王回

摘 要：在中國(guó)畫的寫意梅花的創(chuàng)作、教學(xué)過(guò)程中，要掌握兩個(gè)基本功：第一個(gè)是能夠熟練地運(yùn)用用筆的技法，第二個(gè)是掌握用墨的技巧。然而不管是用筆還是用墨，我們都首先需要進(jìn)行臨摹，掌握花鳥畫的一般創(chuàng)作規(guī)律與法則。文章研究中國(guó)畫教學(xué)中寫意梅花的創(chuàng)作，通過(guò)對(duì)梅花外在形式的創(chuàng)作描繪，體現(xiàn)出其內(nèi)在的意蘊(yùn)美。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫教學(xué);寫意梅花;繪畫

梅與蘭、菊、竹被列為國(guó)畫四君子，世代文人墨客皆喜用梅來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的追求與情感。早期畫梅花多用“積墨”和“圈墨”的畫法，楊無(wú)咎、王冕、李方膺、金農(nóng)、趙之謙、吳昌碩等人都是畫梅的高手，由于其梅花作品各有不同的繪畫特點(diǎn)，逐漸使畫壇上形成了梅花姿態(tài)多樣紛繁的局面。

對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作，潘天壽認(rèn)為：“畫好中國(guó)畫，首先要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，吸取傳統(tǒng)的精華，去其糟粕，然后加以發(fā)展革新?！瓕W(xué)習(xí)和研究中國(guó)畫，第一步應(yīng)是臨摹，‘傳移摹寫為六法中的一法，這是祖先留下來(lái)的一個(gè)法寶，我們不能忽視。”中國(guó)畫相較于其他藝術(shù)作品而言，有一套最基本的、較為穩(wěn)定的程式性的語(yǔ)言——筆墨語(yǔ)言，即通過(guò)最基本的材料——毛筆、墨與紙之間的相互作用來(lái)進(jìn)行畫面的探索與形象的呈現(xiàn)。相較于油畫而言，它的偶然性、不可覆蓋性都成為藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中不可忽視的元素。那么如何能盡快很好地把控這些創(chuàng)作元素，首先得要臨摹。東晉顧愷之就很注重臨摹，他的《魏晉勝流畫贊》就是論述摹寫要法的。對(duì)于寫意花鳥畫，我們臨摹的不僅是作品的筆墨語(yǔ)言、技法的運(yùn)用，還要感受作品意境的渲染，體會(huì)作者對(duì)所描繪事物的情感表達(dá)。因?yàn)槊恳环鶅?yōu)秀的作品都有作者所想要表達(dá)的思想與情感。當(dāng)然，臨摹只是一種學(xué)習(xí)的手段，不等同于創(chuàng)作，繪畫學(xué)習(xí)者應(yīng)秉持“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的創(chuàng)作態(tài)度，不拘泥于“古法”，學(xué)會(huì)創(chuàng)新。因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代都有它獨(dú)特的背景，生活在這個(gè)社會(huì)中，我們就應(yīng)當(dāng)將這個(gè)時(shí)代獨(dú)特的精神融入畫面之中。

中國(guó)畫的創(chuàng)作，筆墨是關(guān)鍵。古人將用筆概括為“偏正曲直，輕重疾緩”，將用墨概括為“濃淡干濕”，并認(rèn)為筆為“骨”，墨為“肉”，五代荊浩曾說(shuō)：“吳道子畫山水有筆而無(wú)墨，項(xiàng)容有墨而無(wú)筆，吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體?！庇纱丝梢钥闯龉P墨的關(guān)系及其重要性以及畫家們對(duì)筆墨的重視。元代書畫家趙孟頫就有“書畫同源”的主張：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來(lái)同。”[1]這里強(qiáng)調(diào)的就是：中國(guó)繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，以書法的筆法入畫。注意用筆的輕重緩急，并將詩(shī)、書、畫、印完美結(jié)合，這樣不僅豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，而且可以使筆者更好地表達(dá)胸中的逸氣，更好地抒發(fā)內(nèi)心的情感，真正地達(dá)到“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的美好境界。

