繪畫 PAINTING

金石力·草木心：吳昌碩與上海

上海|中華藝術(shù)宮

2021年2月10日—5月5日

值吳昌碩定居上海109周年之際，該展集結(jié)多個(gè)博物館之力，展出了吳昌碩詩(shī)、書、畫、印等代表作品94件。作為中華藝術(shù)宮的近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展之一，展覽重點(diǎn)圍繞吳昌碩藝術(shù)成熟期作品展開(kāi)，旨在使畫家創(chuàng)作與海派文化的互相構(gòu)型得到最充分的展示。展覽分“天邊曙色浪淘開(kāi)”“偏師獨(dú)出殊英雄”“風(fēng)波大道塵土情”三部分，通過(guò)梳理吳昌碩個(gè)人的藝術(shù)年表與創(chuàng)作實(shí)踐，一窺海派繪畫兼收并蓄、與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代精神。

翰墨酬知己：廣州藝術(shù)博物院藏趙少昂及友人作品展

廣州藝術(shù)博物院

2020年12月25日—

嶺南畫派成員之一的趙少昂（1905—1998），原名垣，字叔儀，師從高奇峰。廣州藝術(shù)博物院自1995年以來(lái)，就開(kāi)始陸續(xù)獲得趙少昂及其親屬捐贈(zèng)的書畫作品。此次展覽將這些捐贈(zèng)書畫做了展示，展品面貌豐富，涵蓋國(guó)畫、書法、素描、速寫等品類，均是未曾展出過(guò)的作品。該展聚焦“交游”，通過(guò)展示趙少昂以及他的同窗、友人、學(xué)生的創(chuàng)作，側(cè)寫出這位畫家的社交脈絡(luò)版圖，立體地展示當(dāng)時(shí)廣州地區(qū)的藝術(shù)生態(tài)。

狩野派和土佐派：從室町到江戶時(shí)代幕府的宮廷御用畫師

東京|根津美術(shù)館（Nezu Museum）

2021年2月25日—3月31日

2018年根津美術(shù)館曾做過(guò)名為“墨與金”的狩野派主題展覽，此次將其與土佐派并置展出，是為了發(fā)掘同為宮廷畫派的兩者之間的聯(lián)系和區(qū)別。具體來(lái)說(shuō)，14世紀(jì)的日本，在狩野派以特殊的中國(guó)式風(fēng)格繪畫雄踞日本時(shí)，土佐派則在其創(chuàng)始人的倡導(dǎo)下，以其創(chuàng)作實(shí)踐將日本本土文化推向了新的高度。雖然在之后的4個(gè)世紀(jì)中，狩野派都風(fēng)頭無(wú)兩，但是土佐派依然顯示了其強(qiáng)大的生命力。該展圍繞根津美術(shù)館館藏的狩野派和土佐派作品，展示了其時(shí)宮廷繪畫的整體面貌。

巴洛克時(shí)期的女性藝術(shù)家

米蘭王宮（Palazzo Reale di Milano）

2021年2月5日—6月6日

該展旨在通過(guò)整理展示藝術(shù)史上的杰出女性，鼓勵(lì)當(dāng)代仍在為爭(zhēng)取各種女性權(quán)益做斗爭(zhēng)的人們。展覽包括阿特米西亞·簡(jiǎn)特來(lái)斯基（Artemisia Gentileschi）等耳熟能詳?shù)呐囆g(shù)家，也包括芭芭拉·隆希（Barbara Longhi）等今天依然不夠熟悉的女藝術(shù)家。這些富有創(chuàng)造力的女性，從被藝術(shù)史匆匆地一筆帶過(guò)甚至干脆遺漏，到如今集結(jié)于同一個(gè)展示空間，說(shuō)明女性藝術(shù)家在藝術(shù)史中的顯現(xiàn)本身和女性斗爭(zhēng)史一樣，也走過(guò)了漫長(zhǎng)的歷程。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

