俞虹

揚(yáng)琴作為民族器樂(lè)演奏中使用率最高的伴奏樂(lè)器，在現(xiàn)今民族器樂(lè)的表演舞臺(tái)上有著不可或缺的地位。它的音域?qū)拸V，音色清亮、醇厚，音樂(lè)表現(xiàn)力張弛有度，在與其他民族樂(lè)器共同演奏時(shí)能彰顯出很好的融合性。同時(shí)，經(jīng)過(guò)多年的樂(lè)器改良，揚(yáng)琴在音域、排列及制作工藝等方面有了明顯的提升，它已經(jīng)能夠在獨(dú)奏、伴奏領(lǐng)域中充分地展現(xiàn)出其特點(diǎn)及優(yōu)勢(shì)，更快捷、恰當(dāng)?shù)伛{馭各種風(fēng)格、各種時(shí)代的作品。

揚(yáng)琴伴奏對(duì)于學(xué)習(xí)揚(yáng)琴演奏的學(xué)生來(lái)說(shuō)，是必須掌握的一門學(xué)科。它的立足點(diǎn)既區(qū)別于個(gè)人的獨(dú)奏，又不同于專業(yè)音樂(lè)院校中民樂(lè)隊(duì)和室內(nèi)樂(lè)的合奏。它既需要演奏者有好的技術(shù)支持、好的節(jié)奏感把握、好的音色控制以及好的作品結(jié)構(gòu)理解，更需要與主奏樂(lè)器之間有一種融洽與默契。

從學(xué)生時(shí)代起，我便經(jīng)常使用揚(yáng)琴（鋼琴）參與各種演出、交流。后來(lái)我留校任教，從事藝術(shù)輔導(dǎo)專業(yè)教學(xué)二十余年，身兼兩種樂(lè)器伴奏演奏的特殊性，給我在揚(yáng)琴伴奏的工作、學(xué)習(xí)中帶來(lái)了很大的啟示，“洋為中用”“中西合璧”是我工作多年來(lái)最大的感受。

合

“合”是指揚(yáng)琴與主奏樂(lè)器的合作，包括音準(zhǔn)的合作、節(jié)奏的合作、演奏的合作、音樂(lè)感受的合作、演奏狀態(tài)的合作等。

合作的前提是伴奏者自身要做好以下幾點(diǎn)：首先，對(duì)所合作的作品要熟悉。其次，自身技術(shù)要過(guò)硬，在合作時(shí)不拖后腿，并有較強(qiáng)的視奏能力。再次，自身節(jié)奏感要做到穩(wěn)、準(zhǔn)，能在整體演奏過(guò)程中給予主奏者演奏及心理上較強(qiáng)的安全感和穩(wěn)定性。最后，對(duì)作品的結(jié)構(gòu)要有一定的了解，對(duì)作品所要表達(dá)的音樂(lè)形象要理解，并能在合作演奏中顯示出一定的引導(dǎo)性和控制力。只有穩(wěn)扎穩(wěn)打地做好合作前的功課，才能在與主奏者合作的時(shí)候游刃有余，把“合”真正發(fā)揮出來(lái)。

在與主奏的合作中，揚(yáng)琴伴奏者要明確雙方在演奏的音樂(lè)織體中所呈現(xiàn)出的主、次聲部交替出現(xiàn)的旋律所在。把握好伴奏聲部“主”旋律的強(qiáng)化及出現(xiàn)的時(shí)機(jī)，尤其是一些前奏、間奏段落；控制好“次”聲部的弱化，但不是虛化，在揚(yáng)琴伴奏過(guò)程中做到不卑不亢、收放自如的合作、協(xié)作。

雖然揚(yáng)琴是一件伴奏樂(lè)器，但演奏者不能一味地認(rèn)為自己在合作中只是鋪墊、陪襯，是被動(dòng)的跟隨者。伴奏是音樂(lè)表演藝術(shù)中極富表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的角色，伴奏與主奏之間應(yīng)當(dāng)是一種合作、協(xié)作的關(guān)系。伴奏者在合作中要以合作者的平等心態(tài)、狀態(tài)來(lái)演奏，與主奏者共同打造、探討作品。

