侯穎君

在特殊的2020年下半年，我和女兒一起錄制了趙曉生《少年兒童鋼琴啟蒙教程》的配套示范錄像。這套教程是趙曉生老師手術(shù)后在修養(yǎng)階段開始撰寫的。一開始我拿到用來練習(xí)的樂譜，是老師的手稿版。拿著沉甸甸的手稿，我當(dāng)時還未想到，這次錄制對自己而言，不僅是一項需要認(rèn)真完成的演奏任務(wù)，還是一次站在原點上審視演奏和教學(xué)的契機(jī)。

從“開啟天聰”講起——琴童學(xué)琴從哪里開始入門？

鋼琴啟蒙教育往往是從“怎么彈”講起的，即深入剖析演奏技術(shù)。演奏技術(shù)又包括演奏技巧和樂理知識兩部分。學(xué)習(xí)鋼琴自然要遵循兩個步驟，優(yōu)先掌握基本的演奏技法、了解音樂的組織方式后，再思考如何表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。

在教學(xué)生“怎么彈”的時候，有一件事不能被忽略：處于啟蒙階段的學(xué)生對“聲音”的感知，即趙老師在教程前言中一再強(qiáng)調(diào)的“開啟天聰”。在當(dāng)下，我們看到網(wǎng)絡(luò)上有大量關(guān)于“手型”的爭論，卻很少看到有人對“聲音”的好壞進(jìn)行比較和爭論的。顯然，大家更注重“看得見”的東西，更重視對于“看得見”的技術(shù)的掌握，而對聲音的結(jié)果卻不甚在意。這難免有些本末倒置，畢竟音樂是由聲音組成的，而不是由手型組成的。

有的人可能會說，彈琴的人難道不是一邊彈，一邊就在聽嗎？事實并非如此，如果你是老師，在上課的過程中一定會發(fā)現(xiàn)，一個沒有經(jīng)過聽覺訓(xùn)練的學(xué)生是無法清晰聽到自己剛剛演奏時有多少錯音以及節(jié)奏上的錯誤的。所以，在彈琴的時候，我們可能會“聽”到自己彈的聲音，但這樣被動的“聽”——沒有經(jīng)過訓(xùn)練地聽，對演奏并沒有實質(zhì)幫助的。因此，如果一個老師沒有在教學(xué)中引入聽覺練習(xí)，這將是鋼琴教學(xué)中的嚴(yán)重缺失。

“開啟天聰”在學(xué)習(xí)音樂的過程中為什么那么重要，甚至應(yīng)擺到學(xué)習(xí)音樂的第一位去考量？那是因為，一方面，音樂是聲音的藝術(shù)，是由聲音作為媒介的藝術(shù)。如果一開始學(xué)琴，就什么都沒聽到、沒有感受到，不能分辨聲音的優(yōu)劣，只是一味地擺手型彈奏，那么掌握再多的技巧，也猶如空中樓閣，越彈就離音樂的本質(zhì)越遠(yuǎn)了。另一方面，我們知道在鋼琴學(xué)習(xí)初期，學(xué)生應(yīng)如“照鏡子”一般，在模仿老師中找尋演奏感覺。音樂是由聲音組成的，首要需要積累和模仿的當(dāng)然就是美好的聲音，由一音化萬聲，最終形成學(xué)習(xí)者良好的音樂審美品位，演奏出優(yōu)美的樂曲。

我們看到在《少年兒童鋼琴啟蒙教程》的“單指、重復(fù)音、黑鍵”單元中，老師大多以經(jīng)典樂曲為例講解演奏難點，比如貝多芬某部交響曲的主題、中國民歌的經(jīng)典片段等。這樣安排意義重大。首先，此種方式可以讓學(xué)生在啟蒙階段，就能聽到并直接參與經(jīng)典音樂的演奏中去。在我與女兒的練習(xí)過程中，女兒不止一次地說，這首樂曲的旋律好動聽，那首樂曲很有氣勢。記得有一次在練習(xí)《少年兒童鋼琴啟蒙教程》中柴科夫斯基的《天鵝湖》主題旋律時，她感嘆說，這個旋律讓她有“絕望”的感覺。每次練習(xí)，她都很有興趣，也總是會對那些偉大的旋律評頭論足一番，同時也激起自己進(jìn)行音樂創(chuàng)作的樂趣。其次，老師的演奏可以成為學(xué)生的榜樣，讓他們從一開始就對音樂有很直觀的印象。由此可見，這套教程對老師的要求非常高。最后，在《少年兒童鋼琴啟蒙教程》中，學(xué)生演奏的部分基本是單音，一首樂曲的單音基本上用一個統(tǒng)一的節(jié)奏從頭演奏至尾，在與老師四手聯(lián)彈時，這些單音仿佛在合著老師演奏的旋律，幫老師打拍子。演奏時，學(xué)生除了要聽到老師演奏的音樂，還要聽自己的演奏，分別自己演奏的節(jié)奏與老師演奏的旋律是否“合拍”、聲音上是否“協(xié)和”，以此來調(diào)整自己，這是“開啟天聰”的真諦所在。如果沒有用“聽”作為彈奏的基礎(chǔ)，我們?nèi)绾沃缆曇舻暮脡牟顒e呢？彈不出好的聲音，更遑論去賦予其意義。