馬克·呂布：可能的故事

巴黎|吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館（Guimet Museum）

2020年12月16日—2021年5月3日

該展為法國(guó)攝影師馬克·呂布（Marc Riboud，1923—2016）的作品展，圍繞該攝影師亞洲主題的攝影作品展開(kāi)。作為馬格南圖片社成員，馬克·呂布曾游歷世界各地拍攝紀(jì)實(shí)攝影，在這個(gè)過(guò)程中逐漸形成了富于人文關(guān)懷的作品風(fēng)格。1957年第一次到中國(guó)旅行，是攝影師和中國(guó)故事的起點(diǎn)。自1979年起，他不斷造訪中國(guó)，用鏡頭記錄社會(huì)變化的同時(shí)發(fā)現(xiàn)了黃山之美，并在其后的拍攝實(shí)踐里不斷強(qiáng)化這一頗具東方美學(xué)的意象。

卡莫吉工作室攝影師作品展

紐約|惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）

2020年11月21日—2021年3月28日

該展聚焦于一個(gè)位于紐約、名為卡莫吉工作室（Kamoinge Workshop）的攝影師群體，展出其中14位成員的140件攝影作品。該團(tuán)體成立于1963年，其成員均為非裔攝影師。團(tuán)名“卡莫吉”一詞取自東非肯尼亞基庫(kù)尤族的語(yǔ)言，意為“一起行動(dòng)”。在20世紀(jì)60年代美國(guó)社會(huì)劇烈動(dòng)蕩的時(shí)期里，卡莫吉工作室的成員用他們的藝術(shù)實(shí)踐表達(dá)了看法、分享了觀點(diǎn)、實(shí)現(xiàn)了社會(huì)參與。此次展覽將通過(guò)這些攝影師的作品，介紹工作室成立初期的成就與影響，呈現(xiàn)20世紀(jì)中期美國(guó)非裔藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的視角。

雙城記：成都·重慶當(dāng)代影像展

成都當(dāng)代影像館

2020年12月2日—2021年4月4日

該展邀請(qǐng)活躍于成都、重慶的12位中青年影像藝術(shù)家參展，以“雙城記”為名，旨在探尋兩地文化的區(qū)別與聯(lián)系。通過(guò)展示影像作品，找到不同地域的文化氣質(zhì)在作品中所呈現(xiàn)出的視覺(jué)結(jié)構(gòu)。從20世紀(jì)50年代的“四川版畫”、80年代的“傷痕藝術(shù)”，再到2000年后實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的萌芽，成都、重慶作為西南地區(qū)最重要的城市，共同見(jiàn)證了該地區(qū)藝術(shù)的發(fā)展。由于攝影主客觀并存的性質(zhì)，梳理西南地區(qū)的影像記錄，也是為了回溯當(dāng)代藝術(shù)在西南地區(qū)發(fā)展的歷史脈絡(luò)。

共鳴：致敬羅伯特·弗蘭克（北京站）

北京|三影堂攝影藝術(shù)中心

2021年3月6日—5月2日

美國(guó)攝影師羅伯特·弗蘭克（Robert Frank，1924—2019）是攝影史上顛覆傳統(tǒng)的革新者之一，之后幾代的攝影人在他的影響下開(kāi)疆拓土，使20世紀(jì)后半葉攝影展現(xiàn)出多元化的面貌。該展覽圍繞弗蘭克攝影原作，同時(shí)集結(jié)13位（組）中國(guó)攝影師的作品進(jìn)行并置展示，旨在從當(dāng)代中國(guó)的攝影實(shí)踐中回溯這位現(xiàn)代攝影大師的傳統(tǒng)，追索彼時(shí)與此時(shí)兩種文化共鳴的證據(jù)。這些共鳴或有意識(shí)或無(wú)意識(shí)，卻共同以影像的形式體現(xiàn)出對(duì)時(shí)間感、秩序感的關(guān)注以及對(duì)隱喻性表達(dá)和動(dòng)態(tài)影像等創(chuàng)作手法的偏愛(ài)。

雕塑 SCULPTURE / 裝置 INSTALLATION ART

美國(guó)聯(lián)邦建筑中的公共藝術(shù)模型（1974—1985）

華盛頓|史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館

（Smithsonian American Art Museum）

2019年5月31日—2021年3月28日

該展展出9件美國(guó)公共建筑或雕塑作品的模型，并輔以設(shè)計(jì)初稿進(jìn)行配套展示。這批展品制作于1974—1985年間，由史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館于1977—1990年收藏。美國(guó)公共雕塑在20世紀(jì)晚期發(fā)展興盛，作為一種紀(jì)念碑性的媒介，有效地聯(lián)結(jié)了政府的意識(shí)形態(tài)需求與民眾的民族自豪感，1962年肯尼迪政府委托在世藝術(shù)家設(shè)計(jì)聯(lián)邦建筑就是一例。展覽展出的模型雖然規(guī)模、形式和完成程度各不相同，卻從不同角度為建筑和雕塑的結(jié)合提供了思考。

雕塑基因——20世紀(jì)五六十年代中央美術(shù)學(xué)院雕塑教學(xué)

北京|中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2020年11月20日—2021年3月28日

該展對(duì)中央美術(shù)學(xué)院雕塑學(xué)院的創(chuàng)作、教學(xué)歷史進(jìn)行了提煉和展示。展品涉及50余件經(jīng)典雕塑作品，輔以文獻(xiàn)材料進(jìn)行配套展示，力圖全面地呈現(xiàn)特定歷史時(shí)期雕塑系師承與學(xué)習(xí)的面貌，旨在找到雕塑專業(yè)代代相傳的雕塑基因，以進(jìn)一步探討現(xiàn)代雕塑發(fā)展過(guò)程中的中國(guó)內(nèi)涵。展覽分為三個(gè)板塊，歷經(jīng)了“法國(guó)雕塑經(jīng)驗(yàn)”“蘇聯(lián)教學(xué)引進(jìn)”“民族雕塑傳統(tǒng)”等教學(xué)方法，立足自身需求進(jìn)行取舍，雕塑系才最終形成了今天的教學(xué)面貌。

約希姆·班德個(gè)展：1967—1974年的雕塑和素描作品

巴塞爾當(dāng)代藝術(shù)館（Kunsthalle Basel）

2021年1月29日—4月18日

該展展出約希姆·班德（Joachim Bandau，1936—）1967年至1974年間創(chuàng)作的雕塑。這些早期作品簡(jiǎn)約怪異、科技感十足，又有著褶皺，仿佛象征生理的柔軟觸感。作品表達(dá)雖然與他為人熟知的灰度水彩系列不甚相同，卻同樣顯示出對(duì)多余表達(dá)的裁割。身為抽象藝術(shù)家，班德這次卻展出了占據(jù)實(shí)際空間的雕塑作品，通過(guò)仿佛有機(jī)體似的孔口和觸角式的凸起，又賦予了這些不抽象的作品以抽象感；再次確證了藝術(shù)家對(duì)非具象熱愛(ài)的同時(shí)，抽象藝術(shù)的邊界又再次模糊了。

多寶閣：西斯特·蓋茨個(gè)展

上海|Prada榮宅

2021年3月11日—5月23日

該展由Prada榮宅邀請(qǐng)藝術(shù)家西斯特·蓋茨（Theaster Gates）呈現(xiàn)。工作和生活于美國(guó)的蓋茨，作品側(cè)重于空間理論、土地開(kāi)發(fā)、雕塑和表演。展覽以陶瓷品為線索，講述了藝術(shù)家多種身份之間的聯(lián)系。展覽共有3幕敘事，隨著榮宅本身建筑空間的漸次遞進(jìn)而逐步展開(kāi)，敘述者身份也在行進(jìn)過(guò)程中實(shí)現(xiàn)了從訪客、對(duì)話者到宅邸主人的轉(zhuǎn)變。由于空間擁有者的身份不同，陶瓷品陳列隨之改變，就會(huì)產(chǎn)生不同的空間敘事，用這樣的方式蓋茨使自己的作品與博物館敘事產(chǎn)生了對(duì)話。

設(shè)計(jì) DESIGN

中國(guó)時(shí)尚回顧展：2011—2020

杭州|絲綢博物館

2021年1月23日—3月21日

該展著眼于中國(guó)時(shí)尚業(yè)的發(fā)展過(guò)程，展出2011—2020年間具有代表性的設(shè)計(jì)師作品、品牌服飾、紡織面料等約200件（套）。展覽分“錦繡年華”“國(guó)風(fēng)新范”“經(jīng)緯繽紛”3個(gè)部分，全面展示了時(shí)尚領(lǐng)域里基于本土文化、時(shí)代語(yǔ)境、科學(xué)技術(shù)等要素而產(chǎn)生的設(shè)計(jì)作品。將作品置于歷史描述中，每一件展品都不僅僅是服裝而已，作為“中國(guó)時(shí)尚”的每一個(gè)拐點(diǎn)，它們共同構(gòu)成了名為“時(shí)尚”的知識(shí)系統(tǒng)。

繪畫中的裝束，裝束中的繪畫

東京富士美術(shù)館（Tokyo Fuji Art Museum）

2021年2月13日—5月9日

該展主題為“服飾”，由神戶時(shí)尚美術(shù)館（Kobe Fashion Museum）與東京富士美術(shù)館聯(lián)合舉辦。展出展品包括東京富士美術(shù)館館藏繪畫與照片中涉及“衣著”的藏品，以及神戶時(shí)尚美術(shù)館收藏的同時(shí)期服飾。二維繪畫與三維實(shí)物的并置，是該展覽題目下展品呈現(xiàn)最好的打開(kāi)方式。一方面，實(shí)物裝束支撐了繪畫裝束的表達(dá)，使繪畫可以成為記錄時(shí)代風(fēng)物的證據(jù)；另一方面，繪畫裝束也為實(shí)物裝束提供了方向，不斷沖破技術(shù)和觀念的桎梏，為人類的穿著開(kāi)拓新的可能。

包袋：里里外外

倫敦|維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）

2020年12月12日—2021年9月12日

該展通過(guò)展示錢包、化妝盒、文件袋、旅行包、軍用背包等不同功用的包袋，全面回顧16世紀(jì)以來(lái)包袋的發(fā)展歷史，復(fù)盤其在流行文化中的廣泛影響。展覽共呈現(xiàn)約300件物品，分為“功能”“身份與地位”“設(shè)計(jì)與制作”3個(gè)展示單元。不僅從使用者的角度，探討了包袋與使用者的需求、身份逐漸匹配的過(guò)程，也從生產(chǎn)者的角度，探討了包袋的設(shè)計(jì)、材料、工藝、生產(chǎn)、銷售等。通過(guò)梳理包袋的內(nèi)部以及外延歷史，一窺社會(huì)文化及審美心理之變遷。

19世紀(jì)末美國(guó)裝飾藝術(shù)

紐約|大都會(huì)藝術(shù)博物館

2019年12月2日—2021年4月18日

該展包括近50件展品，均遴選自加拿大收藏家巴里和迪迪·威格摩爾夫婦（Barrie&Deedee Wigmore）向大都會(huì)博物館捐贈(zèng)的一批裝飾藝術(shù)品。威格摩爾夫婦致力于收藏19世紀(jì)60年代至90年代的美國(guó)藝術(shù)作品，此次展覽呈現(xiàn)了包括歐洲古董家具、Tiffany珠寶、Rookwood陶瓷器等展品。這些存在于早期美國(guó)日常器物上的繁復(fù)紋樣和精美工藝，展示了美國(guó)藝術(shù)史上唯美運(yùn)動(dòng)時(shí)期和鍍金時(shí)期的重要成就。

古代美術(shù) ANCIENT ART

吉玉永年：隨州、洛陽(yáng)出土西周玉器展

洛陽(yáng)博物館

2021年2月3日—4月3日

該展由洛陽(yáng)博物館和隨州博物館共同主辦，展出132件（套）西周時(shí)代的出土玉器。玉器在紅山文化時(shí)已占據(jù)獨(dú)特地位，西周時(shí)禮樂(lè)文明趨于成熟，玉器的使用更是被提高到了國(guó)家禮制的層面。展覽從禮儀、裝飾、喪葬3個(gè)角度解讀西周玉器造型與功能的關(guān)系，對(duì)玉璜、玉佩、玉戈、玉環(huán)等玉器品類進(jìn)行展示。在展現(xiàn)玉器紋飾和造型美感的同時(shí)，挖掘其使用過(guò)程中蘊(yùn)含于時(shí)代精神中的觀念和審美。

韓休墓壁畫虛擬展

陜西歷史博物館（線上）

2021年2月11日—

該展全方位地展示了唐代宰相韓休墓葬的形制結(jié)構(gòu)以及壁畫、墓志、墓門等珍貴文物。墓室北壁東側(cè)所繪《山水圖》，是西安地區(qū)唐代壁畫墓中獨(dú)立山水畫的首次發(fā)現(xiàn)。不僅如此，貴為一朝的宰相，墓中壁畫卻用色樸素，與常識(shí)系統(tǒng)里宮廷氣度以青綠山水表現(xiàn)不盡相同。玄武、朱雀等四方神顯現(xiàn)出漢代以來(lái)的墓室壁畫傳統(tǒng)，而東壁的《樂(lè)舞圖》則是唐代民族融合之時(shí)代氣質(zhì)的體現(xiàn)。展覽采用線上展覽的方式，也為考古成果展示提供了實(shí)體展覽之外的嘗試。

筆墨見(jiàn)真章：故宮書法導(dǎo)賞

臺(tái)北故宮博物院

2020年12月26日—2021年3月29日

該展共展出22件作品，通過(guò)展示書法發(fā)展的歷史，以探討其在漢文化中的特殊地位。秦漢時(shí)代開(kāi)始建立書寫規(guī)范，唐代時(shí)吸收外來(lái)文化的營(yíng)養(yǎng)，元代提倡復(fù)古，明代書風(fēng)紛雜，清代碑帖并行。各個(gè)時(shí)代的書法由于觀念和審美的變遷有著不同的時(shí)代特征，在宏闊的時(shí)代特征下，又由于書法家的個(gè)人實(shí)踐顯現(xiàn)出不同的面貌。正如“字如其人”，通過(guò)觀看展廳的一件件書法作品，仿佛能叩響與書法背后的藝術(shù)家對(duì)話的大門。

史詩(shī)伊朗

倫敦|維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）

2021年2月13日—9月12日

該展通過(guò)300件文物與藝術(shù)品，對(duì)伊朗文明的藝術(shù)、設(shè)計(jì)、文化做全方位回顧。該展縱貫古今、品類豐富。首先通過(guò)展示自然地理?xiàng)l件、文脈傳統(tǒng)對(duì)伊朗的誕生做了交代，又聚焦于阿契美尼德王朝這個(gè)產(chǎn)生“居魯士文書”的社會(huì)；“古帝國(guó)之末”“列王紀(jì)”對(duì)伊朗文明后期政權(quán)更迭的現(xiàn)象做了回顧。不僅如此，還討論了信仰等因素對(duì)伊朗藝術(shù)的影響。正如官網(wǎng)所言，對(duì)伊朗而言，無(wú)論是紀(jì)念碑式的文物藝術(shù)還是進(jìn)入新世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)，都不廣為人知。舉一束光照向這個(gè)偉大又神秘的文明，就是展覽的初衷。

