張曉菁 黃彥娜

2019年年底，突如其來的新冠肺炎疫情讓每個(gè)人措手不及，這場疫情逐漸演變?yōu)榱艘粓鋈蚬残l(wèi)生事件。在我國疫情得到有效防控的當(dāng)下，我們每個(gè)人的生活也無法回到疫情前的狀態(tài)?？谡?、酒精消毒液是我們?nèi)粘５谋貍淦?，保持社交距離與數(shù)周時(shí)長的隔離是公共場所與國際出行的安全禮儀。我們也逐漸適應(yīng)了通過網(wǎng)絡(luò)手段與大洋彼岸的工作伙伴們進(jìn)行聯(lián)系與溝通，并且通過各種屏幕獲得信息，在線參與活動。

身處一個(gè)后疫情時(shí)代，美術(shù)館如何應(yīng)對種種全新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，如何迎合時(shí)代發(fā)展進(jìn)行自我更新，如何通過線上線下的展覽及數(shù)字活動來賦能新發(fā)展，這些議題始終是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館這兩年間的思考起點(diǎn)與實(shí)踐的原動力。

變幻莫測的全球運(yùn)輸系統(tǒng)，不變的展覽呈現(xiàn)質(zhì)量

由于疫情導(dǎo)致的全球運(yùn)輸系統(tǒng)中斷或是延緩，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館原定召開的多個(gè)展覽及活動項(xiàng)目被迫隨之改變。在變幻莫測的防疫政策及運(yùn)輸情況之下，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館借助靈活多樣的模式來應(yīng)變疫情所帶來的困境，并且保證展覽呈現(xiàn)的質(zhì)量，尤其是與國外機(jī)構(gòu)的合作項(xiàng)目。

1.第13屆上海雙年展如期召開，雙年展史上最長展期

創(chuàng)立于1996年的上海雙年展，經(jīng)過24年數(shù)代美術(shù)館從業(yè)者的學(xué)術(shù)堅(jiān)持，現(xiàn)已成為國際最重要的藝術(shù)雙年展之一。上海雙年展不僅是每兩年一次的國際藝術(shù)事件，更是上海城市更新和文化生產(chǎn)的重要源泉。作為上海的重要對外文化名片，上海雙年展在當(dāng)代藝術(shù)與市民大眾之間建立了交流的橋梁。由于2019年年底突發(fā)的疫情，原定于2020年召開的第13屆上海雙年展受到了極大的挑戰(zhàn)與考驗(yàn)。在短暫的低沉與焦慮之后，上海雙年展借助這一特殊情況重新思考展覽的固定形式，并且向更多元化的方向進(jìn)行拓展。2020年年初，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館宣布第13屆上海雙年展將如期召開，這無疑為藝術(shù)行業(yè)注入了一劑“強(qiáng)心劑”。同時(shí)，上海雙年展打破了常規(guī)展覽的單一模式，從2020年11月10日至2021年7月25日，在跨度8個(gè)月的時(shí)間里，上海雙年展打破傳統(tǒng)“展覽”形式，聯(lián)合藝術(shù)家、研究者、行動者、機(jī)構(gòu)和社區(qū)，以交響樂的結(jié)構(gòu)為觀眾打造環(huán)環(huán)相扣、漸趨增強(qiáng)的三段式體驗(yàn)。2020年11月10日至14日所舉行的第一階段“濕運(yùn)行”通過五天不間斷的講座、辯論、工作坊、鑒賞等活動，以網(wǎng)絡(luò)連線的方式跨越空間地域的限制，藝術(shù)家、學(xué)者、導(dǎo)演等多領(lǐng)域的嘉賓將與現(xiàn)場觀眾一同通過熱烈而深沉的思想交鋒，共同感受，彼此啟發(fā)，融合成為“水共同體” （hydrocommons）。第二階段“生態(tài)聯(lián)盟”，則在隨后的五個(gè)月的展覽生長期（2020年11月15日至2021年4月16日）中，將上海當(dāng)代藝術(shù)博物館變成向外輻射、向內(nèi)生產(chǎn)的活動基地，利用流媒體、電視頻道、社交網(wǎng)絡(luò)、高校，以及與城市動態(tài)息息相關(guān)的系列干預(yù)行動，聯(lián)合創(chuàng)造線上線下的社交與公共生活的新模式。第三階段“一個(gè)展覽”最終于2021年4月17日開幕，并持續(xù)至7月28日。此次展覽由來自六大洲18個(gè)國家的64位/組藝術(shù)家參展，參展作品總計(jì)76件/組，其中33件/組是新委任作品，這也是上海雙年展歷史上新委任作品數(shù)量最多的一屆。

