關(guān)廷遠(yuǎn)

中國(guó)現(xiàn)代鋼琴演奏藝術(shù)是建立在本土化的民族音樂文化與配套的藝術(shù)體系之上的現(xiàn)代化藝術(shù)形式，其在藝術(shù)表現(xiàn)方式、演奏技法、樂器使用方法等不同領(lǐng)域與西方鋼琴演奏藝術(shù)有著較大的差異。中國(guó)本土鋼琴演奏家習(xí)慣于模仿我國(guó)傳統(tǒng)樂器的演奏方式，營(yíng)造出中西合璧、動(dòng)靜結(jié)合的藝術(shù)效果，在演奏經(jīng)典鋼琴作品時(shí)，適當(dāng)添加更多裝飾音以修飾鋼琴旋律，營(yíng)造空靈、寂靜的藝術(shù)氛圍，還原了琵琶、古琴等我國(guó)傳統(tǒng)樂器的音色與演奏風(fēng)格，形成了獨(dú)樹一幟的獨(dú)特審美觀與藝術(shù)價(jià)值觀，能夠彌補(bǔ)鋼琴音色的單一性與旋律的固定性缺陷，演奏者可施展多元化的演奏技巧，深入發(fā)掘出鋼琴作品中蘊(yùn)藏的藝術(shù)理念與情感。我國(guó)鋼琴演奏家應(yīng)當(dāng)主動(dòng)改編本土化音樂作品，拓展鋼琴演奏藝術(shù)的表現(xiàn)形式，突出中國(guó)化的藝術(shù)風(fēng)格，結(jié)合民族樂器的演奏技法與傳統(tǒng)藝術(shù)理念，讓西方樂器的演奏風(fēng)格帶有東方式的婉轉(zhuǎn)韻律。

一、中國(guó)鋼琴作品的音樂內(nèi)涵與基本特點(diǎn)分析

（一）音樂內(nèi)涵分析

我國(guó)近現(xiàn)代鋼琴作品中多數(shù)是宣傳愛國(guó)主義、弘揚(yáng)正能量的作品，以描繪不同歷史時(shí)期重大歷史事件為主要內(nèi)容，藝術(shù)主題富有時(shí)代性與戰(zhàn)斗性，具備較強(qiáng)的藝術(shù)教育與思想政治教育效果，能夠展現(xiàn)愛國(guó)主義、集體主義、奉獻(xiàn)精神等美好品質(zhì)，體現(xiàn)以上高尚品質(zhì)的經(jīng)典鋼琴作品主要有《梅花三弄》等鋼琴協(xié)奏曲。部分經(jīng)典鋼琴作品抒發(fā)了藝術(shù)家的情感，體現(xiàn)了我國(guó)鋼琴藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)象、文化問題的理解，面向觀眾清晰、明確地描繪了自身的心態(tài)，如改編自經(jīng)典二胡作品的鋼琴曲《二泉映月》就描繪了舊社會(huì)中民間藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷與社會(huì)境遇，讓觀眾領(lǐng)略了藝術(shù)家的心境與其在藝術(shù)主題中寄托的文化情感。部分中國(guó)鋼琴作品在主題層面展現(xiàn)了不同民族的習(xí)俗與生活方式，藝術(shù)家借助鋼琴琴音的變化與旋律的波動(dòng)，表達(dá)了自身對(duì)自然現(xiàn)象與地方民俗的認(rèn)識(shí)與個(gè)人體會(huì)，如著名的《火把節(jié)之夜》這一經(jīng)典鋼琴曲，主要描繪了我國(guó)云南地區(qū)少數(shù)民族的節(jié)慶風(fēng)俗，創(chuàng)作者使用了不同的鋼琴演奏技巧，描繪了此類活動(dòng)所蘊(yùn)含的民族精神，營(yíng)造出壯麗、雄渾的文化氛圍，觀眾可通過鑒賞這一經(jīng)典鋼琴作品，體會(huì)到祖國(guó)大好河山之美與民族風(fēng)情的魅力[1]。

（二）基本特性分析

中國(guó)鋼琴作品習(xí)慣于通過采用連音演奏法揭示、描繪藝術(shù)人物的心理變化與藝術(shù)主題中蘊(yùn)藏的情感，此類藝術(shù)表達(dá)方法要求演奏者調(diào)整自身的觸鍵力度，降低旋律的轉(zhuǎn)折速度，演奏出富有張力、起伏流暢而又舒緩的音色與旋律，面向觀眾全面地展現(xiàn)樂句的結(jié)構(gòu)與樂曲的主題，在手指以慢速?gòu)椬嗤暌粋€(gè)樂句后，手指必須停留在琴鍵上，保持按壓姿勢(shì)，直到下一個(gè)樂句的樂音已經(jīng)被其他手指所彈出時(shí)，才可離開琴鍵演奏其他樂句，這種演奏技巧可完美地模仿小提琴、大提琴等弦類樂器的音色與音調(diào)，提高鋼琴演奏藝術(shù)的內(nèi)容豐富性與表現(xiàn)力。為了展現(xiàn)我國(guó)現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的風(fēng)貌，強(qiáng)化樂曲基本內(nèi)容對(duì)觀眾的藝術(shù)感染力，我國(guó)現(xiàn)代鋼琴家開始逐步使用力度強(qiáng)勁、風(fēng)格獨(dú)特的和弦演奏鋼琴奏鳴曲與各類經(jīng)典的進(jìn)行曲，如《保衛(wèi)黃河》 《歌唱祖國(guó)》等經(jīng)典樂曲，鋼琴藝術(shù)家必須在演奏過程中，強(qiáng)化按鍵的力度與速度，演奏出嘹亮、昂揚(yáng)的音色[2]。

