黃豆

2021上半年，縱觀整個(gè)中國演出市場(chǎng)，沒有一部戲劇會(huì)像《搖滾浮士德》一樣引發(fā)如此多的爭(zhēng)議：頭兩場(chǎng)演出，觀眾對(duì)音樂、燈光、表演都各執(zhí)一詞，評(píng)論近乎兩極分化。諸多反饋的背后，是《搖滾浮士德》豐滿理想與骨感現(xiàn)實(shí)之間的差距。作品本身質(zhì)量不錯(cuò)，但最后呈現(xiàn)出的觀感體驗(yàn)卻嚴(yán)重影響了觀眾對(duì)著這部戲的評(píng)判。這猶如廚師做菜，菜譜、廚師水平都沒問題，但材料選取和制作過程稍有變化，也會(huì)影響食客對(duì)菜品的判斷。

《搖滾浮士德》（原劇名：The Devil）根據(jù)歌德代表作、取材于德國民間傳說的《浮士德》改編。這篇作品歌德斷斷續(xù)續(xù)寫了60年，凝聚了他人生多個(gè)階段的關(guān)注點(diǎn)和思考。原著通過兩次打賭來展開情節(jié)，用上帝和魔鬼梅菲斯特關(guān)于理性的打賭，又引發(fā)了浮士德與梅菲斯特的打賭：人性能否永遠(yuǎn)積極向上？《搖滾浮士德》在蘊(yùn)意豐富的原著中，針對(duì)現(xiàn)代觀眾的喜好選取了復(fù)雜文本的其中一點(diǎn)作為核心：人是否經(jīng)得起欲望的考驗(yàn)？主要人物也出于舞臺(tái)呈現(xiàn)上考量，從三人變成了四位：除了魔鬼（劇中稱為“X-黑暗”）、約翰·浮士德、浮士德的愛人格雷琴外，編劇把浮士德原本身上的神性移植到了新角色“X-光明”身上，讓“X-黑暗”與“X-光明”產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，增強(qiáng)演出的戲劇性。

音樂劇把故事移植到了現(xiàn)代的華爾街，約翰·浮士德以前途無量的股票經(jīng)紀(jì)人的身份出現(xiàn)，甫一開篇就遭遇了一場(chǎng)金融風(fēng)暴，人生跌入谷底。絕望中的浮士德迎來了“X-黑暗”的到訪，他許諾幫助浮士德重獲名利，讓浮士德迷失在物欲橫流里。而“X-光明”則聯(lián)合格雷琴，竭力阻止浮士德徹底淪陷在黑暗里……《搖滾浮士德》最突出的一點(diǎn)，就是全劇的唱段基本不承擔(dān)敘事功能，所有人物的重點(diǎn)就是用歌唱表達(dá)抒情、議論和人物心理狀態(tài)。探討誘惑與選擇，展現(xiàn)人性游走在黑白中的迷茫徘徊，是本劇的重中之重。在這方面，《搖滾浮士德》和電影《頭腦特工隊(duì)》頗為相似，光明和黑暗兩位主角、所有的群演、歌曲、燈光等都是為浮士德的內(nèi)心境遇具象化而服務(wù)的。時(shí)而陰森如鬼蜮，時(shí)而圣潔如天堂的燈光，加上異域風(fēng)、唱詩班、安魂曲、搖滾等各類風(fēng)格的音樂，還有《空中花園謀殺案》般鋼筋建筑風(fēng)的舞美，實(shí)驗(yàn)先鋒戲的感覺就出來了—韓國原版確實(shí)是中型劇場(chǎng)版本。

《搖滾浮士德》在諸多漢化的韓國音樂劇中獨(dú)樹一幟，一掃我腦海中認(rèn)為韓國音樂劇劇情俗套、固定且無聊，音樂也是偏工業(yè)化中規(guī)中矩的流行的刻板印象。中文版制作顯然不準(zhǔn)備全盤照搬韓國版本，從劇組選擇任用執(zhí)導(dǎo)過音樂劇《蝶》《金沙》、話劇《戰(zhàn)馬》《裁·縫》，在話劇音樂劇、大小劇場(chǎng)中穿梭且游刃有余的導(dǎo)演王婷婷作為導(dǎo)演便可得知。從導(dǎo)演采訪中可以看到，團(tuán)隊(duì)在原劇“搖滾演唱會(huì)氣質(zhì)音樂劇”的風(fēng)格上，根據(jù)大劇場(chǎng)做了調(diào)整，增加了不少舞蹈，舞美構(gòu)成和視覺呈現(xiàn)方式也采用了全新樣式—總而言之，更大型演唱會(huì)、更意識(shí)流。

然而，包含藝術(shù)和商業(yè)屬性的音樂劇注定要求劇組在盡情創(chuàng)作之外，需考慮到票房和口碑—也就是觀眾的感受?！稉u滾浮士德》在制作和演出的過程中，暴露了不少漢化音樂劇同樣存在的問題：1.漢化音樂劇是否事先做好了全方位的落地評(píng)估？不少漢化音樂劇會(huì)因?yàn)轭}材原因水土不服，在中國的演出遇冷?！稉u滾浮士德》相反，可以說本劇是獲取到了《莫扎特！》《搖滾莫扎特》的紅利，德國思辨式題材外加搖滾音樂劇的形式，讓《搖滾浮士德》贏得了諸多期待的目光，未演先火。但《搖滾浮士德》在演出期間最大問題是，歌曲對(duì)中國演員來說難度極大，以至于最后呈現(xiàn)的效果是，觀眾認(rèn)為“歌很難聽”。這也許不是歌曲的錯(cuò)，作曲家原先是根據(jù)韓國音樂劇演員能力來制作。如韓國音樂劇演員楊準(zhǔn)模所言，每個(gè)國家的Theater Voice是不同的，韓文的發(fā)音位置比較高。另外，韓國對(duì)聲樂的研究、在美聲歌劇領(lǐng)域也遙遙領(lǐng)先。韓國音樂劇已形成完整產(chǎn)業(yè)鏈，培養(yǎng)出來的演員大都實(shí)力不俗。我國音樂劇行業(yè)尚未成熟，對(duì)演員聲樂要求極高的《搖滾浮士德》此時(shí)制作中文版，也許確實(shí)不是最好的時(shí)機(jī)。同時(shí)，漢化音樂劇也絕不是中國音樂劇的長(zhǎng)遠(yuǎn)之計(jì)，未來最適合中國演員、能在中國演出經(jīng)久不衰的必是有中國特色的原創(chuàng)音樂劇。從目前一系列的原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃來看，現(xiàn)在的新生代音樂劇創(chuàng)作者們，已在逐漸掌握原創(chuàng)音樂劇的獨(dú)特?cái)⑹抡Z言。

2.是否有必要把中小劇場(chǎng)的戲改成大劇場(chǎng)？這是近兩年來許多觀眾迫切想要知道的答案。出于各地巡演場(chǎng)地、檔期、成本、票房等多方考量，有越來越多的戲劇從中小劇場(chǎng)走向了大劇場(chