摘 要：隨著承載電影影像的膠片逐漸被硬盤代替，影視技術宣告正式邁入數(shù)字化發(fā)展階段。近年來，影視技術得到了革命性發(fā)展，3D、4K、數(shù)字動畫、120幀等概念先后變成了各大影院的標配放映技術。從技術層面來講，李安導演的《雙子殺手》無疑是集各類影視前沿技術之大成者，本文將從技術的融合與突破切入，分析這些技術發(fā)展給觀眾帶來了哪些新的觀影與審美體驗。

關鍵詞：高幀率;技術融合;CG技術

中圖分類號：J93???????? 文獻標識碼：A???????? 文章編號：1672-8122（2021）07-0089-04

2019年年末，年近七旬的李安導演帶著他的《雙子殺手》走到了影視技術歷史節(jié)點：120幀高幀率、4K、3D、高幀率、高亮度、高動態(tài)范圍、廣色域、沉浸式聲音等新技術都綜合運用在了影片中[1]。李安用他“叛逆不安”的精神探討著電影技術發(fā)展的未來，這不是空談，而是使之成為現(xiàn)實。對于年輕一代的電影人來說，更值得我們深思與學習。

一、高幀率：多元的碰撞

盧米埃爾當年認為電影放映只是一個變現(xiàn)的途徑，未曾想過100多年后的今天，電影竟成為了一門偉大的藝術。電影與攝影最大的區(qū)別在于畫面的運動，從電影幀率開始，電影就以它不斷運動的畫面向人們述說著一個個讓人著迷的故事。隨著技術發(fā)展，設備迭代，電影幀率從原來的16幀發(fā)展到如今的120幀，每秒所承載的信息量越來越多。不過從《比利林恩的中場戰(zhàn)事》到《雙子殺手》兩部120幀電影票房來看，觀眾對高幀率電影好像并不買賬。但事實真的如此嗎？

（一）實用與體驗

早期電影的幀率約為16幀/秒，因此我們回看早期電影有一種加速感，原因是當時攝像機每秒所記錄的畫面只有16格，這也是人眼視覺暫留原理的最低要求。在電影誕生之初，以盧米埃爾兄弟為首的早期電影工作者使用 16 幀/秒規(guī)格的膠片，原因是可以節(jié)約成本;而愛迪生則使用了 46 幀/秒的膠片，因為在他的“西洋鏡”中，人們通過透鏡可以獲得更好的體驗。19世紀20年代中后期，有聲電影誕生，人們對聲音的變化更為敏感，過低的幀率無法讓聲音與畫面同步，于是許多無聲電影使用22至26幀/秒播放。但經(jīng)過幾年有聲電影的發(fā)展，幀率問題還是沒有得到解決。主要原因是設備廠商為了占有市場份額，各自推出了自己的幀率以及播放設備。在1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的拍攝標準和放映頻率，這個問題最終得以解決，電影 24 幀/秒的規(guī)格被確定下來，對于膠片的成本來說比較便宜，同時又能夠保證畫面的流暢體驗，這是電影拍攝的實用性與體驗性的一次碰撞。

同樣，如今高幀率的電影能否成為主流的格式，也面臨著同樣的問題，2016年《比利林恩的中場戰(zhàn)事》制作達到了120幀/秒的標準，可惜當時全球僅有五家電影院（紐約、洛杉磯、臺北、北京、上海各一家）的設備支持放映，且票價過于昂貴，多數(shù)觀眾只能選擇24幀或者60幀版本進行觀影[2]。2019年的《雙子殺手》，盡管國內(nèi)許多影院升級了設備對其進行了支持，可惜全國首批升級的只有27家影院，高昂的設備投入與更好的觀影體驗成了高幀率電影普及的主要矛盾，電影的發(fā)展不僅依賴前端拍攝技術，影院后端放映技術同樣重要。技術實用性與觀影體驗性兩者的矛盾，需要更多像李安一樣的革新者敢于將電影技術不斷推進。

