張眠溪

唐代張懷瓘有一篇重要的書法論文《書斷》，后來宋代朱長文又接著寫了《續(xù)書斷》。在《續(xù)書斷》的結(jié)尾有一個《系說》：“自圣天、景祐以來，天下之士，悉于書學者，稍復興起，如周子發(fā)、石曼卿、蘇子美、蔡君謨之儔。人亡跡存，皆著在篇中矣。今列于廊廟，布于臺閣，復有數(shù)公，有若韓魏公骨力壯偉，文潞公風格英爽，介甫相國筆老不俗，王大參資質(zhì)沉厚，邵興宗思致快銳，宋次道、陸子履碑刻遒麗，滕元發(fā)、王樂道尺牘流便，王才叔以婉美秒，蘇子瞻以淳古重，及蔡仲遠、沈睿達之徒，皆彬彬可觀。予固未量其所至，安敢品之，然金閨玉堂之士，布衣韋帶之流，豈乏能者哉！”《書斷》收錄的主要是唐代以前的書家，所以《續(xù)書斷》的品評以唐代書家為主，但是對于宋代書家也并非一點沒有涉及。朱長文在正式的品第中收錄到了少量的宋初書家，周越、石延年、蘇舜欽、蔡襄就屬于這種情況。與此同時，他也認為同時代的書家多有建樹，不乏“能者”，韓琦、文彥博、王安石、王珪、邵亢、宋敏求、陸經(jīng)、滕元發(fā)、王陶、王廣淵、蘇軾、蔡延慶、沈遼等人就屬于這種情況。由此可見，這個系說實際上是朱長文為同時代的書家準備的。

根據(jù) 《續(xù)書斷》序，這篇文章寫作于熙寧七年（1074）前后， 這一年朱長文（1039—1098）35歲左右，應該說是很年輕了。在朱長文所列舉的書家當中，除了韓琦、文彥博、邵亢的年齡略長以外，大部分人物與朱長文年齡相差在20歲以內(nèi)，蘇軾（1037—1101）甚至與朱長文同齡，應該說都是名副其實的當代人物。這些書家的大多數(shù)后來都成為宋代書法史的重要人物，蘇軾更成為四家之一。這就說明寫作《續(xù)書斷》的時候朱長文雖然年輕，但是他的眼光卻獨到而犀利。如果今天再續(xù)《書斷》并加系說，冷柏青一定出現(xiàn)在我所開列的當代書家名單當中。每個時代都自有其書法風尚，這一點對當時的參與者來說也許并不自覺。正如清代梁巘所概括的晉尚韻、唐尚法、宋尚意，元明尚態(tài)，雖然不免以偏概全，但是自有其卓識。當代書法的情況可能更為復雜，很難再像古人一樣用簡單的說法加以概括。若要仔細加以區(qū)別，大概碑學、帖學以及篆隸可以算作三派。而實際上三派又都受到了西方藝術(shù)思想的影響。在三派的基礎(chǔ)上，又出現(xiàn)了整合碑帖與古今書體的趨向，或者可以直接稱為整合派，是為第四派。整合派雖然意在創(chuàng)新，但仍堅守中國書法的文字底線，以可識為基本要求。我認為，就當代書法而言，整合一派可能更具代表性。

柏青是當代書法整合趨向的代表人物之一。評價書家的得失，無非體現(xiàn)在技巧和風格兩個方面。柏青的技巧已經(jīng)達到了相當純熟的境地。一方面，他的純熟表現(xiàn)在對基本技巧的掌握上。雖然當代審美對于筆法的接受和欣賞的范圍已經(jīng)較古人更為寬泛，但是一些基本的技術(shù)仍是關(guān)鍵。柏青對以“八法”和中鋒用筆為特征的基本筆法系統(tǒng)有過深入而刻苦的研究和練習，他的基本點畫書寫從來都是起訖明晰不拖泥帶水。另一方面， 他的純熟也表現(xiàn)在對復雜技巧的掌握上。歷代書家在書法實踐過程中展現(xiàn)出了復雜的書寫技巧，尤其在行草書上更是如此。柏青很注意總結(jié)古代書家的這些復雜技巧。正是由于勤學苦練，柏青才練就了在快速書寫中保證筆法質(zhì)量的好功夫。無論是基本技巧還是復雜技巧，對于書家而言，主要還是一個秩序感問題。單就技巧而言，古人已經(jīng)將它的各種可能性發(fā)揮殆盡。對于當代書家來說，恐怕不是如何開掘筆法的新可能，而是如何繼承傳統(tǒng)，做到筆法的均衡與精致的問題。