二、突出民族音樂風(fēng)格、還原藝術(shù)意境的正確演奏方法分析

（一）主動(dòng)模仿我國(guó)傳統(tǒng)樂器的演奏風(fēng)格

我國(guó)現(xiàn)代鋼琴演奏家必須主動(dòng)模仿本土化傳統(tǒng)樂器的演奏風(fēng)格，還原藝術(shù)情感層面的表現(xiàn)力與張力，豐富鋼琴演奏出的音色，使用多元化、可調(diào)整的觸鍵方式與現(xiàn)代化的演奏方法，正確運(yùn)用踏板等輔助性設(shè)備，適當(dāng)調(diào)高鋼琴演奏樂聲的音區(qū)與音量，演奏出風(fēng)格不同、主題生動(dòng)的音色，勾畫出富有魅力、生動(dòng)形象的藝術(shù)形象。在堅(jiān)持西方式演奏技法的基礎(chǔ)之上，結(jié)合傳統(tǒng)樂器的音色，快速調(diào)整演奏的速度，主動(dòng)吸收民族樂器的藝術(shù)表現(xiàn)方式與演奏經(jīng)驗(yàn)，在鋼琴演奏中還原本土化民族器樂的藝術(shù)特征，營(yíng)造出獨(dú)特的音響效果，模仿古箏、琵琶、二胡等民族特色樂器的基本演奏風(fēng)格與核心演奏技法，如琵琶的輪指演奏法、古箏刮奏法、笛子的吹奏法等，通過模仿多個(gè)民族樂器的音色，能夠形成縱橫架構(gòu)的立體化音色，讓主旋律擁有更多修飾性的背景音，在突出音樂旋律線條的同時(shí)，彈奏出多聲部并進(jìn)的民族性調(diào)式[3]。

（二）合理安排音樂節(jié)奏

我國(guó)傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)根據(jù)演奏風(fēng)格與審美標(biāo)準(zhǔn)調(diào)整音樂的演奏速度，使用舒緩、悠揚(yáng)的節(jié)奏影響觀眾的藝術(shù)體驗(yàn)，陶冶聆聽音樂者的藝術(shù)情操，控制好樂曲中蘊(yùn)藏的藝術(shù)元素，如音調(diào)長(zhǎng)短、音程大小、節(jié)奏強(qiáng)弱、旋律快慢等不同條件之間的關(guān)系，反映出鋼琴作品的藝術(shù)主題與文化特征。在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，鋼琴藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)通過調(diào)整觸鍵的方式與速度，營(yíng)造出強(qiáng)音與弱音之間的對(duì)比效果，重新劃分不同樂句，共同構(gòu)建的音樂線條，讓觀眾清晰、全面地感受到鋼琴演奏出的樂音的音色，將音樂作品中的各種藝術(shù)元素與可利用的材料融為一體，形成獨(dú)具民族文化特征與藝術(shù)風(fēng)格的音樂主題。我國(guó)現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)作品的整體結(jié)構(gòu)應(yīng)當(dāng)遵循傳統(tǒng)音樂文化的主流標(biāo)準(zhǔn)，以營(yíng)造出更有自然韻律的節(jié)奏為基本演奏目標(biāo)，描繪出音樂文化的精髓部分，借鑒西方鋼琴演奏藝術(shù)所使用的主流變奏手法，正確安排演奏速度，演奏者可在表演過程中使用東方式的變奏手法，遵循我國(guó)傳統(tǒng)的音樂樂曲演奏風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)準(zhǔn)則，合理調(diào)整樂句之間間隔時(shí)間的分布，強(qiáng)調(diào)音樂的節(jié)奏、演奏力度、速度等因素，在演奏過程中的漸變性遞增，避免樂音的突兀性轉(zhuǎn)折，在演奏重要樂句時(shí)，突出東方式演奏風(fēng)格的松散性、波動(dòng)性，體現(xiàn)出節(jié)奏之間存在的自然張力與藝術(shù)動(dòng)感，把握好節(jié)奏層面的分寸感，拉近與觀眾之間的距離，讓不同段落之間進(jìn)行自然、舒緩的過渡[4]。

