馬曉龍
(青海省海北藏族自治州民族歌舞團(tuán),青海海北藏族自治州 810299)
舞蹈是富有感染力的藝術(shù)形式,它可以將觀眾的聽覺與視覺充分地調(diào)動起來,使他們在濃厚的藝術(shù)氛圍下受到表演者情緒的感染、接收創(chuàng)作者所傳遞的作品內(nèi)涵,進(jìn)而獲得豐富的情感與感官體驗。無論是在作品的創(chuàng)作、表演服飾的選擇還是在表演形式的確定方面,融入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素都可以達(dá)到良好的效果,能夠?qū)⒌赜蛭幕z產(chǎn)以一種生動的形式表現(xiàn)出來,吸引更多人的關(guān)注。與此同時,對于舞蹈藝術(shù)作品來說,這也可以拉近表演者、創(chuàng)作者以及觀眾這三者之間的距離,喚起觀眾的親切感,喚醒他們對家鄉(xiāng)文化的熱愛之情,進(jìn)而使他們對作品產(chǎn)生更為強(qiáng)烈的認(rèn)同感。
舞蹈藝術(shù)是一種群眾性的藝術(shù)表現(xiàn)形式,在作品創(chuàng)作的過程當(dāng)中要深入到群眾的生活當(dāng)中去,將那些與群眾息息相關(guān)的元素作為創(chuàng)作的素材,并鼓勵群眾在演繹的過程中加入自己的理解進(jìn)行自由創(chuàng)作。尤其是對于地方性的民族舞蹈以及群文舞蹈來說,在創(chuàng)作的過程當(dāng)中加入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素可以將作品特色更為深刻地展現(xiàn)出來,具有因地制宜的特征,將群眾性的本質(zhì)特征凸顯了出來,同時也使舞蹈藝術(shù)作品更富有生活氣息。比如湛江儺舞就是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與舞蹈藝術(shù)作品相互融合的產(chǎn)物,它在地方舞蹈藝術(shù)當(dāng)中融入了“祭雷遣災(zāi)”這種古老的文化傳統(tǒng),將當(dāng)?shù)厝嗣駥咨竦木次分楸磉_(dá)了出來,同時也使該舞蹈與當(dāng)?shù)厝说膬r值和審美更為符合。當(dāng)前,湛江儺舞已經(jīng)被搬上了更大的表演舞臺,傳播到了世界的更多角落,這對地域文化傳播做出了重要的貢獻(xiàn)。
舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作需要將地區(qū)的民俗風(fēng)情、文化特色作為載體,是特色民族文化的展現(xiàn),同時也是勞動者日常生活的藝術(shù)化表達(dá),寄托著群眾深厚的情感。在文化繁榮發(fā)展的背景下,舞蹈藝術(shù)作品變得更為多樣,實現(xiàn)了多種文化的相互交融,專業(yè)性與開放性都在不斷提升。但在這樣的背景下,地域文化特色常常被創(chuàng)作者忽視,淹沒在多樣化的文化形式當(dāng)中,這導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)作品無法將人民群眾的真情實感表達(dá)出來。而非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素的融入可以改善這一現(xiàn)狀,使舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作者將目光重新聚焦于地域特色,將展現(xiàn)人民生活作為重點。一方面,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素是經(jīng)過世代相傳的,雖然當(dāng)今社會已經(jīng)不再常見,但仍然可以激起觀眾在情感上的共鳴,將其融入舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中可以使作品的內(nèi)涵更為豐富,在情感上更加具有藝術(shù)表現(xiàn)力。另一方面,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素的融合為舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作提供了新的思路,促進(jìn)了傳統(tǒng)文化與時代特色的交互,使作品在具有時代性、滿足現(xiàn)代年輕人需求的同時富有豐富的文化底蘊(yùn),受到中老年藝術(shù)愛好者的喜愛。
在舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程當(dāng)中,人物是關(guān)鍵性的因素。而文化遺產(chǎn)本身就是人類智慧的結(jié)晶,與人民群眾的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。在舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程當(dāng)中,將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)當(dāng)中的代表性人物及其典故融入其中,可以賦予作品新的生命,使藝術(shù)形式擁有更加鮮明的形象,同時也可以使這些人物穿越歷史的洪流、以舞蹈表演的形式再現(xiàn)出來,將優(yōu)秀的精神傳遞給現(xiàn)代人。比如在《荊山楚源》舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程當(dāng)中,在其中融入了古代楚文化當(dāng)中的熊繹這一英雄人物,同時運用了《楚辭》當(dāng)中的語言特色,將觀眾帶到了那個原始、蠻夷的時代,展現(xiàn)了出國先祖熊繹艱苦卓絕的創(chuàng)業(yè)史,將他艱苦奮斗、不畏艱險的開拓性精神淋漓極致地展示了出來,這使作品的人文主義精神得到了增強(qiáng)。
文化載體指的是精神的物化,是抽象文化的外在體現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)作品就是重要的文化載體,通過表演者的演繹,作品的藝術(shù)內(nèi)涵可以傳遞給觀眾。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也是一種文化載體,其所承載的文化通常是生活文化。在創(chuàng)作的過程當(dāng)中,可以將舞蹈藝術(shù)作品的文化載體這一特性凸顯出來,將其所承載的生活文化展現(xiàn)出來,通過旁白、服飾、聲光等多元化的形式來展現(xiàn)作品在藝術(shù)方面的特色。比如在創(chuàng)作舞蹈作品《箬葉情》的時候,創(chuàng)作者融入了端午節(jié)這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素,通過二人舞與群舞等多種表現(xiàn)形式,展現(xiàn)了蘇州地區(qū)端午節(jié)家家戶戶共同包粽子的場景,將蘇州地區(qū)百姓的日常生活描繪了出來,富有強(qiáng)烈的生活氣息,受到了群眾的一致喜愛。這啟示舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作者要盡可能地將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的文化載體保留下來,能夠深入到地區(qū)人民的日常生活當(dāng)中,挖掘文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵,展現(xiàn)當(dāng)?shù)厝嗣竦纳睿@樣可以使舞蹈藝術(shù)作品打破舞臺視覺的單一感,給觀眾以立體感,進(jìn)而增強(qiáng)作品的藝術(shù)特色。
舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作雖然要將地區(qū)人民群眾的生活作為背景,但這并不意味著創(chuàng)作者只需要簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象、單純地將生活場景搬至舞臺上。他們要在這個基礎(chǔ)上進(jìn)行審美創(chuàng)造,在生活當(dāng)中進(jìn)行提取與創(chuàng)造,進(jìn)而塑造不同的藝術(shù)形象。而要實現(xiàn)這一目標(biāo),就要在創(chuàng)作的過程當(dāng)中保留非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的核心價值。文化遺產(chǎn)的很多內(nèi)容都并不適用于當(dāng)今社會,直接將其運用到舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中會使觀眾尤其是年輕人感到無趣、難懂。而將其中的核心價值挖掘出來,通過藝術(shù)提煉之后融入舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中,不僅可以為創(chuàng)作者提供新的靈感和構(gòu)思,同時還可以實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的推廣與發(fā)揚。比如在《糖粥老人》這部舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作當(dāng)中,融入了“糖粥”這一地方特色飲食文化,并還原了早已消失的“駱駝?chuàng)?,將糖粥老人對傳統(tǒng)的堅守作為核心,這使舞蹈藝術(shù)作品的文化傳承價值深刻地展現(xiàn)了出來,引發(fā)了觀眾的反思。
