王瑞鋼

在古代繪畫作品中，花束型的繪畫作品無論是表現(xiàn)形式，還是文化意味都較為普通，而插花型繪畫作品則屬于清供范疇，含有較深的文化意味。清供由佛前供花發(fā)展而來，主要是指文人雅士在室內(nèi)擺設(shè)供觀賞的物品，如文房清供、書齋清供和案頭清供。一般擺放有盆景、插花、奇石、古玩、工藝品、時(shí)令水果等，表達(dá)了士人的審美意趣和精神追求。清供也是國(guó)畫中的常見題材，畫家們以清供之品入畫，兼工帶寫，使之成為圖文并茂、雅俗共賞的文人畫。從宋元開始，清供圖就是歲末年初畫家們應(yīng)景的題材，到了清代，清供繪畫發(fā)展至鼎盛。

一、王時(shí)敏《端陽(yáng)墨花軸》

明末清初畫家王時(shí)敏的清供圖中以端午為題材的作品有很多，在其花鳥畫中所占比重較大。例如，廣東省博物館藏有一幅王時(shí)敏《午瑞圖》，蘇州博物館藏有一幅《端陽(yáng)墨花軸》等。吳湖帆就見過王時(shí)敏三幅該題材作品。這些作品除了表達(dá)畫家希望禳災(zāi)祛邪、平安幸福的愿望外，也是畫家當(dāng)時(shí)心態(tài)和筆力最為直接的體現(xiàn)。

王時(shí)敏（1592—1680），字遜之，號(hào)煙客，晚年歸隱后自號(hào)歸村老農(nóng)、西廬老人，人稱西田先生，江蘇太倉(cāng)人，明末清初著名畫家。與王鑒、王翚、王原祁合稱“四王”，偕吳歷、惲壽平合稱“清六家”，曾任明太常寺卿。開創(chuàng)山水畫派“婁東派”，為“清初四王”第一代人。人物、山水、花鳥畫皆能，尤善畫山水。其作品追求古人法度，仿古變古是其主要特征。工詩(shī)文，善書。著有《王煙客集》《西廬畫跋》《煙客題跋》等。

王時(shí)敏《端陽(yáng)墨花軸》（現(xiàn)藏于蘇州博物館），紙本水墨，清代，一級(jí)文物。內(nèi)縱 115、橫51.3厘米，外縱 245、橫78厘米。該畫作屬于典型的清供式“午瑞圖”。畫面下半部分為一白描雙系、鼓腹、侈口、細(xì)頸矮足銅壺，堅(jiān)實(shí)古雅。銅壺里插滿了豐富的端陽(yáng)節(jié)花卉，繁簡(jiǎn)對(duì)比極強(qiáng)。銅壺正中最醒目的是極具浪漫的大寫意的芍藥，典雅高貴的雙勾百合。兩邊是婀娜多姿的夾竹桃，上方是有祛毒祛邪寓意的艾葉，艾葉中幾朵溫和的蜀葵花正含苞待放;而芍藥和百合花的下方則是瀟灑自如的卷丹花，還夾雜著楚楚動(dòng)人、清麗脫俗的山杜鵑。此幅畫有明代花鳥名家徐渭、陳淳、周之冕等的影子。王時(shí)敏將大寫意、小寫意、“勾花點(diǎn)葉”等畫法在一幅作品中相互融合，畫面極為靈動(dòng)。這些花草在整個(gè)銅壺里錯(cuò)落有致、形態(tài)各異，組成一幅莊嚴(yán)、浪漫、祥和并散發(fā)著幽幽清香的“端陽(yáng)清供”。

畫面左方落款：“丁酉重五戲墨，西廬老人?！惫蚀水嬍琼樦问哪辏?657），王時(shí)敏66歲時(shí)端午所繪， 鈐“煙客”和“西廬老人”白文方印各一枚。署名向左傾斜，符合其晚年款署特點(diǎn)。畫的右下綾邊上有吳湖帆于1945年撰寫的收藏題記：“煙客奉常畫端午墨花，余凡三見，皆作于丁酉，時(shí)年六十六歲……此圖下角有王顓庵?。ㄍ鯐r(shí)敏之子），二或三本皆為其兒子與孫子而畫，故款署西廬老人，可證也……”據(jù)此合理推測(cè)王時(shí)敏端午節(jié)一般會(huì)作有多件墨花圖，可見其時(shí)當(dāng)有不少追捧者求其墨花。畫面下方兩側(cè)分布鑒藏印，有“吳湖帆潘靜淑珍藏印”“梅景書屋”“倩庵”“大癡富春山圖一角人家”“梅景書屋秘岌”“古樂庵”“平生珍賞”“葉毓榮印”。吳湖帆在此畫中加蓋多枚鑒藏印，足見吳氏對(duì)此畫極為重視與喜愛。