正如其主題“水體”所喻示，第13屆上海雙年展邀請觀眾、學(xué)者、思考者與實(shí)踐者在藝術(shù)家創(chuàng)作孕育的初期就開始互相交流與融合，通過熔爐式的跨界對話與辯論，為藝術(shù)家提供在地性的視角與靈感，并將這種充滿活力與思辨的對話延伸至線上線下的各個(gè)角落，合力促生雙年展的機(jī)制創(chuàng)新。此屆雙年展更是嘗試從 “當(dāng)下”維度出發(fā)，消除時(shí)間壁壘，將古代作品、歷史文獻(xiàn)、考古遺跡，和當(dāng)代藝術(shù)并置在一起，讓觀眾感受到作品之間超越時(shí)空的對話和共鳴，也讓藝術(shù)的振動波擴(kuò)大到過去與未來。

2.上海雙年展駐地委任項(xiàng)目遇到的挑戰(zhàn)與解決途徑

在第13屆上海雙年展的原定計(jì)劃中，將有15位藝術(shù)家在上海開展駐地項(xiàng)目，通過自己的親身經(jīng)歷感受上海這座城市與主題“水體”之間的聯(lián)系，并創(chuàng)作全新的參展作品。疫情使得駐地項(xiàng)目無法順利進(jìn)行，如何在藝術(shù)家無法親至現(xiàn)場的情況下，配合藝術(shù)家完成委任作品的創(chuàng)作，成為了上海雙年展項(xiàng)目組的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。作品《兩棲動物》是藝術(shù)家卡洛斯·伊利哈爾瓦原定于上海期間的駐地項(xiàng)目，藝術(shù)家試圖以對上海土層的勘測活動為呈現(xiàn)基礎(chǔ)，融合自身在于上海的實(shí)際駐留經(jīng)驗(yàn)，以此來捕捉長江沿岸地區(qū)的地址活動和人類活動所造成的巖層差異情況。在藝術(shù)家無法親自到現(xiàn)場采樣長江沿岸土地勘測采樣的情況下，上海雙年展項(xiàng)目組以藝術(shù)家的方案為基礎(chǔ)，在與本地地質(zhì)研究院取得聯(lián)系，探討勘測采樣實(shí)施的可能性。最終在地質(zhì)研究院的配合下，從東至東海，西至安徽交界處的上海各處土壤層中多次采樣，總共從0—1.8米到65—70米深度的地層中采集了14箱地質(zhì)樣本，并將采樣照片、土壤成分信息等提供至藝術(shù)家參考，通過協(xié)同配合的方式完成了《兩棲動物》的委任工作。

作品《1883/喀拉喀托》是藝術(shù)家卡洛斯·卡薩斯與聲音設(shè)計(jì)師、工程師團(tuán)隊(duì)合作，結(jié)合場館建筑煙囪的空間特性，繼而委任創(chuàng)作的一件聲音裝置作品。作品以印度尼西亞喀拉喀托火山最近一次在2018年噴發(fā)的聲音數(shù)據(jù)為基礎(chǔ)，重構(gòu)了1883年該火山噴發(fā)時(shí)的聲學(xué)模型。為了設(shè)計(jì)出能夠使觀眾感受到聲波在空間中游動的音效，藝術(shù)家卡洛斯·卡薩斯需要駐留上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，通過前期對煙囪整體建筑的測繪和研究，模擬出煙囪內(nèi)部的聲音傳播模型，并在此基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)出壯觀的火山噴發(fā)時(shí)的聲學(xué)模型。與其他駐地項(xiàng)目不同的是，聲音裝置作品需要更多的是藝術(shù)家參與到對現(xiàn)場的理解之中，通過感官體驗(yàn)來獲得“譜曲”的靈感。而藝術(shù)家因疫情而無法前來現(xiàn)場的缺憾，為此件作品的創(chuàng)作帶來了不確定性。為此，上海雙年展項(xiàng)目組委派本地設(shè)備工程師團(tuán)隊(duì)參與到對煙囪內(nèi)聲音傳播模型的構(gòu)建之中，并通過郵件、視頻等一切可能的方式與藝術(shù)家就方案設(shè)計(jì)等問題反復(fù)溝通，協(xié)助藝術(shù)家跨越空間的局限，最終將《1883/喀拉喀托》完整呈現(xiàn)于上海雙年展之上，并廣受觀眾好評。

3.上海雙年展持續(xù)在城市發(fā)聲，激活疫情后的市民生活

因?yàn)橐咔榈木o迫性所帶來的對現(xiàn)實(shí)的反思，也體現(xiàn)在對第13屆上海雙年展概念的多元延伸之中。受到本次上海雙年展藝術(shù)家克萊爾·布里頓、阿斯特里達(dá)·奈伊瑪尼斯與朗達(dá)·迪克遜-格羅弗勞嬸嬸 “悉尼行走”的啟發(fā)，上海雙年展項(xiàng)目組將《川流終為?！返膭?chuàng)作概念延伸至在地性豐富的上海地區(qū)水路行走活動之中。邀請普通觀眾加入“上雙水文漫步者-Hydroamer”的行列，學(xué)者充分運(yùn)用城市地理測繪技術(shù)，將35個(gè)城市水文節(jié)點(diǎn)植入一張1920年的上海水系地圖中。觀眾可以跟隨學(xué)者領(lǐng)隊(duì)折疊歷史與當(dāng)下，沿著水路記憶，重新發(fā)現(xiàn)上海，并一路撿拾現(xiàn)實(shí)水路所遺留的小物品，成為上海雙年展作品《川流終為?！返囊徊糠?。同時(shí)，“上雙”漫步小程序記錄下漫步者的行走軌跡，提供打卡解鎖水路沿岸的歷史資料，以一系列線上線下的方式呼應(yīng)了上雙主題之中“互相聯(lián)結(jié)”的概念。該系列活動還組織了親子活動“拍拍看”，將站點(diǎn)與水系路線的實(shí)地影像記錄下來，將博物館公共教育的觸角深入至城市、社區(qū)與家庭之中。該系列活動賦能了疫情后市民生活的多樣性，以及每個(gè)個(gè)體之間的彼此聯(lián)結(jié)。

4.云布展與交流的可能—以“樹，樹”展覽為例

2021年夏天，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會共同推出“樹，樹”展覽，展覽不僅將強(qiáng)調(diào)“樹”在地球發(fā)展及生態(tài)系統(tǒng)中所扮演的重要角色，還將揭示其不為人知的內(nèi)在智慧與外在能量，以一種去人類中心主義的視角看待人與樹之間的共存互生。展覽首展于2019年巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會，在上海的展覽是在2019年巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會展覽的基礎(chǔ)上嘗試了新的探索和拓展，并增加了中國藝術(shù)家黃永砅、胡柳、張恩利的作品。整個(gè)展覽將涵蓋30位/組國內(nèi)外藝術(shù)家200余件作品，其中大多數(shù)繪畫、攝影、裝置類作品將從法國、巴西兩國運(yùn)至上海。

隨著2021年初海外疫情的再度攀升，致使卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的法方工作人員無法按預(yù)定前來中國參與現(xiàn)場布展和搭建的工作。在上海雙年展展覽團(tuán)隊(duì)和卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會的協(xié)商溝通之下，通過委派具有豐富國際藝術(shù)品修復(fù)經(jīng)驗(yàn)的第三方團(tuán)隊(duì)，來到現(xiàn)場協(xié)助藝術(shù)品長途運(yùn)輸后的狀況檢查，并提供必要的藝術(shù)品維護(hù)建議。同時(shí)，為了保證展覽搭建時(shí)和法方溝通的高效性以及布展的完成度，在搭建現(xiàn)場安裝了多角度攝像頭，將搭建、布展進(jìn)度同步傳送至法國，進(jìn)而在卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會法方工作人員因疫情缺席的情況下，有效地推進(jìn)了“樹，樹”展覽的開展準(zhǔn)備工作。最終雙方共同呈現(xiàn)了一檔品質(zhì)得以保證的展覽，而展覽指涉的環(huán)境保護(hù)，綠色能源，可持續(xù)發(fā)展等議題亦引發(fā)了廣大市民的關(guān)注與思考。

不斷更新的內(nèi)容呈現(xiàn)方式，持續(xù)的自我創(chuàng)新與突破

2020年，由于防控疫情的必要性，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館閉館一個(gè)月。在失去了展覽與活動發(fā)生的實(shí)體空間后，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館通過各種內(nèi)部思考與討論，積極探索由實(shí)體展覽轉(zhuǎn)向線上展覽的可能，并且嘗試了Vlog、播客、直播等多種形式的內(nèi)容輸出。

1.“從情人節(jié)到植樹節(jié)”，線上多樣的活動豐富市民居家隔離的生活

2020年年初的疫情迫使所有人保持社交距離，開啟了長達(dá)數(shù)周的居家工作與生活狀態(tài)。在那個(gè)特殊的閉館時(shí)期，上海當(dāng)代博物館啟動了“蓄電、微笑，再相聚—從情人節(jié)到植樹節(jié)”的線上系列活動，推出了“晨讀”“讀圖”“閉關(guān)練功”“親子聚樂部”等不同面向的欄目，主要以線上微信等全渠道社交平臺為主陣地，一周七天不間斷發(fā)布3—4條藝文相關(guān)內(nèi)容，豐富市民的居家生活，給大家?guī)砹藢τ谖磥淼南胂笈c勇氣。

2.psD防疫計(jì)劃，以設(shè)計(jì)與網(wǎng)絡(luò)的力量點(diǎn)亮希望之光

在疫情最為嚴(yán)重的閉館期間，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心psD（power station of DESIGN）通過官方微信平臺啟動的緊急公益項(xiàng)目“psD防疫計(jì)劃”。邀請了活躍于國內(nèi)外的21位/組設(shè)計(jì)師，分別創(chuàng)作以“防疫”為主題的海報(bào)。從每位設(shè)計(jì)師的切身感受出發(fā)，審視與回應(yīng)疫情之下的個(gè)人行動、職業(yè)信念、公共生活與共同命運(yùn)。不同國籍、地區(qū)、語言的設(shè)計(jì)師們以風(fēng)格迥異的個(gè)體記錄，凝聚為一場非常狀況下的集體現(xiàn)實(shí)。處于社交隔離狀態(tài)的設(shè)計(jì)師們，或?qū)υO(shè)計(jì)語言和圖像信息進(jìn)行反思，重訪海報(bào)設(shè)計(jì)的起點(diǎn);或從生活方式與習(xí)慣的變化切入，探討“新常態(tài)”之下的社會日常生活;抑或以積極姿態(tài)提出自我主張，鼓勵呼吁全球“命運(yùn)共同體”的團(tuán)結(jié)與互助。

重新開館之后，“psD防疫計(jì)劃”從線上活動轉(zhuǎn)變?yōu)榱藢?shí)體展覽，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館場館內(nèi)進(jìn)行集中展示。這場實(shí)地展覽延續(xù)了其線上項(xiàng)目的機(jī)動精神，海報(bào)圖像不囿于固定展廳，反而寄身于旗幟、告示牌、櫥窗、燈箱等非常規(guī)的展示媒介。展覽游擊于一至三層的多重空間中，觀者們可以在行走、駐足的觀看過程中，與之不期而遇。