在現(xiàn)今音樂教育的過程中，每個人都想快一點。家長們想拔高程度，學(xué)生們想快點出成績。從社會鋼琴教育來觀察，現(xiàn)今在大部分考級和比賽中聽到較“好”的水平，只是把音符、節(jié)奏彈得比較準(zhǔn)確而已，很大部分演奏者連音和節(jié)奏都彈不對，更別提彈出音樂的美和音樂的感覺了。這是很恐怖的事情！如果學(xué)音樂的人讓音樂失去了根本存在的意義，沒有感動、陶醉和想表現(xiàn)音樂的熱情和愿望，那為什么還要去學(xué)習(xí)音樂呢？同時，這也是一件很可悲的事情，可悲的是浪費(fèi)了時間和精力，卻沒有收獲美妙的音樂。所有這一切的源頭就是演奏者“閉門造車”般不聽自己演奏造成的。試想，有哪個孩子愿意自己彈出的聲音非常難聽呢？哪個孩子不愿意創(chuàng)造美呢？幫助孩子建立對音樂的高標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)會在彈奏時聽到自己的演奏，在本質(zhì)上樹立自己的演奏目標(biāo)，這才是提高演奏水準(zhǔn)的根本所在。如果每個孩子都能提升自己的演奏水平，那么社會的鋼琴基礎(chǔ)音樂教育水平就會有質(zhì)的飛躍。

《少年兒童鋼琴啟蒙教程》中關(guān)于節(jié)拍節(jié)奏的教學(xué)理念

所有的鋼琴教學(xué)都應(yīng)該建立在學(xué)生能聽到自己演奏的基礎(chǔ)上。我們都知道掌握節(jié)拍的基礎(chǔ)在于保持節(jié)拍穩(wěn)定，使樂曲能持續(xù)地進(jìn)行。節(jié)拍就好比人的心跳，在某一個特定情緒下一定有一個穩(wěn)定、有規(guī)律的跳動范圍和幅度。如果一個人在正常的情況下，基本心跳跳動規(guī)律被打破，那身體狀態(tài)一定是出了大問題了。很多在初學(xué)階段的小朋友節(jié)拍和節(jié)奏彈不穩(wěn)，就是因為沒有掌握音樂中節(jié)拍節(jié)奏最基本的點——心中有穩(wěn)定的節(jié)拍并表現(xiàn)出來。在這本教程中，對于這一點的訓(xùn)練是有效且極具突破性的，我們看到在“單指、重復(fù)音、黑鍵”部分，學(xué)生多數(shù)情況下都是彈奏某個基本不變的節(jié)奏音型。

我們可以把這個不變的節(jié)奏理解為一種持續(xù)穩(wěn)定的律動，也可以理解為學(xué)生通過單音為樂曲打節(jié)拍。實際上，這就是在幫助學(xué)生建立一個持續(xù)穩(wěn)定的心理節(jié)拍。練習(xí)時，我們要注意以下幾點：首先，老師需要帶領(lǐng)學(xué)生，幫助學(xué)生找到這一首樂曲基本穩(wěn)定的節(jié)拍，讓學(xué)生在心里建立穩(wěn)定的節(jié)拍感。第二，在此基礎(chǔ)上，老師彈奏樂曲，同時學(xué)生彈奏自己的部分。這一方面讓學(xué)生學(xué)會“聽”到老師的節(jié)奏變化，同時不要被老師樂曲的節(jié)奏所影響。本書還有一點特殊之處，樂曲中老師演奏部分和學(xué)生演奏部分是可以互換練習(xí)和彈奏的。當(dāng)學(xué)生有了一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)后，老師和學(xué)生就可以互換聲部演奏了。當(dāng)然，學(xué)生之間也可以互相合作進(jìn)行練習(xí)，這樣不同形式的練習(xí)會讓學(xué)生的音樂合作能力有極大的提高。

第三，在訓(xùn)練過程中盡量不要使用節(jié)拍器。我們的心跳是穩(wěn)定和持續(xù)的，但不代表我們的心跳是一成不變的。在我們的情緒波動中，心跳會隨之有規(guī)律的變化，這種變化是微妙的。節(jié)拍也是一樣，在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上是千變?nèi)f化的。所以，我們要訓(xùn)練學(xué)生有穩(wěn)定而持續(xù)的節(jié)奏感，它一定不是僵硬的、無彈性的節(jié)奏表現(xiàn)。學(xué)生可以通過練習(xí)《少年兒童鋼琴啟蒙教程》，形成穩(wěn)定而契合音樂的節(jié)拍感，為之后音樂演奏中千變?nèi)f化的節(jié)拍、節(jié)奏的表現(xiàn)打好基礎(chǔ)。這種形式的節(jié)奏訓(xùn)練，對各個程度的鋼琴演奏學(xué)習(xí)者來說都十分行之有效。

