水彩畫自傳入中國，已有百年的發(fā)展歷史。作為外來藝術(shù)，水彩畫在發(fā)展的過程中逐漸形成了既有中國傳統(tǒng)色彩，又融合西方繪畫藝術(shù)形式的圖式和表現(xiàn)風(fēng)格。中西方繪畫藝術(shù)在交流、適應(yīng)、融合過程中，中國的思想、文化等方面對(duì)水彩藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，產(chǎn)生了具有民族性的表達(dá)方式、表現(xiàn)風(fēng)格。

中國是擁有五千年文化歷史的國家，濃厚的民族文化及廣闊的疆域土地為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了豐富的靈感。中國當(dāng)代水彩藝術(shù)的發(fā)展與民族精神緊密相連，在繼承傳統(tǒng)水彩繪畫藝術(shù)特色的同時(shí)，中國水彩藝術(shù)不斷繼承創(chuàng)新，藝術(shù)家通過真切地感受生活，汲取民族養(yǎng)分，將藝術(shù)表達(dá)與時(shí)代發(fā)展、日常生活緊密聯(lián)系起來，進(jìn)而創(chuàng)作出具有生命力的優(yōu)秀水彩作品。

一、中國水彩的引入與發(fā)展

作為西方畫種，水彩繪畫隨著時(shí)代的變遷，逐漸形成了獨(dú)特的繪畫樣式和表現(xiàn)風(fēng)格。自利瑪竇來到中國，傳教經(jīng)書上的水彩插畫便開始了在中國的傳播。起源于18世紀(jì)英國的水彩繪畫，傳入中國后，在中華傳統(tǒng)文化的感染下，逐漸形成了具有民族特色的藝術(shù)語言和審美形式，并演變成擁有中國民族特色的水彩藝術(shù)。無論是創(chuàng)作題材還是繪畫語言，水彩藝術(shù)都顯示出濃厚的民族性。

由于中西方的世界觀、價(jià)值觀以及審美追求不同，水彩繪畫作為西方的繪畫藝術(shù)，在繼承西方繪畫理念的同時(shí)，又融合了中國的審美意識(shí)，將中西方兩種文化形式完美結(jié)合在一起，形成了既具有中國特色，又不失水彩本質(zhì)的水彩畫形式。

與西方水彩及中國國畫的藝術(shù)特色相比，當(dāng)代的中國水彩藝術(shù)有其獨(dú)特之處，無論是繪畫方式，還是畫面表達(dá)都具有東方氣息與民族精神。

二、中國水彩民族性的表現(xiàn)

水是水彩藝術(shù)與中國畫創(chuàng)作的重要媒介，不可或缺。在西方水彩繪畫中，水是表達(dá)繪畫形式美的重要材料，能夠助力情感的表達(dá)。同樣，中國畫也強(qiáng)調(diào)在水墨精神的表達(dá)。

從中國傳統(tǒng)文化的背景來看，傳統(tǒng)儒家思想以及文人畫的發(fā)展使中國畫越來越強(qiáng)調(diào)意境的表達(dá)，這使中國民族文化完美地融入水墨之間，從而達(dá)到人與自然的融合。當(dāng)水彩傳入中國后，水彩藝術(shù)的良好水溶性很快就與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相融合。

中國水彩畫家在運(yùn)用水色交融的西方繪畫技法的同時(shí)，力圖體現(xiàn)中國韻味。例如，當(dāng)代水彩畫家丁寺鐘借助水彩繪畫語言將中國繪畫的寫意追求融入自己的創(chuàng)作中，其作品《徽州系類·桃源雪月》通過毛筆與水墨的渲染勾勒，將中國水彩畫的民族性充分表達(dá)了出來，讓觀者感受到中國文化的意境美。靜謐的村落籠罩在一片雪色之中，水彩與傳統(tǒng)筆墨的融合呈現(xiàn)了民族文化的意境，觀賞者也通過欣賞藝術(shù)作品，實(shí)現(xiàn)了與藝術(shù)家在情感與心靈上的溝通。