（三）正確運(yùn)用裝飾音

我國(guó)現(xiàn)代鋼琴演奏中必須有目標(biāo)、有計(jì)劃地使用裝飾音，生動(dòng)、風(fēng)趣地表現(xiàn)旋律的遞進(jìn)效果與藝術(shù)特征，演奏者可根據(jù)實(shí)際表演環(huán)境與觀眾的鑒賞需求在樂句中的表現(xiàn)性音符中，添加多個(gè)能夠改善音響效果的音符，突破鋼琴演奏出的樂聲單調(diào)、僵化的局限性，彈奏出能夠展現(xiàn)民族樂曲文化屬性的曲調(diào)，演奏者應(yīng)當(dāng)借鑒、參考我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化中常見的五聲調(diào)式，并在演奏過程中使用民族小調(diào)音樂常用的演奏技法，把握鋼琴與民族樂器之間在演奏風(fēng)格、音色、表現(xiàn)力等不同方面的差異，使用能夠彌補(bǔ)音色單調(diào)性缺陷的裝飾音，添加更多中國(guó)化的音樂特色。由于鋼琴屬于具備固定音屬性的西方樂器，因此，無法直接地模仿民族樂器的演奏風(fēng)格，如古箏、古琴、二胡等樂器在演奏過程中能夠使用的掃、滑、抹等演奏技法。通過使用裝飾音，演奏者可模仿民族樂器表演中常見的演奏技巧，借助連音、顫音等演奏技法，模仿各類民族樂器的音色、聲調(diào)，演奏出明亮、高亢的樂調(diào)[5]。

三、提升中國(guó)鋼琴作品演奏質(zhì)量水平的合理措施研究

（一）深入分析中國(guó)鋼琴作品的藝術(shù)特性

演奏者必須在彈奏中國(guó)鋼琴作品之前，深入分析此類鋼琴作品的內(nèi)涵與主題所蘊(yùn)含的藝術(shù)感情，把握正確的還原、展現(xiàn)創(chuàng)作者藝術(shù)情感的路徑、方法，中國(guó)鋼琴作品通常在主題中隱含著具備突出傳承價(jià)值的民族情感與文化理念，具備值得探究的思想內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值，演奏者必須對(duì)此有全面、準(zhǔn)確的認(rèn)知，通過研究發(fā)現(xiàn)、還原藝術(shù)作品中蘊(yùn)藏的感情，分析不同時(shí)代的鋼琴藝術(shù)家的社會(huì)背景與個(gè)人經(jīng)歷，分析時(shí)代精神對(duì)藝術(shù)家的影響，把握作品的文化背景與社會(huì)背景，掌握鋼琴藝術(shù)作品的主要內(nèi)容與關(guān)鍵性的情感表達(dá)方式。

（二）提升文化修養(yǎng)與藝術(shù)審美水平

現(xiàn)代鋼琴演奏家必須不斷提升個(gè)人文化水平與專業(yè)素質(zhì)，學(xué)習(xí)與中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化相關(guān)的知識(shí)與技能，嘗試著學(xué)習(xí)更多民族傳統(tǒng)樂器的演奏方法，認(rèn)識(shí)到中國(guó)鋼琴作品在表現(xiàn)方式、藝術(shù)主題等方面與本土化傳統(tǒng)音樂的關(guān)系，大量鋼琴作品由其他體裁的藝術(shù)作品改編而來，演奏者必須發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代中國(guó)鋼琴藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)變化歷程與發(fā)展趨向，理解民族音樂在文化領(lǐng)域的內(nèi)涵，學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)音樂知識(shí)與民俗藝術(shù)。

四、結(jié)論

新時(shí)代的中國(guó)鋼琴藝術(shù)家必須正確把握本土化鋼琴作品的內(nèi)涵與藝術(shù)特征，了解我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的音樂文化傳統(tǒng)，使用東方化的審美標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)理念衡量中國(guó)經(jīng)典鋼琴作品的藝術(shù)價(jià)值，以此為基礎(chǔ)選擇正確的演奏方式，調(diào)整演奏風(fēng)格與調(diào)性，在演奏過程中，根據(jù)觀眾的現(xiàn)場(chǎng)反應(yīng)在樂句中添加重疊音或修飾音，突出鋼琴樂聲旋律的規(guī)律性，營(yíng)造出深沉、渺遠(yuǎn)的藝術(shù)意境，鋼琴藝術(shù)家還可在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，模仿我國(guó)古典音樂的五聲調(diào)式，展現(xiàn)中華民族音樂傳統(tǒng)的精華部分，強(qiáng)化鋼琴藝術(shù)表演對(duì)觀眾的吸引力，展現(xiàn)中國(guó)式的美學(xué)思想與藝術(shù)神韻，讓西方鋼琴演奏藝術(shù)與中國(guó)文化進(jìn)行緊密融合，在演奏過程中展現(xiàn)時(shí)代精神與具備先進(jìn)性的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，重新詮釋經(jīng)典的中國(guó)鋼琴作品，還原了民族音樂的本來面貌。