其他 OTHER

從路德到推特：媒體與公共領(lǐng)域

柏林|德國(guó)歷史博物館

（Deutsches Historisches Museum）

2020年9月10日—2021年4月11日

德國(guó)的媒介歷史，自馬丁·路德的時(shí)代已經(jīng)開(kāi)啟?；钭钟∷樽诮谈母锾峁┝藯l件，電視將競(jìng)選演講變成熒屏直播的舞臺(tái)，如今推特又成了政治人士借助媒體力量所使用的新工具。一方面，就同一地區(qū)而言，不同時(shí)代對(duì)媒體的使用，體現(xiàn)了對(duì)媒體的不同理解；另一方面，在同一時(shí)期內(nèi)，世界范圍內(nèi)對(duì)媒體的使用又由于不同的政治期待造成了紛雜的媒體景觀。圍繞“媒體”主題，該展呈現(xiàn)了200件物品，嘗試對(duì)媒體、政治和公共領(lǐng)域之間的關(guān)系做出探討。

新加坡市政廳：如果墻會(huì)說(shuō)話

新加坡|新加坡國(guó)家美術(shù)館

（National Gallery Singapore）

2019年8月11日—2021年8月29日

該展為沉浸式體驗(yàn)展覽，在展廳的展墻上進(jìn)行多媒體放映，呈現(xiàn)新加坡市政廳轉(zhuǎn)變?yōu)樾录悠聡?guó)家美術(shù)館的歷史沿革。作為新加坡地標(biāo)建筑，市政廳于1929年建成，原名市政大廈（Municipal Building），1951年更名為市政廳（City Hall），1992年被列為國(guó)家文物，2012年與原最高法院大樓共同改建為新加坡國(guó)家美術(shù)館。在歷史發(fā)生的真實(shí)建筑空間內(nèi)用影像的方式呈現(xiàn)歷史，使得展覽有了更立體的觀看體驗(yàn)。

月球樣品001號(hào)：見(jiàn)證中華飛天夢(mèng)

北京|中國(guó)國(guó)家博物館

2021年2月27日—

該展于2021年元宵節(jié)之后首日開(kāi)幕，今人的探月之夢(mèng)與古人的邀月之歌，以月球樣品在公眾面前的亮相得以相遇。展覽中心展品毫無(wú)疑問(wèn)是被置于尊形玻璃容器中的月壤，并配套展示了探月工程相關(guān)的文件等出版物、月球儀等模型、取芯軟袋等實(shí)物，全面地展示了航天事業(yè)在探月方面取得的成就。該展的展示不僅是我國(guó)月球探索過(guò)程的階段性總結(jié)，更重要的是其實(shí)物展示使得以月球?yàn)橹行牡?、?duì)宇宙的浩瀚想象不再止于想象。

張培力：一個(gè)可能持續(xù)數(shù)年的直播

嗶哩嗶哩網(wǎng)站

2021年2月11日—

該展由藝術(shù)家張培力在嗶哩嗶哩網(wǎng)站其個(gè)人賬戶呈現(xiàn)。直播間里是一個(gè)實(shí)時(shí)直播鏡頭：一根旗桿樹(shù)立著，四周是窗口和屋頂，遠(yuǎn)處是山和陰沉的天氣，偶爾有鳥(niǎo)飛過(guò)。這次直播是藝術(shù)家運(yùn)用媒介技術(shù)對(duì)他以往作品思考的一次延續(xù)。2020年的最后一天，在杭州郊區(qū)的一個(gè)村子里升起一面紅色的旗幟，就已經(jīng)完成了此次作品的發(fā)布。作品雖然采用的是如今常見(jiàn)的直播形式，卻屏蔽了彈幕、去除了和觀眾的互動(dòng)，在平易近人的媒介形式里依然保留了藝術(shù)該有的獨(dú)立表達(dá)。