（二）技術與融合

自從電影幀率被確立為24幀后，雖比16幀的畫面流暢了許多，但也暴露了它的致命問題：快速動作中會形成拖影。在電影近百年的發(fā)展中，人們觀影習慣對這種拖影現(xiàn)象形成了適應性，甚至上升為電影美學層面[3]。可是這個現(xiàn)象一旦到了3D電影中，空間感的強化則把拖影問題凸顯出來了。因此，隨著數(shù)字電影技術的發(fā)展，高幀率逐漸成為視覺傳輸設備的主流。

近年來，由于桌游及手游的驅動，從電腦顯示屏領域先開始，144HZ的高刷新率屏幕逐漸成為了標配。在2019年，很多手機廠商也推出了高刷新率屏手機，從2020年第一季度開始，手機高刷新率也成為了旗艦手機的必備硬件之一。一款帶有高刷新率的屏幕就可以實現(xiàn)游戲畫面更流暢的效果，其原理是兩幀畫面之間插入一個新的運算幀，這樣能夠讓畫面過渡得更加平滑， 同時在減少細節(jié)損失的情況下減少畫面的拖尾現(xiàn)象，畫面色彩更加清晰、穩(wěn)定。因此幀速率上變化已經(jīng)成為當前視頻格式變化研究領域的一個新熱點[4]。相信今后會有越來越多的電腦和手機用上高刷屏。那么今后的電影行業(yè)，高幀率會不會取代24幀成為主流呢？答案是肯定的，李安認為“120幀才是電影的未來?！备邘逝臄z雖然作為新技術嘗試，但最終目的還是為了敘事。120幀帶來的平滑感、清晰感以及流暢感是24幀電影不可比擬的，這意味著演員在屏幕上展現(xiàn)了前所未有的真實，甚至其交互感與大型桌游的視覺感有點相似，相當于玩一款3D真人游戲般的體驗。如《雙子殺手》最后小克（威廉·史密斯飾演）與殺手頭目對決的槍戰(zhàn)戲，經(jīng)過高幀率與3D技術加持，觀眾能清晰的看到子彈從銀幕里飛出來，甚至下意識地躲避。有趣的是，這種情景就像1895年盧米埃爾播放《火車進站》一樣，新技術帶來的“陌生化的審美體驗”[5]讓技術再一次與電影發(fā)生了碰撞。

（三）電影與電視

一些觀眾看完《雙子殺手》后得出的結論是：真實到不真實。目前一些高清電視也具備了60幀的技術，觀看一些體育賽事、競技類節(jié)目時可以獲得更好的體驗。但觀眾卻對電影用高幀率來拍提出了爭議。歷史上，電影與電視一直是競爭關系，電視學習電影敘事，電影學習電視形式靈活。兩者為了留住觀眾而彼此競爭，同時又相互依賴。電影工業(yè)的進步同時也在促進電視的進步，兩者都是基于活動影像而產(chǎn)生的藝術。高幀率能夠為電影與電視帶來前所未有的真實感，這也是沒有爭議的，可是為什么觀眾對于電視采用新技術的寬容度會比電影高呢？筆者認為，這也是制約電影發(fā)展的關鍵所在。電影被譽為 “高雅的藝術”，它講求的是一種儀式感，而儀式一旦固定下來，如果改變過于激進，則容易造成觀眾的不適。所以電影技術發(fā)展往往是從內(nèi)容開始，電影經(jīng)過近百年的發(fā)展，講故事的能力越來越成熟，反而是放映技術沒有得到解放。近百年來，一項電影新技術的誕生，總歸會伴隨不同的意見，如無聲到有聲電影時期、黑白到彩色時期、2D電影到3D電影、到如今的24幀與120幀電影，支持和反對的聲音總是伴隨著新技術而出現(xiàn)。反觀電視，其最大的特點是隨意性，觀眾能選擇自己喜歡的頻道進行觀看，觀眾對新技術的運用會有更高的寬容度，如電視存在多個不同的制式，（如NTSC/PAL/SECAM/HDTV等），分辨率也存在不一樣的標準（如4∶3/16∶9/18∶9/21∶9等），這些對于電視觀眾似乎沒有不妥。但高清電視與電影的高幀率存在較大差異，如畫幅大小決定著視覺沖擊，制作與放映成本決定著體驗感、集體觀影與小眾觀看決定著情感共鳴等，電影的高幀率與電視是存在很大差異化的，筆者認為讓高幀率成為電影所必須的技術也未嘗不可。