3.“青策計(jì)劃”，寄身網(wǎng)絡(luò)，探索展覽無限可能

在應(yīng)對疫情所導(dǎo)致的不確定性中，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館熱切思考網(wǎng)絡(luò)展覽展示的可能性。為此，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的自主學(xué)術(shù)品牌 “青策計(jì)劃”作出重要革新，首次采用不設(shè)實(shí)體展廳的方法征集展覽方案。這個(gè)以面向年輕華人策展人和藝術(shù)家的策展選拔項(xiàng)目，試圖探索展覽突破傳統(tǒng)邊界的可能，鼓勵策展人、藝術(shù)家與程序員進(jìn)行跨學(xué)科的創(chuàng)作共謀，以期專屬于網(wǎng)絡(luò)世界的嶄新展覽體驗(yàn)。最終獲選的兩組展覽方案《平面游擊：起來！數(shù)字失神者》與《他山之石，新代理人》于PSA官網(wǎng)上呈現(xiàn)。兩組線上展覽項(xiàng)目從互聯(lián)網(wǎng)世界入口，探討了當(dāng)今現(xiàn)實(shí)下藝術(shù)與身份的焦慮，獲得了年輕觀眾共鳴的同時(shí)，也回應(yīng)了疫情時(shí)代下展覽數(shù)字化的可能。

4.“一天世界”系列Vlog，藝術(shù)機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家共謀的線上創(chuàng)作

2020年5月，國內(nèi)疫情得到有效控制，但是返工后的生活與過往依舊不同，我們需保持社交距離?；谶@樣一個(gè)背景，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館圍繞當(dāng)下最貼近5G網(wǎng)絡(luò)移動端用戶的“Vlog”載體，聯(lián)合了王拓、沈莘、林科等國內(nèi)外20位藝術(shù)家推出了“一天世界”Vlog欄目，邀請藝術(shù)家組成兩人拍攝小組，彼此拍攝對方的一天日常與工作創(chuàng)作，關(guān)注“一天世界”[yè? tì sì gá]里的“一天世界”。 該項(xiàng)目總計(jì)產(chǎn)出了19篇影像作品，主要發(fā)布在微信與B站，總閱讀量超過5萬。這個(gè)系列以第一視角捕捉了疫情對于藝術(shù)生產(chǎn)者生活的改變，鳥頭等藝術(shù)家通過這次合作開啟了自己的視頻嘗試，而藝術(shù)家沈莘更是將自己在“一天世界”的Vlog作為今年重要項(xiàng)目進(jìn)行國際影展放映。在11月上海藝術(shù)季上聽到了許多業(yè)內(nèi)人士對于該項(xiàng)目的贊許，被大家評為不亞于一場重磅影像展覽的系列項(xiàng)目。

5.“音浪”“夜航船”播客，新時(shí)代的發(fā)聲可能

在一個(gè)瞬息萬變的網(wǎng)絡(luò)數(shù)字時(shí)代，不同的媒介加速更迭。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館勇于嘗試了全新發(fā)生途徑—“播客”。圍繞上海雙年展推出了兩檔欄目“音浪”與“夜航船”，前者通過“音樂”為切入點(diǎn)回看了藝術(shù)家的創(chuàng)作故事與時(shí)代之聲，后者邀請各界學(xué)者圍繞“水體”為主題探討其在文學(xué)、哲學(xué)、歷史之中的衍生意義。這系列欄目讓不同領(lǐng)域與學(xué)科的學(xué)者在網(wǎng)絡(luò)世界進(jìn)行思想交鋒與跨學(xué)科對話，也通過一種更輕盈的網(wǎng)絡(luò)手段貼近觀眾，使他們得以借助一種輕松生動的方式了解當(dāng)代藝術(shù)。

因?yàn)橐咔?，我們的生活不?fù)往日，充滿了不確定的變數(shù)。但究生活的本質(zhì)，原本就是充滿改變的。在變幻不定的情況之下，藝術(shù)機(jī)構(gòu)如何通過多樣的應(yīng)對策略，完成國際運(yùn)輸，堅(jiān)持國際交流;藝術(shù)機(jī)構(gòu)如何借助網(wǎng)絡(luò)，通過各種新型途徑，持續(xù)與觀眾發(fā)生對話與聯(lián)系;藝術(shù)機(jī)構(gòu)如何不斷自我學(xué)習(xí)與更新，堅(jiān)守恒定的不變的初心;這些皆是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館自始至終思考的議題，以及踐行對公眾的承諾。

張曉菁 媒體部主管

黃彥娜 助理策展人