許燁鳴

伍立軍先生的大寫意花鳥畫探索無論從題材和表現(xiàn)形式上，都煥發(fā)出了時(shí)代的新氣象，在學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)花鳥畫精華的同時(shí)，緊扣筆墨當(dāng)隨時(shí)代的創(chuàng)新精神，向花鳥畫至高至難的大寫意領(lǐng)域發(fā)起挑戰(zhàn)，經(jīng)過不斷嘗試探索，逐漸呈現(xiàn)出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

在大寫意花鳥畫領(lǐng)域，取得非凡成就的花鳥名家不乏其人，如何跳出前人的窠臼，有所創(chuàng)新和突破，是擺在伍立軍先生面前的一大課題。伍立軍先生自己說過：“我喜歡大寫意花鳥畫，大寫意花鳥畫的大包容很多，它不是單純的筆頭大、黑塊大，應(yīng)該是大境界、大開合、大氣勢、大心胸、大風(fēng)范。大寫意花鳥要寧直毋圓，寧澀毋滑，寧粗毋細(xì)，寧黑毋淡，寧整毋碎，寧厚毋薄，寧稚拙毋草率，寧單純毋繁瑣，寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的十全十美。大寫意花鳥畫在達(dá)到很高境界時(shí)，畫家本人在作畫過程中并不完全是在畫畫兒。其實(shí)是通過作畫的方式將其對自然、人生、藝術(shù)、社會(huì)的認(rèn)識(shí)和理解宣泄于畫面，借物抒情。”通過這段話，不難看出其精神境界之博大、藝術(shù)追求之深遠(yuǎn)，古人云：燕趙自古多慷慨悲歌之士，伍立軍先生作為土生土長的河北人，身上蘊(yùn)含著一種俠士的風(fēng)骨，大氣豪爽，唯有勵(lì)志求變方能彰顯個(gè)性，突破傳統(tǒng)，突破自我，方能追求大我的境界。

伍立軍先生緊緊抓住對自然特有屬性的形態(tài)觀察和解析，通過主觀的藝術(shù)化歸納、夸張、取舍，用筆墨意象進(jìn)行表達(dá)，以意抒懷暢寫性靈。下筆既是筆墨，又是物象，形色與筆墨，意趣與形態(tài)得到了高度的和諧統(tǒng)一。比如他在荷花這個(gè)傳統(tǒng)中國花鳥畫題材上，就畫出了自己的感悟和新意，通過筆墨來表達(dá)荷花生機(jī)勃勃的一種生命形態(tài)，畫面構(gòu)圖奇特，或奇中寓正，或平中見奇，或險(xiǎn)中求韻，十分著意畫面空間的布白和線面的疏密穿插，使畫面在線與面、黑與白的節(jié)奏中多了一份現(xiàn)代構(gòu)成的意味。他用筆用墨大膽細(xì)心而又不失法度，巧妙利用變化豐富的墨色來宣泄自己的精神感應(yīng)，把大黑、大白、濃淡、干濕有機(jī)地融合起來，給人暢快淋漓的藝術(shù)感受，又比如葫蘆系列，用筆老辣蒼勁，有吳昌碩和齊白石的影子，但又自出胸臆，取象于似與不似之間，以行草筆意入畫，敢于墨色互破，將色彩融匯到水墨中，豐富并加強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力，可謂相得益彰，形成了鮮明的個(gè)性風(fēng)貌。

一個(gè)有大追求的藝術(shù)家，必然會(huì)牢牢抓住兩條藝術(shù)生命線，一個(gè)是傳統(tǒng)，一個(gè)是生活。傳統(tǒng)花鳥畫言情達(dá)意，以象征、隱喻、暗示、寓意為主旨，它之所長，就在于個(gè)人內(nèi)心世界的真實(shí)表達(dá)，在于作品所體現(xiàn)的強(qiáng)烈的人格魅力，因此，花鳥畫不僅可以賞心悅目，而且可以陶冶心靈，傳統(tǒng)是一座大山，有無窮的寶藏可以汲取。伍立軍先生早年癡迷國畫，最早對花鳥畫的認(rèn)知和入門竟然是從芥子園畫譜開始的，這是他藝術(shù)的開端，曾經(jīng)下苦功臨摹梅蘭竹菊，后來傾心于鄭板橋的墨竹和蘭花，陶醉于吳昌碩的梅花和紫藤，筆耕不輟，得以窺探花鳥畫的堂奧，2016年進(jìn)入國家畫院深造，師從郭石夫老師學(xué)習(xí)寫意花鳥畫，在老師的悉心指點(diǎn)下，廣泛涉獵歷代名家畫作，潛心臨習(xí)，刻苦鉆研，在藝術(shù)審美和筆墨技法方面，受益匪淺。在不斷地學(xué)習(xí)中，認(rèn)真思考藝術(shù)的發(fā)展之路，離開傳統(tǒng)，妄談創(chuàng)新如無根之萍，離開生活，妄談藝術(shù)個(gè)性，無疑癡人說夢。李可染先生有句名言：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來。”指出了學(xué)藝者的必經(jīng)之路。伍立軍先生深諳此道，他每年拿出大量時(shí)間深入生活，進(jìn)行寫生活動(dòng)，從大自然中找尋屬于自己的表現(xiàn)題材和筆墨語言，面對自然中紛雜的物象，他注重提煉和藝術(shù)加工，摒棄寫實(shí)版的照抄，認(rèn)真觀察自然，觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝，他眼光獨(dú)到，思維敏銳，善于捕捉自然中最精彩的部分，精心構(gòu)思，大膽實(shí)踐，不斷實(shí)現(xiàn)自然視覺向筆墨意向的轉(zhuǎn)換。面對自然，過于寫實(shí)失于意境，過于寫意則易于陷入程式，他能夠從寫生中獲取真情實(shí)感，但又不囿于寫生，畫畫時(shí)把握寫生的意象，再將筆墨傾瀉其間，從近期的西雙版納寫生四條屏就可以感受到，伍立軍先生已經(jīng)從單純的寫生，升華到對景創(chuàng)作，畫面構(gòu)圖飽滿，設(shè)色大膽雅致，筆力遒勁富有張力，墨色則干濕濃淡，交相輝映，酣暢淋漓，將南國植物的濕潤和生機(jī)表現(xiàn)得恰到好處，具有較高的學(xué)術(shù)水平。

伍立軍先生不滿足于現(xiàn)狀，積極開拓思路與視野，認(rèn)真汲取其他藝術(shù)的營養(yǎng)，不斷充實(shí)自己，他認(rèn)為，花鳥畫的突破與發(fā)展不能僅僅局限于花花草草，還要走近大山，參悟天人合一的文化內(nèi)涵，感受大山水的縱橫感和宏闊的氣勢，加以借鑒和吸收，為我所用，定會(huì)對大寫意花鳥畫有新的拓展和突破。有鑒于此，我們相信并期待伍立軍先生在不斷求新求變中創(chuàng)作出更多的精品力作。

特約編輯：劉亞榮