二、CG技術：奇觀的再現(xiàn)

CG技術對于電影工業(yè)化高度發(fā)達的好萊塢來說，早已不是什么新鮮事。從20世紀70年代，斯皮爾伯格的《西部世界》“換臉”成功后，CG技術逐漸成為了好萊塢的殺手锏，這項技術讓好萊塢一直保持著電影市場不敗的地位。時至今日，好萊塢還在享受著其發(fā)展所帶來的甜頭。好萊塢黃金制作人杰瑞·布魯克海默表示：《雙子殺手》所能引起的技術革命，重要性不亞于電影從黑白時代到彩色時代的轉變。原因在于《雙子殺手》采用了高幀率以及全新的動態(tài)CG人臉捕捉技術。

（一）CG技術讓電影邁入新紀元

李安導演對于21世紀初克隆人倫理的探討在20年后得到了實現(xiàn)。影片中兩個版本的小克采用了完全數(shù)字化的手段去制作，中年版的小克與年輕版的小克兩個人在銀幕中對打，加上高幀率、4K、3D等技術的加持，《雙子殺手》的動作場面讓觀眾體驗到了前所未有的快感。例如，年輕小克第一次出場的這段戲，導演對他的身份做了不少伏筆，開始只出現(xiàn)背影以及局部，增強人物神秘感。隨著年輕小克逐漸逼近中年小克，危機感也逐漸逼近觀眾。兩人在激烈的槍戰(zhàn)戲中，中年小克終于看清了追殺自己的人，竟然就是年輕的自己。從敘事上來說，這是一個很成功的表現(xiàn)手法，因為早在電影上映前的預熱階段，觀眾就得知會有“年輕小克”打“中年小克”這個橋段，從某種程度來說相當于劇透，但影片“年輕小克”的出場還是讓觀眾捏了一把汗，可見導演的功力深厚。加上全新CG動態(tài)捕捉技術后，兩人的對峙更是產(chǎn)生了一種戲劇張力。

CG技術讓電影在奇觀化道路上走得更遠，比較典型的是好萊塢特效大片屢屢打破票房記錄。截至2021年第一季度，全球票房前十的電影都來自于好萊塢這座造夢工廠，類型涵蓋科幻、災難、動作、動畫等，而且這些影片的共同點都是以CG特效為技術支持的電影[7]。觀眾在電影院中能夠看到銀幕上的超級英雄在太空中拯救著地球、看到泰坦尼克號撞上了冰山、看到星球大戰(zhàn)即將爆發(fā)……觀眾們經(jīng)歷著主角們的故事，感受著他們的情感，體驗到現(xiàn)實世界不可能發(fā)生的事情，并且在逼真的特效中信服了這些就是真實的場景，然而這一切不過是好萊塢影棚里綠幕摳出來的一場戲而已。