如果說技巧的訓練靠勤奮可以完成，那么風格的形成則需要天賦。當代書家面對古今風格的差異常常表現(xiàn)為無所適從的狀態(tài)，要么深受時尚的影響而追隨不已，要么是拘泥古法的規(guī)矩而不能自拔。實際上，從技巧的角度看，不僅同時代書家之間的風格差異非常細微，而且不同時代、不同書體的風格差異也相當有限。我們將這種差異稱為“風格縫隙”。這些風格縫隙也是碑帖、古今書法能夠整合的基礎(chǔ)。好的書法家正是在深諳筆法的基礎(chǔ)上，敏銳地把握住了這種風格縫隙，從而建立起自己的風格。如果說在一家之中找到風格縫隙就足以成家，那么柏青可以說找到了幾家的風格縫隙。這種敏感也許與湖南人的性格有關(guān)。縱觀歷史，無論是戰(zhàn)國楚簡、秦漢帛書，還是歐陽詢、懷素、何紹基，在湖南的書法中都體現(xiàn)出一種浪漫和熱情?？梢哉f， 這些特點在柏青的書法中也有所體現(xiàn)。柏青是當代將用筆和風格結(jié)合得最好的書家，既沒有多余的技巧宣示，也沒有生硬的風格探求。他只是將自己的心性灌注于筆下，然后自然地表達出來。柏青從碑學當中找到基本的風格取向，同時又吸收了帖學的連帶與流利、篆籀的方圓與意氣，因此形成了他縱橫有象、 拙樸豪宕的自家面貌。包世臣在 《藝舟雙楫·國朝書品》中將書法的品第分為神、妙、能、逸、佳五等，他定義逸品為“楚調(diào)自歌，不謬風雅”，逸品的評價用到柏青身上是非常合適的。 如果說“不謬風雅”是指柏青的書法雖然自出新意而又不離傳統(tǒng)，那么“楚調(diào)自歌”就是指柏青對碑帖、古今書法的有意整合。

湖南人的性格不僅表現(xiàn)在柏青的書法上，也表現(xiàn)在柏青的為人上。生活中的柏青坦蕩而謙和，一事當前，常常能獨抒己見而又左右融洽。為朋友的事情不遺余力，對個人得失則以平常心對待。我曾多次領(lǐng)略柏青在名與利上豁達的態(tài)度。與一般湖南書家不同的是，柏青能夠不為湖南的地域所限，善于吸收全國的書法長處。為了擴大眼界，他在北京游歷多年，轉(zhuǎn)益多師，有了很大的收獲。可以說柏青的書法基礎(chǔ)奠定于湖南，其風格的形成則多賴于北京。時至今日，他仍然與北京的書法圈子有千絲萬縷的聯(lián)系，這對他書法的完善顯然是重要的推動。去年以來，柏青又因成就突出而調(diào)任四川省詩書畫院。柏青是湖南衡陽人，范仲淹在《漁家傲·秋思》中有一句“衡陽雁去無留意”，其意是指秋天北雁南飛，至湖南衡陽回雁峰而止，不再南飛。事實上，大雁遷徙的行程并不止步于衡陽。在我看來，柏青就好像一只遷徙的大雁，隨季節(jié)的變化而飛翔于衡陽、北京和成都之間。無論是南下、北上還是西進，他的書法態(tài)度都一以貫之，真誠而執(zhí)著。