《少年兒童鋼琴啟蒙教程》關(guān)于建立西方和聲感覺的教學(xué)理念

眾所周知，歐洲古典音樂大多建立于功能和聲中，由不同和弦相互連接而成。和弦，我們簡單地理解就是不同音高的聲音一起發(fā)聲，各種和弦互相聯(lián)系、互相支撐、互相制約構(gòu)成了多種連接關(guān)系，從而形成具有某種音樂走向的聲音。演奏鋼琴音樂時，我們要想到一起發(fā)出的每一個聲音都在琴鍵中有相應(yīng)的位置，同時演奏便將這些音合在了一起，產(chǎn)生了新的混合音響。就像我們在合唱團(tuán)中演唱高聲部的旋律，不僅要唱自己的聲部，還應(yīng)聽到低聲部的聲音，更應(yīng)聽到兩者融合以后出現(xiàn)的“新聲音”。

對于和聲的教學(xué)，在當(dāng)今中國鋼琴音樂的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)極為薄弱。原因有二：首先，我國的民族音樂基本上是基于單旋律發(fā)展的，我們身體里似乎沒有流淌著“和聲”的血液，在對于西方音樂的感受上，只能靠后天的積累了。如果不加以大量輔助的訓(xùn)練，我們在演奏時就容易陷入“單線條”的音響模式中。其次，鋼琴音樂是西方音樂作品的集大成者，是西方音樂發(fā)展最為全面的反應(yīng)。鋼琴音域又是如此寬泛，旋律的可塑性、變化性是大多數(shù)樂器所不能及的。如果學(xué)生在一開始就缺少西方縱向音響思維，可能無論經(jīng)過怎樣的訓(xùn)練，他最終呈現(xiàn)的作品都會如同無根之萍，經(jīng)不起推敲。

鋼琴音樂是在隨時變化的和聲中進(jìn)行延續(xù)和發(fā)展的，如果我們只會用單線條的模式去彈奏，演奏就會很單一。因此從一開始，《少年兒童鋼琴啟蒙教程》就交付給孩子們一個廣闊的和聲空間，讓學(xué)習(xí)者哪怕在彈奏一個音時，也處于一個多層次的音響世界中，由此感受到“和聲”的聲音和變化，然后逐漸在演奏中表達(dá)出在“和聲”中立體的聲音。

《少年兒童鋼琴啟蒙教程》關(guān)于技術(shù)訓(xùn)練的理念

本書對于手指的訓(xùn)練是非常扎實的。首先，掌握鋼琴演奏技巧，是一個循序漸進(jìn)的過程，就像嬰兒學(xué)步，其過程用五個字概括就是“爬—站—走—跑—跳”。任何學(xué)習(xí)的過程都得遵循大自然萬物生長的規(guī)律，這個規(guī)律是需要一定時間和相對固定的“流程”的。掌握鋼琴演奏技巧的過程也是如此，好多學(xué)生混亂的演奏很大一部分原因就是違背了學(xué)琴的規(guī)律，跳過了一些重要的步驟，以至于彈的程度越深，暴露的問題越多。

其次，我們特別來講一講“站”這一關(guān)。這也是《少年兒童鋼琴啟蒙教程》重點訓(xùn)練的技術(shù)環(huán)節(jié)。觀察小嬰兒從爬到站的過程很有意思：一開始，小嬰兒總是站不穩(wěn)，站起來總摔倒，但他并不氣餒，一遍遍地站起來，幾周以后，就能站得比較穩(wěn)了。鋼琴基礎(chǔ)的技術(shù)訓(xùn)練也是如此。一開始重點訓(xùn)練手指的支撐（站），等到站穩(wěn)了，自然就會“走”了。所以，《少年兒童鋼琴啟蒙教程》極為注重對五個手指靈活性的訓(xùn)練。只有每個手指都“站”好了，五個手指才能一起演奏（走）。手指“站”好對于鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)的掌握太重要了，它是鋼琴繁復(fù)技巧的起點，是需要領(lǐng)悟和掌握的要點。

趙曉生老師曾說過：“要學(xué)鋼琴，必達(dá)五識。一曰識符——什么音；二曰識鍵——此音在琴上哪個鍵；三曰識指——使用哪根手指；四曰識理——這個音是個什么東西（時值、性質(zhì)、和聲、調(diào)式之類）；五曰識音——用耳用心去傾聽感受這音響的結(jié)果。此五項‘識各有大大奧妙，實際為各自獨立的五項課程?！?/p>

縱觀當(dāng)下的各類教材，有些從識符入手，有些從識鍵入手，有些從識指入手，有些從識理入手，唯獨缺少從識音入手的。眾多教材企圖采用各式各樣的圖畫、故事，用種種辦法吸引小孩學(xué)習(xí)音樂的興趣，殊不知只治標(biāo)不治本，只重外表，而脫離了音樂本性。

“開啟天聰”，是以“識音”為根本出發(fā)點，啟動每個小孩子心田中的音樂種子，從一音中聽見所有音，讓這些種子在心中生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。從體驗“古今中外一切音樂”開始，尋找自己心中音樂的大道上，一步一步向偉大的音樂殿堂走去！