近代畫家黃賓虹在其“五筆七墨”中概括了中國(guó)畫用筆的基本原則“平、留、圓、重、變”，而“七墨”即是濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨，這正闡述了中國(guó)寫意畫用墨的技法。其中，破墨法在中國(guó)的寫意花鳥畫中是最常用的技法，而破墨法又可分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨。在寫意花鳥畫中用墨的關(guān)鍵在于用水，水少則枯，水多則漫，需要筆者根據(jù)自己的畫面需要進(jìn)行調(diào)節(jié)，把握好度的問題。其中“四君子”圖的墨戲畫歷史最為悠久，用筆純是書法。畫梅，老干有鐵骨崢嶸之勢(shì)，行筆穩(wěn)健，使轉(zhuǎn)頓挫得宜，梅枝梗長(zhǎng)如箭，短如戟，最富生命力，釘頭挫出，收筆回鋒。梅花以清瘦為上，圈花不可過(guò)圓，宜內(nèi)方外圓[2]。注意用筆的力度與筆鋒的收放以及對(duì)用墨的濃淡干濕的把握是我們繪畫必須注意的關(guān)鍵所在，所以在進(jìn)行中國(guó)畫教學(xué)時(shí)也可適當(dāng)讓學(xué)生練一練書法，從書法中尋找用筆的感覺。

要?jiǎng)?chuàng)造性地再現(xiàn)自然的美，要在花鳥畫中做到有景有情，就必須注意意境的創(chuàng)造。筆墨本身是抒情的，它隨著人的情感而運(yùn)動(dòng)，是一種情感個(gè)性運(yùn)動(dòng)的軌跡[3]。清代畫家石濤把繪畫創(chuàng)作和審美體系稱為“借筆墨以寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我也”和“搜盡奇峰打草稿”。創(chuàng)作者畫畫要關(guān)注生活，從生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，再用手中的筆墨來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感，給畫面營(yíng)造一種意境，如果沒有意境的渲染，只追求筆墨的形式，只會(huì)將前人的東西移前移后，追求古人已經(jīng)達(dá)到的境界，毫無(wú)意義可言。

意境是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來(lái)自藝術(shù)家主觀的“情”又有來(lái)自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，這種“情”和“境”……是有機(jī)地融合在一起的，境中有情，情中有境[4]。在中國(guó)畫的創(chuàng)作過(guò)程中，不僅要體現(xiàn)物象的形體的美，還要注意事物中所傾注的作者的情感，一幅好的作品應(yīng)該是有主題思想的。

怎樣把從生活中所欣賞到的美通過(guò)藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來(lái)，這就是意境與表現(xiàn)方法的問題。這個(gè)問題涉及構(gòu)圖與技法等問題。所謂的構(gòu)圖，就是謝赫的畫論《古畫品錄》中提到的“經(jīng)營(yíng)位置”，通常稱為對(duì)畫面的布局。構(gòu)圖是創(chuàng)作不可避免的問題，也是一幅作品好壞的關(guān)鍵所在。構(gòu)圖講究形式美，寫意梅花的構(gòu)圖大致有條幅、橫幅、扇面、斗方、長(zhǎng)方形、冊(cè)頁(yè)等。

創(chuàng)作者在進(jìn)行梅花創(chuàng)作構(gòu)圖時(shí)，首先應(yīng)該想到注意梅花畫面的“主次、虛實(shí)、疏密、聚散、開合、呼應(yīng)”等關(guān)系問題，并且注意到梅花的枝干是畫面的重點(diǎn)，不能平均分布，在注意枝干花朵虛實(shí)關(guān)系的同時(shí)，應(yīng)該關(guān)注到它們的疏密。疏密得當(dāng)才是作品的關(guān)鍵，只有完美地配合才能使畫面有節(jié)奏和韻律感。聚散則體現(xiàn)寫意梅花的花朵在畫面中的聯(lián)系，聚散有致就要求合理安排梅花的生長(zhǎng)姿態(tài)和花朵位置。創(chuàng)作者在進(jìn)行梅花創(chuàng)作時(shí)選擇兩張六尺條屏作畫，而兩張畫是要裱在一張畫面上的，這就要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作這兩張梅畫時(shí)，要注意二者構(gòu)圖之間的呼應(yīng)關(guān)系，這樣才不會(huì)顯得突兀。當(dāng)然，構(gòu)圖時(shí)還是要注意梅花的自然生長(zhǎng)的狀態(tài)，不能隨意地?cái)[放。正所謂繪畫要形神兼?zhèn)?，不能取神而不注重形，或者說(shuō)取形而忘其神。