聽

作為揚(yáng)琴伴奏者，一定要去聽，更要會(huì)聽，即聽主奏樂(lè)器的音量、速度、音色這三個(gè)要素的變化。與其說(shuō)是用“耳”聽，不如說(shuō)更確切的解釋是用“心”去聽。優(yōu)質(zhì)音樂(lè)的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是多層次、多變化的，其最突出、最顯而易見(jiàn)的表現(xiàn)無(wú)非就是音量、速度、音色的變化。“聽”主奏才能與主奏建立良好的合作狀態(tài)，不游離于作品主旋律和音樂(lè)表現(xiàn)，與主奏共同創(chuàng)造、表現(xiàn)出準(zhǔn)確、精彩的音樂(lè)形象。

聽——音量變化

1. 旋律的力度波動(dòng)

伴奏者不僅要在合作演奏中注意傾聽主奏在力度上的變化，更要及時(shí)緊貼著主奏的力度變化而變化。演奏中時(shí)刻注意主奏旋律的坡度變化（漸強(qiáng)、減弱），明確主奏旋律的最高點(diǎn)和最低點(diǎn)。與此同時(shí)，伴奏者還需控制好自身力度的波動(dòng)幅度和力度比例，在音樂(lè)的最高點(diǎn)給予推進(jìn)，在最低點(diǎn)做好烘托幫襯。做好以上三點(diǎn)，才能使得合作中的兩件樂(lè)器相互激發(fā)、共同推進(jìn)，使得音樂(lè)形象層次感分明并富有戲劇性。

2. 面對(duì)不同主奏樂(lè)器時(shí)的音量使用

揚(yáng)琴作為伴奏樂(lè)器，與民族樂(lè)器中的拉弦樂(lè)器和吹管樂(lè)器合作居多。因發(fā)音的方式不同，管樂(lè)類樂(lè)器音量較拉弦類樂(lè)器強(qiáng)。即使同為拉弦樂(lè)器，在音量上的差異也是很大的。以相對(duì)柔美的二胡為例，板胡就顯得高亢明亮，那么在合作中揚(yáng)琴演奏者就應(yīng)放大伴奏的整體音量與之平衡。同樣，在與吹管樂(lè)器的合作中，揚(yáng)琴演奏者也應(yīng)按主奏樂(lè)器的力度尺度使用相當(dāng)?shù)囊袅?。因此，在與不同主奏樂(lè)器的合作中，揚(yáng)琴演奏者應(yīng)當(dāng)使用適合其樂(lè)器所需的音量來(lái)演奏，做到按需分配、恰如其分地依據(jù)不同樂(lè)器的特性來(lái)把控好自身的演奏力度和音量。

聽——速度變化

1. 變速的掌握

揚(yáng)琴作為伴奏樂(lè)器在民族器樂(lè)作品中主要涉及一些傳統(tǒng)樂(lè)曲和地方性風(fēng)格作品，這些作品大多來(lái)源于各地的民歌、戲曲，有當(dāng)?shù)氐胤綐?lè)種鮮明的特征。因此，在揚(yáng)琴伴奏與主奏的合作演奏中，速度變化的出現(xiàn)頻率是非常高的。也正是這種中國(guó)民族音樂(lè)特有的“松松緊緊”“或推或撤”的特質(zhì)，使得這些作品極富音樂(lè)的張力和鮮明的音樂(lè)形象。

一名優(yōu)秀的揚(yáng)琴伴奏者與演奏合作者，不僅要對(duì)此類作品的大致特征、所屬的地方風(fēng)格有所了解，對(duì)主奏旋律的速度變化處“心知肚明”，而且要在演奏過(guò)程中主動(dòng)地與主奏樂(lè)器共同變化，在一些關(guān)鍵的變化節(jié)點(diǎn)上給以明確、肯定的速度。揚(yáng)琴演奏者可以多聽多看主奏者在這些變化處的演奏處理和肢體語(yǔ)言，如對(duì)于拉弦樂(lè)器，伴奏者可以通過(guò)看弓子的運(yùn)作來(lái)感受速度的變化，對(duì)于吹管樂(lè)器，伴奏者可以通過(guò)觀察主奏者嘴部及呼吸的動(dòng)作來(lái)確定。

2. 前奏和間奏的速度把控

作品中的前奏和間奏部分基本以單個(gè)揚(yáng)琴聲部奏出，伴奏者要了解并熟知主奏者在這些部分之后所呈現(xiàn)的音樂(lè)段落所需要的演奏狀態(tài)、速度、力度以及音樂(lè)形象，并根據(jù)主奏者的實(shí)際需求選擇恰當(dāng)?shù)乃俣?、力度、演奏狀態(tài)來(lái)導(dǎo)出。相對(duì)于主次兩種樂(lè)器同時(shí)演奏的其他段落，在前奏和間奏中，揚(yáng)琴演奏者也可按需將音量放大。作為所演奏作品的開場(chǎng)序幕和銜接音樂(lè)段落的橋梁，揚(yáng)琴伴奏者一定要以明確的演奏狀態(tài)來(lái)導(dǎo)入后續(xù)主奏的演奏，起到“承上啟下”的關(guān)鍵作用。

聽——音色變化

任何樂(lè)器在演奏中所呈現(xiàn)的音色變化基本以剛?cè)?、明暗、虛?shí)來(lái)劃分，“剛”“明”“實(shí)”一般用在熱烈、雄偉、歌頌、活潑的音樂(lè)形象中，“柔”“暗”“虛”主要體現(xiàn)在優(yōu)美、抒情、委婉、悲傷的音樂(lè)表達(dá)中。揚(yáng)琴伴奏者要在保證自身音色明亮、圓潤(rùn)、干凈的基礎(chǔ)上，隨主奏樂(lè)器的旋律做出剛?cè)?、明暗、虛?shí)的區(qū)分，仔細(xì)揣摩音樂(lè)演奏中的微妙變化。

音色變化，除了音量控制上的不同操作（指不同作品、不同主奏樂(lè)器的需求）以外，在運(yùn)用琴竹的技巧上，揚(yáng)琴伴奏者可以用裝有較薄皮套的偏硬的琴竹來(lái)演奏快速、熱烈、活潑的作品，在為管樂(lè)類樂(lè)器和板胡伴奏時(shí)也建議用此類琴竹。反之，在為相對(duì)抒情、委婉的作品和樂(lè)器伴奏時(shí)（例如二胡），就可以用正常的琴竹來(lái)演奏。

音色控制不僅僅是簡(jiǎn)單的音量上的變化把控，更是演奏者雙方在演奏情緒上的一種變化把控和契合。

息

息，氣息，即我們?cè)谘葑嘀兴追Q的“氣口”。揚(yáng)琴演奏者要在掌握“聽”主奏者的音量變化、速度變化及音色變化的基礎(chǔ)上，懂得如何在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)給予主奏者明確的“氣口”，同時(shí)準(zhǔn)確地與主奏者所表達(dá)的氣息穩(wěn)妥、默契地配合。

在演奏作品的起、止兩個(gè)點(diǎn)上，揚(yáng)琴演奏者要充分地去觀察主奏者在氣息上展示出的肢體動(dòng)作和氣息提示，并精準(zhǔn)地做到與之演奏動(dòng)作和發(fā)音的起落一致。在主奏者有速度變化和樂(lè)句分割的情況下，揚(yáng)琴演奏者一要熟知主奏者氣息變化的坡度尺寸，二要通過(guò)“看”“聽”“感受”來(lái)緊跟主奏者的變化而變化。在只有伴奏者演奏的前奏或間奏部分的結(jié)尾，揚(yáng)琴演奏者一定要給予主奏者準(zhǔn)確的氣息，從而順利、精確地將雙方的音樂(lè)織體推進(jìn)到作品所需表達(dá)的音樂(lè)形象和演奏狀態(tài)。

