王可佳

中國傳統(tǒng)繪畫綿延千年，是我國藝術(shù)歷史上最濃墨重彩的一種藝術(shù)形式。繪畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓所在，其最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手法就是線條。若將一幅畫卷比作人體，線條就是支撐人體的骨骼。沒有骨骼的支撐，人體就會(huì)變得綿軟無力。沒有線條的支撐，中國繪畫就不再具有靈魂，從而變得空洞無力。由此可見，線描藝術(shù)在中國傳統(tǒng)繪畫中的地位首屈一指，線條是中國繪畫最初的表現(xiàn)形式，不僅反映了中國繪畫最基礎(chǔ)的形態(tài)，更是中國繪畫的精神與內(nèi)涵所在。

線描藝術(shù)表現(xiàn)手法的多樣性讓中國繪畫有了更多的表達(dá)方式，線條不僅能寫實(shí)，而且能抒發(fā)畫家的感情。本文從美學(xué)角度出發(fā)，結(jié)合我國部分著名線描作品分析線條在中國繪畫中的重要地位，從美學(xué)角度賞析繪畫的線描藝術(shù)。

一、線描藝術(shù)在中國繪畫中的起源與發(fā)展

（一）線描藝術(shù)的起源

線描藝術(shù)最早可以追溯到文字的出現(xiàn)，早在新石器時(shí)代的仰韶文化中就有線描的存在。仰韶文化的彩陶中存在已知的最早的線描。以《人面魚紋盆》為例，這個(gè)彩陶盆的圖案豐富、花紋精美、線條流暢，其線條大多是寫實(shí)紋樣，也有高度抽象的幾何形狀。雖然形式單一，但是繪制技巧已經(jīng)十分成熟，簡潔的線條傳神地表達(dá)了復(fù)雜的物體，反映了古代繪畫技術(shù)的高超。

（二）線描藝術(shù)在中國繪畫中的發(fā)展

魏晉時(shí)期，美術(shù)得到了空前的發(fā)展。毛筆是文人書生日常的書寫工具，在這一時(shí)期，工藝很成熟。線描藝術(shù)的發(fā)展與毛筆密不可分，魏晉南北朝時(shí)期是線描藝術(shù)發(fā)展非常重要的階段。以人物畫《磚畫出行圖》為例，此畫由毛筆的中鋒勾勒而成，線條凝練傳神，構(gòu)圖疏密有致，用色輕快明艷，顯示了眾人騎乘的盛況。魏晉時(shí)期的著名畫家顧愷之創(chuàng)作了《女史箴圖》，整幅畫線條綿密，人物眾多但有其各自的神情特點(diǎn)，人物刻畫傳神、高度寫實(shí)。無論是人物刻畫還是景色繪制，均有張有弛、動(dòng)靜自如。這說明此時(shí)的線描藝術(shù)已經(jīng)成熟，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

唐朝時(shí)期國力鼎盛，經(jīng)濟(jì)、文化空前繁榮，線描藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，代表作有閻立本的《歷代帝王圖》，畫卷上的人物刻畫不落俗套，個(gè)性十分鮮明。閻立本嚴(yán)格按照等級(jí)森嚴(yán)的封建倫理觀念處理人物的大小，可謂別出心裁;重筆渲染了人物服飾，這顯然是受到了佛教文化藝術(shù)的影響;每個(gè)君王的神態(tài)迥異，揭示了他們不同的內(nèi)心活動(dòng)，反映了他們的性格特征。在這幅畫卷中，閻立本運(yùn)用厚實(shí)而遒勁的線條，使整幅畫看起來氣勢磅礴、波瀾壯闊。

唐朝的吳道子被后世譽(yù)為“畫圣”，他在作畫時(shí)非常注重力量變化和筆畫之間的起承轉(zhuǎn)合，故其線條自由、溫和又不失力道，委婉、含蓄，具有節(jié)奏感。他的畫作中，線描藝術(shù)的表達(dá)更加豐富。以其代表作《送子天王圖》為例，用線條勾勒造型，不僅做到了形似，更是在追求神似，充分體現(xiàn)了畫者的藝術(shù)修養(yǎng)和高超技巧。中國繪畫中有兩種重要的表現(xiàn)手法，即“曹衣出水”和“吳帶當(dāng)風(fēng)”。這兩種形式指的是在人物畫中，刻畫人物衣服褶子的不同方法，分別來自畫家曹仲達(dá)與吳道子。在《送子天王圖》中，吳道子對人物服飾褶皺的處理有強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，對線條的處理十分流暢、自然，不論是長短橫豎還是粗細(xì)曲直，均和諧、融洽。

兩宋時(shí)期的線描藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，這一時(shí)期以李公麟的白描人物畫最具代表性，所謂白描人物畫，就是人物的刻畫只有線條，不上色，故畫作清淡超逸、出塵脫俗、不施粉黛，被稱贊為“天下絕藝”。

明朝的“十八描”高度概括了從漢朝以來各個(gè)時(shí)期的線描畫法，其中既有工筆，又有寫意，集線條的美感于一處。

二、敦煌壁畫的線描藝術(shù)