在繪畫題材方面，中國水彩畫家多是選擇身邊熟悉的題材、事物進(jìn)行創(chuàng)作，可以反映出畫家對(duì)生活的真實(shí)感受，而這與當(dāng)下中國的社會(huì)生活與民族文化是分不開的。無論是風(fēng)景題材、人物題材，還是靜物繪畫都具有濃郁的民族性。以趙云龍的園林系類水彩畫為例，從題材方面來講，江南私家園林作為中國傳統(tǒng)建筑，蘊(yùn)含著豐富的中國美學(xué)思想。趙云龍選擇蘇州園林作為創(chuàng)作題材，無論是文化意識(shí)，還是審美情趣都充滿詩情畫意，具有中國氣息。同時(shí)，趙云龍將水墨與水彩結(jié)合，將中國蘇州園林中人與自然和諧共生的中國傳統(tǒng)思想文化表現(xiàn)得淋漓盡致。水彩與中國文化相結(jié)合，兩者相融共生，體現(xiàn)了當(dāng)代中國水彩藝術(shù)的民族性。

除此之外，在繪畫語言上，中國當(dāng)代藝術(shù)家使水彩畫融入了民族性。水彩藝術(shù)與中國畫在繪畫工具以及用筆走勢(shì)上也存在著相同之處，這令中國水彩畫散發(fā)著強(qiáng)烈的民族性。例如，中國畫的繪畫工具——毛筆，同樣適用于水彩繪畫，但中國畫與水彩繪畫對(duì)筆墨濃淡、筆觸變化等方面的要求是不相同的。

相較于其他畫種，水彩畫與中國畫對(duì)于畫面意境、審美傾向的追求更加突出。這種對(duì)意境的追求是受到了傳統(tǒng)文化中哲學(xué)思想和審美觀念的影響，畫面展現(xiàn)清澈、細(xì)膩、空靈、悠遠(yuǎn)的民族性中國水彩風(fēng)格。例如，趙云龍?jiān)诶L畫語言上既采用了西方繪畫的造型特點(diǎn)及透視關(guān)系，又在作品內(nèi)涵、意境表達(dá)上體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的氣韻生動(dòng)，流暢、灑脫的用筆使他的水彩作品充滿了筆墨韻味。趙云龍的作品充分彰顯了中國水彩藝術(shù)的魅力，使觀者體會(huì)到直擊心靈深處的藝術(shù)之美。

三、中國水彩藝術(shù)的未來發(fā)展

經(jīng)濟(jì)全球化趨勢(shì)不斷深化，藝術(shù)形成了多元化發(fā)展趨勢(shì)，審美文化的不斷發(fā)展使中國水彩藝術(shù)在多重目標(biāo)與追求的導(dǎo)向中，不斷走向多元化。然而，審美意識(shí)的世俗化特征是藝術(shù)行業(yè)的一種普遍現(xiàn)象，對(duì)比之下，具有堅(jiān)守意識(shí)、堅(jiān)持藝術(shù)審美意識(shí)的民族性是藝術(shù)繪畫行業(yè)里的珍稀存在。

水彩繪畫不是主流畫種，未來發(fā)展方向并不明朗，面臨著關(guān)注度不高、不斷被邊緣化等問題，能夠堅(jiān)守藝術(shù)創(chuàng)作并不斷苦行的探索者越來越少。藝術(shù)家應(yīng)深深扎根于中華傳統(tǒng)文化之中，在保持西方繪畫審美特色的同時(shí)，學(xué)會(huì)取舍和融合，運(yùn)用西方語言載體，結(jié)合中國藝術(shù)的審美情趣、審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行水彩創(chuàng)作。在藝術(shù)的實(shí)踐探索中要發(fā)揚(yáng)民族精神、傳承中國文化，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的追求。

四、結(jié)語

水彩畫進(jìn)入中國后，被中國藝術(shù)家賦予了中華民族的審美品格，因?yàn)樗囆g(shù)家不斷受到中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在學(xué)習(xí)和借鑒國外水彩藝術(shù)的同時(shí)，也將中國民族精神和審美意識(shí)融入其中，從而創(chuàng)作出富有民族性的水彩作品。民族的才是世界的，中國水彩藝術(shù)的發(fā)展要立足于我國國情，深刻挖掘藝術(shù)的可能性，兼收并蓄，充分汲取民族文化的營養(yǎng)，使新時(shí)代的中國水彩藝術(shù)繼續(xù)蓬勃發(fā)展。

（新疆藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：李來偉（1995-），男，黑龍江伊春人，碩士研究生，研究方向：水彩。