端午節(jié)又稱端陽(yáng)節(jié)，是中國(guó)的傳統(tǒng)節(jié)日。以端午為題材的繪畫作品，也是歷代畫家樂于表現(xiàn)創(chuàng)作的。清代藏書家陸時(shí)化曾評(píng)價(jià)王時(shí)敏的該類作品“奉常墨花，筆墨兼到，生機(jī)勃勃，與石田齊驅(qū)，但端陽(yáng)景居多”。這幅《端陽(yáng)墨花軸》正是王時(shí)敏端午節(jié)時(shí)的戲墨，反映出畫家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日的儀式感和對(duì)吉祥安康的祈福。該圖所繪花卉筆墨凝練、清新古雅、濃淡相宜，配合“戲墨”的款識(shí)，反映出了其在繪畫創(chuàng)作中的一種率性的創(chuàng)作狀態(tài)和清幽淡雅的文人心境。

二、原濟(jì)《六君子圖軸》

同屬清初的畫家原濟(jì)也作有一幅清供圖《六君子圖軸》。原濟(jì)（約1642—約1707），字石濤，俗姓朱，名若極，廣西全州人，為明朝宗室后裔。他剃發(fā)為僧，法名原濟(jì)，小字阿長(zhǎng)，別號(hào)大滌子、清湘老人、石干、零丁老人、苦瓜和尚等，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“明末四僧”。其擅長(zhǎng)花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物和山水。筆墨奇雄縱恣，布局新穎，縱目變化，不拘一格。傳世作品有《山窗研讀圖軸》《詩(shī)畫冊(cè)》《石濤羅漢百開冊(cè)頁(yè)》《山水清音圖》《竹石圖》等。

原濟(jì)《六君子圖軸》（現(xiàn)藏于蘇州博物館），二級(jí)文物，清代。內(nèi)縱 74.7、橫32.2 厘米，外縱 255、橫 64 厘米。整體展現(xiàn)出古代案頭清供之插花。畫面為小寫意畫法，一只雙耳哥窯瓶，插六種花材，因?yàn)樗枚酁槟颈局?、蘭葉，展現(xiàn)線條美，所以為折枝形堂花。圖中有歲寒而后凋的松柏、凌寒而開的疏朗梅花、虛懷若谷的綠竹，還有象征高潔情操的水仙、蘭花。六種植物參差錯(cuò)落、主次分明，隱約可見高濂《瓶花三說》所描述的插花結(jié)構(gòu)，別具匠心。梅花枝為主枝，松、柏為客、使枝，竹、蘭、水仙為配枝，構(gòu)圖清疏，充滿雅趣。瓶身右下角落款即為“大滌子戲墨”。鈐印為抒懷、表示藝術(shù)思想的“前有龍眠濟(jì)”。根據(jù)“大滌子”的款署，與大滌草堂建成時(shí)間，推斷該作品創(chuàng)作于1696年以后，即為石濤晚期作品。

畫中以簡(jiǎn)潔流暢線條勾勒出瓶身，哥窯開片宛如太湖石紋理讓畫面頓生古韻。瓶子加底座更加穩(wěn)健挺拔，承載著瓶上動(dòng)勢(shì)十足的梅枝和竹子。特別值得一提的是瓶身兩側(cè)輪廓線條濃淡不一、對(duì)比強(qiáng)烈，將西方繪畫中的光影和明暗用東方繪畫的方式作出巧妙處理。常見的卉木六君子，一般指修蓮、隱菊、幽蘭、貞竹、傲梅、高松，但是石濤《六君子圖軸》所繪六君子略有不同，用水仙和柏枝替代了蓮菊，可見這種組合并不死板。類似的還有元代倪瓚所繪的《六君子圖》，只不過其中的六君子是松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木。