此外，當(dāng)伴奏者與不夠有經(jīng)驗(yàn)的主奏者合作時(shí)，在氣息方面的默契度往往比較差。針對(duì)類似的情況，就需要伴奏者提前做好對(duì)作品、對(duì)主奏聲部的預(yù)習(xí)工作。在合作排練時(shí)，將氣息的合作作為難點(diǎn)來(lái)反復(fù)磨合，引導(dǎo)他們共同完成成熟的音樂(lè)演奏。揚(yáng)琴演奏者要學(xué)會(huì)主動(dòng)感受主奏者的“氣息”，看懂主奏者的“氣息”，并與之共“呼吸”。

通

揚(yáng)琴伴奏者想成為一名優(yōu)秀的合作者、協(xié)作者，必須做到兩方面的“通”。針對(duì)伴奏聲部，做到對(duì)伴奏音樂(lè)織體的通曉，對(duì)主奏旋律的通曉，對(duì)主奏樂(lè)器的音量、音色的通曉，對(duì)伴奏聲部力量、音色的通曉，以及對(duì)難點(diǎn)的通曉。針對(duì)合作，做到對(duì)主奏與伴奏之間主次把握的通曉，對(duì)音樂(lè)層次的通曉，對(duì)音樂(lè)感受與肢體形態(tài)的相互通曉，對(duì)音樂(lè)語(yǔ)氣與音樂(lè)形象的相互通曉。雙方兩種不同形制的樂(lè)器的“通”不僅是指在共同練習(xí)、演奏中技巧、力度、速度的一致性，更深層的是對(duì)音樂(lè)詮釋的一致性。兩位演奏者各方面的互通，是演奏出“酣暢淋漓”的音樂(lè)感受的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。

舞臺(tái)上的演奏是主奏者和伴奏者通力合作的最終體現(xiàn)和考驗(yàn)。盡管在臺(tái)下的練習(xí)中，彼此雙方通過(guò)不斷積累、完善，已經(jīng)達(dá)到了一定的熟練、熟知的默契度。但是，實(shí)際的舞臺(tái)演奏是充滿了各種不可預(yù)見(jiàn)的危機(jī)的，即使演奏者已經(jīng)做好了十二分的準(zhǔn)備，在舞臺(tái)上也可能會(huì)有意外情況出現(xiàn)。那么，作為有經(jīng)驗(yàn)的伴奏者，一定要在最大程度上和最短時(shí)間內(nèi)給予主奏者演奏狀態(tài)和心理的“安撫”，快速反應(yīng)，及時(shí)彌補(bǔ)，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，從而保證作品演釋的完整性。

“知己知彼”“你中有我我中有你”，主奏和伴奏是一個(gè)整體，是相互信賴、相互支持的隊(duì)友。只有通力合作，彼此的演奏信心才能增強(qiáng)，才能“通”曉音樂(lè)的精彩。

揚(yáng)琴是值得每一位民樂(lè)人重視和傳承的民族器樂(lè)瑰寶。揚(yáng)琴伴奏是一門值得深入探究的音樂(lè)演奏學(xué)科。近年來(lái)，由于西方音樂(lè)體系的廣泛傳播和西方樂(lè)器的介入，不少民樂(lè)演奏者選擇使用鋼琴伴奏，間接地影響了揚(yáng)琴的伴奏地位。揚(yáng)琴作為中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)的經(jīng)典伴奏樂(lè)器，其音色的獨(dú)特性及合作的效果都更貼近中國(guó)民樂(lè)的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)和審美意味?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹?，民族的音樂(lè)應(yīng)該來(lái)自民族的聲音。