敦煌壁畫是不同于其他的一種繪畫體系，其以“工筆重彩”的人物畫為主，在線描的基礎(chǔ)上重視對色彩的應(yīng)用。所謂工筆，即畫家的內(nèi)心被外物觸動(dòng)，有感而作，用疏密有致的線條塑造形象，將心中的情感轉(zhuǎn)移到紙上。工筆講究寫實(shí)，重彩則是在工筆的基礎(chǔ)上敷設(shè)重色。敦煌壁畫將以往的線描藝術(shù)加以創(chuàng)新，具有高度的概括性和表現(xiàn)能力，不僅繼承了傳統(tǒng)繪畫技法，而且將傳統(tǒng)繪畫技法發(fā)揚(yáng)光大，令其與時(shí)俱進(jìn)。

敦煌壁畫與傳統(tǒng)繪畫有很大的差別。壁畫繪制在墻體上，相較于紙質(zhì)來說，墻體表面粗糙，而且有粉塵干擾，在墻體作畫很難做到傳統(tǒng)繪畫那般工整、細(xì)致，所以，敦煌壁畫的線條簡樸、豪邁，粗細(xì)不均，使得壁畫看起來揮灑肆意，整個(gè)畫面充滿張力。

北涼時(shí)期的敦煌壁畫中，人物身體四肢的線條勾勒粗壯有力。此處的線描通常以淺朱紅色起線稿，再用白色填補(bǔ)人物的肉體，朱白交界處采用暈染的手法，使輪廓與肉體相交融，形成一種過渡色。由此可見，線描藝術(shù)在早期敦煌壁畫中的位置是無可替代的，畫面由大量縝密而繁雜的線條支撐起來，看似毫無章法、自由散漫，實(shí)則奔放靈動(dòng)，處處透著生機(jī)。

魏晉時(shí)期的敦煌壁畫更加注重對細(xì)節(jié)的刻畫，人物形象通過線面的完美配合，極富表現(xiàn)力與沖擊力。唐朝時(shí)期，敦煌壁畫的線條具有柔美韻味，人物個(gè)性不同，其線條的粗細(xì)、濃淡不同，運(yùn)筆抑揚(yáng)頓挫，使壁畫上的人物看起來意氣風(fēng)發(fā)、器宇軒昂。

敦煌壁畫經(jīng)歷了北涼的粗獷隨意，魏晉時(shí)期的端莊威嚴(yán)，再到盛唐時(shí)期的明艷大氣，最終在元代走向衰落。通過不同時(shí)期的敦煌壁畫，人們可以了解線描藝術(shù)的發(fā)展歷程。敦煌壁畫傳承了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，具有較高的藝術(shù)價(jià)值，不僅具有美學(xué)特征，更是珍貴的文化寶藏。

三、線描藝術(shù)的功能特色

線描藝術(shù)是畫家通過變化的線條來描繪復(fù)雜多變的事物，根據(jù)實(shí)物結(jié)構(gòu)的不同，線條也隨之而動(dòng)。在中國繪畫中，事物形態(tài)關(guān)系最密切的地方，畫者對線條的運(yùn)用以及線條的走勢也越復(fù)雜，所以說，線描決定了畫作的藝術(shù)效果。

線描藝術(shù)的功能特色之一在于線條的表現(xiàn)手法。經(jīng)過漫長的歲月，我國傳統(tǒng)繪畫的線描藝術(shù)早已發(fā)展成熟，經(jīng)過不斷地去蕪存菁，線描技巧越來越精進(jìn)。線條的風(fēng)格多變，表現(xiàn)能力不斷增強(qiáng)，成為一種成熟的表達(dá)技巧。

線描藝術(shù)的功能特色之二在于線條刻畫能夠做到形神兼?zhèn)?，既能寫?shí)，又能寫意，除了逼真地描繪物象，還能感受到畫者的情感。人們創(chuàng)造藝術(shù)就是為了陶冶情操、寄托情懷、提升思想境界。線描藝術(shù)歷經(jīng)千年的發(fā)展，其美學(xué)特征就在于人們能與之產(chǎn)生情感共鳴，能夠體會(huì)其獨(dú)特的美。

四、結(jié)語

藝術(shù)的初衷是吐露內(nèi)心、展示靈魂、表達(dá)文化，而線描藝術(shù)充分展現(xiàn)了藝術(shù)的特質(zhì)，凝結(jié)了古代人民的心血與智慧，為世界藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。線條使中國繪畫神形兼?zhèn)洌侵袊L畫的基礎(chǔ)，是中國繪畫的語言。線描藝術(shù)是中國繪畫的美學(xué)特征，讓中國繪畫的內(nèi)容、形式、情感變得豐富多彩。當(dāng)代人應(yīng)該將線描藝術(shù)不斷發(fā)揚(yáng)光大，以創(chuàng)造出更多的線描技法。

（沈陽市藝術(shù)幼兒師范學(xué)校）