技法，就是中國(guó)畫的表現(xiàn)方法，主要包括構(gòu)圖、筆墨法和設(shè)色法等。寫意花鳥畫較工筆花鳥畫而言，更需要注意筆墨的運(yùn)用，可以說(shuō)寫意畫更符合中國(guó)文人畫的審美要求，追求“妙在似與不似之間”的筆墨韻味。因此要求學(xué)生構(gòu)圖完成后不斷地進(jìn)行練習(xí)，不斷地探索運(yùn)用不同的筆墨而產(chǎn)生的不同的意蘊(yùn)效果，最終從中選取兩幅最有意蘊(yùn)的梅花作品。藝術(shù)的意蘊(yùn)就是顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神。正如荊浩的《筆法記》中強(qiáng)調(diào)的“圖真”理論，所謂“圖真”就是要求畫畫要?dú)忭嵕闶ⅲ紊窦鎮(zhèn)?，這也是我們繪畫所追求的最高境界。在設(shè)色方面，沒有采取平涂的方式，根據(jù)畫面的需要，選擇讓學(xué)生在梅花的周圍點(diǎn)染一些黃綠的顏色，這樣不僅使畫面更有春天的氣息，而且使畫面更有韻律感，也符合畫面的整體效果。

圖1這幅梅花作品是借鑒吳昌碩、盧勇的梅花作品的用筆并學(xué)習(xí)他們對(duì)枝干巧妙處理的方式進(jìn)行的探索創(chuàng)作。梅花的主干是用較枯的筆，要表現(xiàn)出主干的力度，進(jìn)而使其能夠撐起整個(gè)畫面，次主干就要先分出先后遮蓋的關(guān)系，然后分析枝干的生長(zhǎng)與疏密關(guān)系，最后再分出筆墨的濃淡關(guān)系，在此基礎(chǔ)上畫出各種枝干上的分支。在用筆時(shí)要注意它的靈動(dòng)性，用肘與腕的力度將筆拖出。采用中鋒用筆的方式畫梅花的枝干與花瓣，同時(shí)注意用筆的頓挫起伏，筆與筆之間的轉(zhuǎn)折要圓潤(rùn)不能過(guò)于僵硬等。最后畫梅花與花托，這個(gè)則需要注意聚散與濃淡的關(guān)系，然后根據(jù)畫面的需要進(jìn)行點(diǎn)染，使畫面更加豐富與靈動(dòng)。當(dāng)然，在每天的創(chuàng)作時(shí)間里，要求學(xué)生要堅(jiān)持練毛筆字，不斷地感受寫書法所帶來(lái)的手、肘、腕之間的不同感受。

綜上所述，中國(guó)畫的創(chuàng)作，意大于法，法為意生，可見中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中畫面意蘊(yùn)經(jīng)營(yíng)的重要性。只有意匠經(jīng)營(yíng)，以意使法，才能表現(xiàn)生動(dòng)的意境，體會(huì)中國(guó)繪畫中的意蘊(yùn)之美。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦軒.筆風(fēng)墨韻寫丹青：歷代書法繪畫[M].成都：四川人民出版社，1996：158.

[2][3]中央文史研究館書畫院.中國(guó)書畫講座[M].北京：人民美術(shù)出版社，2014：313，20.

[4]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006：337.

作者單位：

南通理工學(xué)院