（二）CG技術的突破

克隆人、換臉的橋段也不是什么新鮮事了，比較經(jīng)典的是電影《黑客帝國》，尼奧大戰(zhàn)分身史密斯，畫面被無數(shù)個西裝革履的人填滿，卻都是同一張臉，帶給觀眾較大的視覺震撼[8]。受制于當時的數(shù)字技術限制，《黑客帝國》當時的拍攝方式是用多個替身演員，戴了同一個人臉的硅膠面具，經(jīng)過細致的化妝配合CG技術的克隆人物得到的效果，所以很多鏡頭都是采用借位、快節(jié)奏剪輯等方式來降低穿幫的風險。2019年我國的電視劇《三千鴉殺》因演員原因，片方需要對其角色進行換臉，采用了性價比較高的AI換臉技術，可惜的是貼合度不夠，效果看起來不協(xié)調(diào)，演員面部扭曲、表情生硬、脖子和頭顏色分離成為AI換臉技術尷尬的槽點。還有當時火了的換臉APP“ZAO”，一夜間吸引了大量用戶嘗試，用戶只需要提供一張照片就能把影視作品上的明星換成自己的臉。當然也同樣存在AI換臉的共性問題：表情生硬、顏色分離等?！峨p子殺手》中CG特效技術制作的年輕版小克是由VFX團隊中的WetaDigital完成的，在拍攝前期需要對威廉史密斯的臉用一臺高保真三維采集平臺對其臉部進行360度無死角掃描[9]。拍攝過程中再采用主角與替身拍攝，然后通過CG技術把威廉史密斯的臉部信息“移植”到替身演員身上。導演為了追求動作的一致，采用同樣的鏡頭拍兩遍，即替身與主角兩人對調(diào)，讓替身的動作更加符合威廉史密斯的表演。最終觀眾在大銀幕中看到了兩個“真假難辨”的小克，這一技術的突破，挑戰(zhàn)了影像的真實性。不久的將來或許我們將不能相信監(jiān)控攝像頭拍下來的畫面，因為有可能是經(jīng)過“換臉”之后的假象。

三、結 語

早期電影的幀率統(tǒng)一問題主要是拍攝技術的限制，經(jīng)過近百年的技術革新，拍攝技術已經(jīng)有了較大的提升。但是影院的放映技術對于拍攝技術來說，或許已經(jīng)慢了，亦或者是剛剛好。電影工作者需要對影視技術前赴后繼的實驗，才能知道哪些技術能夠得到觀眾們的認可，經(jīng)過市場篩選留下來的才是適合觀眾的。高幀率電影或許會如李安所說，成為電影的未來，或許也會如部分電影人所說，24幀才是真正的電影感。但是技術的融合始終沒有停止，正如數(shù)字化取代了膠片，卻又模擬膠片的質感。高幀率或許也會被人為的模擬為24幀，以此來獲得模糊的動感，而CG技術的突破作為實現(xiàn)電影藝術的有力支撐，讓天馬行空的想象變?yōu)楝F(xiàn)實的畫像，電影人的創(chuàng)新與進步精神，值得我們禮贊。

參考文獻：

[1] 《影視制作》編輯部.CINITY影院系統(tǒng)落地百老匯 李安《雙子殺手》成首批放映影片[J].影視制作，2019（8）：38.

[2] 王麗，敖柏.未來電影技術與藝術的博弈[J].藝術評論，2019（12）：70.

[3] 常疌.超高幀率電影引發(fā)的觀影期待[J].傳媒論壇，2020（9）：132.

[4] 陳學偉，趙景景，楊勝齊.面向HDTV高刷新率的視頻幀速率變化算法研究[J].新型工業(yè)化，2011（7）：62.

[5] （蘇）維·什克洛夫斯基著.方珊，等譯.散文理論[M].俄國形式主義文論選，1989：14.

[6] 豆瓣網(wǎng).全球電影票房總排行榜[EB/OL].http：//movie.mtime.com/boxoffice/#world/all，2021-05-28.

[7] 王艷玲，李宸.CG技術在全真人CG電影中的應用初探[J].現(xiàn)代電影技術，2017（8）：43.

[8] 竹可鑒.基于運動捕捉的三維人臉表情合成研究[D].西北民族大學，2019.

[9] 郝昌.基于AI 動作捕捉技術的虛擬主播體感交互系統(tǒng)的設計與實現(xiàn)[J].廣播與電視，2019（10）：50.

[責任編輯：武典]

收稿日期：2020-09-30

作者簡介：黃賢聰，男，上海大學上海電影學院碩士研究生，主要從事電影學研究。