Victo Ngai（倪傳婧）25歲時就登上了福布斯“Forbes 30 Under 30”藝術(shù)榜。廣東出生，香港長大，赴美國羅德島設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)插畫，現(xiàn)居洛杉磯，Victo可謂輾轉(zhuǎn)多地。雖然現(xiàn)在是專業(yè)插畫家，但在高中之前Vioto說自己從沒有聽過“插畫”一詞。人生的轉(zhuǎn)機是在她大的一時候：最初選擇平面設(shè)計專業(yè)的她，無意間參加了插畫專業(yè)的一個講座。從那時起，她便認(rèn)定“這就是我想做的”。Vioto的作品中有生動細(xì)致的線條，極具視覺沖擊力的對比色，還有細(xì)致的紋理。其中，你常常會看到一些熟悉的中式元素，如活靈活現(xiàn)的鯉魚，楚楚動人的荷葉、蓮花等。她用Victo式畫法的獨特視角，重新詮釋了傳統(tǒng)的東方文化元素。中西合璧的風(fēng)格其實是她個人生活痕跡的烙印。

李可華 曼舞在當(dāng)下的靈魂

舞蹈電影“正念——Now”由全球舞蹈平臺、創(chuàng)意工作室films dance出品，視頻于上海拍攝，音樂由英國歌手、音樂人Rosie Lowe制作，舞者由李可華擔(dān)任。這其實是films dance策劃項目落地的作品之一。該項目邀請了來自25個國家52個城市的150多名藝術(shù)家，計劃于不同的城市拍攝共計15部舞蹈短片。在《正念——Now》中，一位年輕女子在象征“過往”的瓦礫中穿行、思索，進而喚醒“當(dāng)下”的美好時光。當(dāng)下——這里是唯一可以令改變發(fā)生和讓過去消散的地方。背負(fù)著破碎的靈魂碎片，她踏入了“當(dāng)下”，利用當(dāng)下的時刻來指導(dǎo)擁有救贖力量和能讓諾言實現(xiàn)的“未來”。這部令人著迷的舞蹈電影提醒人們，重生是自我更新的必要的周期性過程，而過去不應(yīng)成為任何束縛，阻止我們充分地存在于當(dāng)下。

羅丹執(zhí)著鉆研，創(chuàng)造國風(fēng)之美

2014年APEC宴會上18份驚艷眾人的中國風(fēng)甜品，讓大家認(rèn)識并記住了羅丹。作為獨立甜品設(shè)計師，她用細(xì)膩的筆觸在甜品上勾畫東方神韻。這背后是日復(fù)一日的功力累積。羅丹兒時學(xué)習(xí)國畫，大學(xué)就讀于四川美院，喜歡做甜品。后來，她把愛好變成專業(yè)，在專業(yè)之上，追求更佳。為了創(chuàng)作出更多中國風(fēng)甜品，羅丹一直在嘗試。把四川辣椒與馬卡龍結(jié)合，還結(jié)合茶道創(chuàng)作出龍井馬卡龍、烏龍馬卡龍。她曾心無旁騖地花3年時間研習(xí)，用新創(chuàng)意復(fù)刻《紅樓夢》中人物所鐘愛的甜品。秦可卿愛吃的棗泥山藥糕，寶玉挨打后想吃的蓮蓬湯，襲人安撫寶玉的玫瑰鹵子，經(jīng)過羅丹的悉心改良，都兼?zhèn)湫阃饣壑械膰L(fēng)氣質(zhì)和西方甜品豐富的口感。

李拉 大提琴新星，小柴賽冠軍

李拉，當(dāng)今世界樂壇備受矚目的大提琴天才。在大提琴上展現(xiàn)了無與倫比的天賦，再加上勤奮練習(xí)，李拉參加比賽均榮獲一等獎，被譽為“大提琴精靈”。她7歲開始學(xué)習(xí)大提琴，9歲進入上海音樂學(xué)院附小受教于曹敏教授，2016年進入美國茱莉亞音樂學(xué)院預(yù)科，師從大提琴教授Riohard Aaron和Sieun Lin。2014年，李拉贏得第8屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽大提琴組冠軍，當(dāng)時12歲的她創(chuàng)下了歷屆大賽大提琴組最小年齡冠軍的紀(jì)錄。列她的音樂生涯來說，這成為一個重要的轉(zhuǎn)折點，或者說是助推器。自2018年起，李拉在德國克倫伯格音樂學(xué)院（Kronberg Acadamy）師從大提琴演奏家Frans Helmerson。目前她已經(jīng)在韋爾比耶音樂節(jié)、莫斯科柴可夫斯基音樂廳等多個重要的國際舞臺上舉行過演出。

