僅給大眾提供藝術(shù)展覽這一道“菜品”，也超越以往常見的講座、導(dǎo)覽、親子活動(dòng)、手工坊等公教活動(dòng)形式，以更加多元、跨界的視野，不斷豐富美育的“菜式”，植入社區(qū)、融入生活，見證藝術(shù)愛好者不斷擴(kuò)容。

從時(shí)間上看，開放夜場(chǎng)在浦東美術(shù)館、昊美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館、明珠美術(shù)館等不少美術(shù)館成為常態(tài)，更有一些夜游特色活動(dòng)應(yīng)運(yùn)而生。例如，“美術(shù)館之夜”系列活動(dòng)在程十發(fā)美術(shù)館成為品牌，除了夜游看展之外，今年中秋夜的專屬活動(dòng)為扇上畫玉兔、露臺(tái)賞月，重陽夜的專屬活動(dòng)則為重陽糕制作、露臺(tái)電影。不定期舉辦的“中華藝術(shù)宮之夜”曾攜手上海民族樂團(tuán)等，推出一系列和江南文化、紅色文化相關(guān)的藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。復(fù)星藝術(shù)中心今年甚至辟出“星空露營”活動(dòng)，招募觀眾在該館風(fēng)景絕佳的天臺(tái)上搭起帳篷露營，并用一整晚的時(shí)間與藝術(shù)相約。

從空間上看，美術(shù)館正在打破圍墻，全面滲透至城市肌理。劉海粟美術(shù)館發(fā)起的“粟上?！す菜囆g(shù)與社區(qū)營造計(jì)劃”，自去年起大幅擴(kuò)容，開出大夏書店·麗寶店、紅園、控江、順昌路、桂巷菜場(chǎng)等多條“新枝”。這一計(jì)劃將美術(shù)館匯聚的藝術(shù)資源通過有機(jī)轉(zhuǎn)化，植入城市建設(shè)和社會(huì)美育中，成為大眾可參與、能認(rèn)同、有溫度的“家門口的美術(shù)館”?！吧鐓^(qū)劇場(chǎng)”在明當(dāng)代美術(shù)館成為品牌項(xiàng)目，力求通過持續(xù)的藝術(shù)實(shí)踐搭建藝術(shù)家與居民社區(qū)之間的溝通橋梁，讓大眾成為藝術(shù)表達(dá)的主體，為社區(qū)創(chuàng)造活力與溫度。上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館持續(xù)開展著一系列“當(dāng)藝術(shù)介入社區(qū)”的實(shí)踐，引發(fā)公眾對(duì)“身邊的”社區(qū)、空間、生活、人、關(guān)系、情感的思考。復(fù)星藝術(shù)中心今年開啟公共藝術(shù)年計(jì)劃，通過“外灘-豫園影像藝術(shù)駐留”“天臺(tái)藝術(shù)季”等活動(dòng)，讓藝術(shù)介入城市空間和公眾生活。

從門類上看，美術(shù)館里眾多活動(dòng)已經(jīng)跳出美術(shù)的范疇，輻射至更廣闊的藝術(shù)門類，人們可以在此欣賞即興表演、露天影戲、音樂會(huì)、舞劇，甚至參與其中，進(jìn)入更為多元、鮮活的“藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”。例如，劉海粟美術(shù)館自去年5月起推出“存天雅集·博物賞識(shí)”系列，分別圍繞五百年前的文徵明《五瑞圖》、唐寅《歲寒三友圖》等古畫，辦起形式多樣的雅集，將評(píng)彈、脫口秀都請(qǐng)了進(jìn)來。指尖有蝴蝶飛過，耳畔有巴赫響起，teamLab無界美術(shù)館不時(shí)與上海交響樂團(tuán)合作，以系列音樂會(huì)創(chuàng)造全新藝術(shù)呈現(xiàn)形式：樂手根據(jù)不同作品空間的藝術(shù)理念、呈現(xiàn)形式、情緒表達(dá)來選擇樂器，設(shè)定風(fēng)格與之相融的表演形式和曲目，在科幻互動(dòng)光影中為觀眾“零距離”帶來大師經(jīng)典。在西岸美術(shù)館，多屏幕當(dāng)代影戲《隱形的河流》去年夏天在露天電影般的環(huán)境中與觀眾相遇，以公眾參與藝術(shù)生產(chǎn)的方式加深地區(qū)與美術(shù)館之間的互動(dòng)，今年這里則迎來“躍動(dòng)她影在西岸”當(dāng)代舞蹈節(jié)，變身一個(gè)展示女性編舞創(chuàng)造力的舞臺(tái)。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館自創(chuàng)的劇場(chǎng)品牌“1噸半”疫情期間發(fā)起“尋謠計(jì)劃-上海站”，線上線下聯(lián)動(dòng)，以搜尋文獻(xiàn)的精神和毅力復(fù)活日漸被淡忘的童謠。明珠美術(shù)館今年夏天推出“兒童戲劇夏令營”，從戲劇練習(xí)、戲劇排演、劇本規(guī)劃等多角度，探索戲劇精髓、體驗(yàn)戲劇魅力，傳習(xí)傳統(tǒng)文化。

而隨著餐飲、文創(chuàng)商店等配套設(shè)施的日益完善，美術(shù)館也已從單純的展示空間變身成為文化體驗(yàn)和社交場(chǎng)所，吸引觀眾在館內(nèi)停留越來越長(zhǎng)的時(shí)間。西岸美術(shù)館、復(fù)星藝術(shù)中心、寶龍美術(shù)館、藝倉美術(shù)館等場(chǎng)館的餐廳、咖啡廳都已初具網(wǎng)紅效應(yīng)，吃食頗具藝術(shù)氣息而令人心動(dòng)，甚至還有圍繞特色展覽推出的“限定菜單”。

申城美術(shù)館等藝術(shù)空間的種種破“圈”，其實(shí)都是在關(guān)注與觀眾的互動(dòng)交流，激發(fā)個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的表達(dá)與向往。

作者? 《文匯報(bào)》記者