三、兩幅作品對(duì)比

以王時(shí)敏為首的“四王”，以及以吳惲為代表的“清六家”，加上石濤為代表的“四僧”共十位畫家，支撐起整個(gè)清朝畫壇，也是后世流派效仿的宗師。兩位畫家成長(zhǎng)于明清之際，兩幅作品均繪于清初。就場(chǎng)域而言均為董其昌崇南貶北中的南方文人畫派，也極有可能是為贈(zèng)送親友而作，故兩幅作品有極大的可比性。雖然處于同一個(gè)時(shí)代，但由于地位和境遇不同，一個(gè)在野，一個(gè)在朝，使他們的繪畫有著不同的風(fēng)格特色。雖然“四王”畫派在后世曾遭到文化維新人士的抨擊，但是在清初位居于繪畫的正統(tǒng)地位，并深受朝廷的賞識(shí)。加之王時(shí)敏家室顯赫，其為大學(xué)士王錫爵之孫、翰林編修王衡之子、董其昌的學(xué)生，家藏豐富，自幼在書畫佳作中浸染。王時(shí)敏繪畫創(chuàng)作生涯，筆法從文秀到儒雅至老辣，墨韻從清潤(rùn)到渾厚至蒼茫，最終在集大成而開山水畫派“婁東派”，并影響了當(dāng)時(shí)的畫壇主流審美觀念。

相較于正統(tǒng)，石濤即為野逸派代表?！八纳倍家悦鞒z民自居，在政治上對(duì)清政府采取不合作的態(tài)度。在他們的筆下，看不到“四王”那種恬淡溫和、中規(guī)中矩。他們師法自然，秉持革新之風(fēng)，直面人生，隨意揮寫胸中的真情實(shí)感，在清初的畫壇占有半壁江山。通過王時(shí)敏和石濤的這兩幅清供圖雖不能看得完全，但是依然可以管中窺豹。有趣的是，雖然畫風(fēng)不同，流派迥異，但也有合作、欣賞與互鑒。例如，《端陽(yáng)墨花軸》并沒有一味仿古，而是帶有一定的寫實(shí)性和崇尚自然的創(chuàng)作態(tài)度，反映了王時(shí)敏追求“性靈”和“寄樂于畫”的繪畫思想與審美理念，與《六君子圖軸》有相通之處。此外，王時(shí)敏的孫子王原祁曾經(jīng)對(duì)石濤作過這樣的評(píng)價(jià)“海內(nèi)丹青家不能盡識(shí)，而大江以南，當(dāng)推石濤為第一，予與石谷皆有所未逮。”這里所說的石谷就是“四王”中的另一位集大成者王翚。

題材上，清供畫蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)士大夫與文人生活中最雅致的部分，與老百姓最樸素美好的祈愿相連接，可謂是真正的寓雅于俗、雅俗共賞。近現(xiàn)代以來，這類題材仍然方興未艾，吳昌碩、任伯年、齊白石、張大千、劉旦宅等都有許多“歲朝清供”的名作流傳于世。就這點(diǎn)來講，《端陽(yáng)墨花軸》更加貼近當(dāng)時(shí)世俗生活的喜好，《六君子圖軸》則更加貼合石濤自身所想表達(dá)的心境和追求。

筆法意蘊(yùn)上，相同的是兩幅畫均以“戲墨”點(diǎn)題，其中墨戲的韻味與蘇州博物館展覽中的“墨戲堂”不謀而合。戲墨出丹青，古代文人士大夫用隨興而成的寫意畫消遣自?shī)?，這種款識(shí)出現(xiàn)映襯了繪者彼時(shí)的心境和作畫的意圖。無論是歲首的清供圖還是端陽(yáng)節(jié)的墨花圖，亦或是六君子圖，都隨性、隨心，表達(dá)著文人對(duì)于清雅閑適、高潔情趣生活的追求。兩幅佳作為我們帶來更多清代繪畫的思考，也讓我們由衷感嘆中國(guó)繪畫歷史中的傳承與創(chuàng)新，感受畫家深厚的繪畫功底、豐富的文化底蘊(yùn)。

不同的是王時(shí)敏在用墨上更加靈活多變，多種花卉穿插有致、層次分明。尤其是畫面中幾朵雙勾百合花，突破四周墨色的封鎖，格外醒目，讓畫面增加“氣口”，使得這壺插花氣息貫通、充滿生機(jī)。整個(gè)畫面體現(xiàn)了王時(shí)敏扎實(shí)的繪畫功底和“墨分五色”駕馭自如的能力。原濟(jì)這幅《六君子圖軸》與八大山人的《芝蘭清供圖》題材相近，風(fēng)格上相較于后者，全然以中鋒的運(yùn)筆，灑脫奔放，原濟(jì)這幅《六君子圖》手法更加寫實(shí)，但也不失瀟灑雋朗，這與他多年游歷山水的經(jīng)歷有關(guān)。自然界的真山真水賦予他師法自然的繪畫養(yǎng)料。