袁可如一半清醒，一半迷幻

袁可如，視覺藝術(shù)家、電影工作者，1990年出生于中國杭州，2016年研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)系，現(xiàn)生活工作于上海。她的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于探索影像的繪畫感、空間韻律和敘事性，把當(dāng)下的情感經(jīng)歷與歷史、神話、夢境等結(jié)合到一起，通過杜撰編寫小說、再打破文本結(jié)構(gòu)、搭建服裝場景以及半即興的表演和對話，賦予影像以電影感和戲劇色彩。她的作品總是有著濃厚的后現(xiàn)代神秘主義，看似憂郁、暴力和暗黑的母題中又包含溫情和詩意，她通過創(chuàng)造超現(xiàn)實的影像世界來體現(xiàn)當(dāng)下失落的歸屬感和精神思考，敏感中擁有復(fù)雜邏輯和能量場。曾獲AAC藝術(shù)中國青年藝術(shù)獎和華宇青年獎提名，入圍洛杉磯華語電影節(jié)，多次參加香港巴塞爾藝術(shù)展。作品在世界多個城市展出。

冰逸 傳統(tǒng)精神回歸的先鋒

冰逸，藝術(shù)家，電影導(dǎo)演，詩人。冰逸最廣為人知的作品可能是她的巨幅水墨。冰逸創(chuàng)作這些作品歷經(jīng)數(shù)月甚至數(shù)年，利用特定的現(xiàn)場環(huán)境，列塑造出自然環(huán)境或城市景觀的氣候、地形等作用力進行捕捉和真實記錄，最終形成畫面。冰逸在藝術(shù)創(chuàng)作上，以巨幅水墨和細(xì)密繪畫聞名于世。她列幾千平米巨幅水墨和極致精微的繪畫語言都有著超常的控制力，并以當(dāng)代性的語言重新闡釋了中國傳統(tǒng)山水的核心精神。除了繪畫、藝術(shù)批評和博物館的創(chuàng)意和建設(shè)，冰逸還涉及更廣泛的創(chuàng)作領(lǐng)域：她的電影與文學(xué)的創(chuàng)作，以及詩歌、雜文創(chuàng)作，都自成一體;其風(fēng)格激越尖銳，長于把思想、文體、創(chuàng)意和抒情相融合，是一位少見的極為當(dāng)代又極為傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

吳笛笛 植物的純粹和繪畫的純潔

吳笛笛畫的是植物：草、藤蔓、樹木、苔蘚、竹子等;在她的繪畫中，有一種植物之愛。植物不偽裝，它誠實、謙遜（那些細(xì)小的無名草是多么地與世無爭），它忍耐（樹木被鋸齒割裂而顯露出來的年輪），它頑強（苔蘚對石頭的征服），它無保留地展示——植物展示了一種特有的純潔：生命的純潔、力的純潔、欲望的純潔以及思想的純潔。吳笛笛的繪畫濃縮展示了這種純潔性。而植物的純潔性也內(nèi)在地要求這些繪畫的純潔性和樸素性：畫面中沒有雜質(zhì)，沒有剩余的要素，沒有包裹植物的復(fù)雜環(huán)境，沒有列植物的任何污染，唯有盤旋在這些植物周圍列這些純潔性不停地歌唱的小鳥（小蟲），這些小鳥（小蟲）似乎受到了植物的感染，也變得像植物那樣異常純潔。

劉敏 磨礪中享受，不斷自我重塑

“重塑雕像的權(quán)利”（Re-TROS）主唱、音樂人劉敏，因冷靜鋒利的酷颯臺風(fēng)，得到很多樂迷的尊重和喜愛。三角形是最穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，而作為樂隊三分之的存在，劉敏最鮮明的態(tài)度，是列音樂的鉆研。這種不妥協(xié)，讓他們的音樂像一件藝術(shù)品，擁有精心雕塑的經(jīng)典與美感。劉敏心中的好音樂，不是肆意而為的情緒宣泄，相反，它需要克制，用理性的方式重新表達(dá)。這也解釋了為什么他們的音樂在表達(dá)上那么理性而工整。談到創(chuàng)作的疲憊期，她笑說每天都是疲憊期，但她的方式不是“逃”，而是“磕”。不會選擇其他方式分散注意力，就呆在原地反復(fù)逼自己，一遍又一遍地嘗試，廢寢忘食地打磨。她相信，在音樂世界里，挖掘得越深，研究得越細(xì)，就越能找到音樂的精準(zhǔn)之美。