融入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素的舞蹈藝術(shù)作品富有強(qiáng)烈的特色,能夠展現(xiàn)地域勞動人民的思想和情感,以藝術(shù)形式展現(xiàn)了文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵,即使在現(xiàn)代社會當(dāng)中也是一筆寶貴的財富。但是當(dāng)前很多人對此都不以為然,尤其是年輕人,對那些融合外來文化的舞蹈藝術(shù)作品更為關(guān)注,對當(dāng)?shù)氐奈幕z產(chǎn)不夠了解,甚至認(rèn)為這是過去的、腐朽的文化形式,在一味追求新潮文化的過程中忽略了這些文化,這導(dǎo)致很多優(yōu)秀的作品都面臨著后繼無人的傳承困境。而表演者為了迎合大眾的需求,會使用那些新潮的、娛樂性強(qiáng)的舞蹈藝術(shù)作品來代替這些文化內(nèi)涵豐富的作品,以此來獲得經(jīng)濟(jì)利益。為了改善這一現(xiàn)狀,要強(qiáng)化人們的實現(xiàn)觀念,將這些舞蹈藝術(shù)作品融入人們的生活當(dāng)中,使更多的人感受到這些作品深刻的內(nèi)涵,使其成為孩子們內(nèi)心深處的記憶,使他們從小就接受文化熏陶,這樣可以更好地培養(yǎng)非遺舞蹈藝術(shù)作品接班人。
教育是非遺舞蹈藝術(shù)作品傳承與保護(hù)的重要途徑,這不僅可以使學(xué)生更加深入地了解這些作品,同時還可以為作品的傳承培養(yǎng)繼承人,使這些蘊(yùn)含文化遺產(chǎn)的藝術(shù)作品能夠被長久地傳承下去。在藝術(shù)類學(xué)校,在舞蹈藝術(shù)課程開設(shè)的過程當(dāng)中,可以加入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)容,使學(xué)生對不同地區(qū)的文化特色形成基本的認(rèn)識,了解與學(xué)習(xí)民族文化。對于教師來說,在教學(xué)活動當(dāng)中要主動挖掘舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素,向?qū)W生普及相關(guān)的知識。在這個基礎(chǔ)上,鼓勵學(xué)生在作品創(chuàng)作與作品演繹的過程中融入自己對民族文化獨特的情感,引導(dǎo)他們基于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與舞蹈藝術(shù)作品的融合進(jìn)行深入研究。
融入了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素的舞蹈藝術(shù)作品通常具有濃郁的地域特色,蘊(yùn)含著豐富的歷史底蘊(yùn)。在一些偏遠(yuǎn)的少數(shù)民族地區(qū),地域文化催生出了豐富多彩的舞蹈藝術(shù)作品,這些作品在被創(chuàng)作的過程當(dāng)中會將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為主要的素材,甚至有很多舞蹈藝術(shù)作品本身就是文化遺產(chǎn)。但是由于這些地區(qū)藝術(shù)文化建設(shè)不完善,形成的舞蹈藝術(shù)作品無法被傳承下去與發(fā)揚出來。在這樣的情況下,要加強(qiáng)對藝術(shù)文化的保護(hù),能夠根據(jù)不同地區(qū)的文化特點來對他們的原生態(tài)舞蹈文化進(jìn)行保護(hù)。當(dāng)?shù)卣块T除了要增加文化投入、培養(yǎng)非遺舞蹈藝術(shù)繼承人之外,還要將這些藝術(shù)形式融入旅游業(yè)當(dāng)中,形成富有地域文化特色的文化旅游新格局,使旅游業(yè)成為非遺舞蹈藝術(shù)作品傳承與發(fā)揚的載體,同時使非遺舞蹈藝術(shù)作品成為旅游業(yè)蓬勃發(fā)展的核心。
總的來說,舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作者要深刻認(rèn)識到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所承載的文化價值,做到對藝術(shù)特征的深入挖掘和文化寓意的深入理解,在這個基礎(chǔ)上結(jié)合時代需要做到創(chuàng)新性傳承,使流淌著古老文化的遺產(chǎn)能夠以藝術(shù)的形式重現(xiàn)在現(xiàn)代人的眼前,使觀眾的觀賞舞蹈藝術(shù)作品的同時,能夠在心底產(chǎn)生對民族文化的認(rèn)同感,喚醒傳承保護(hù)文化遺產(chǎn)的意識。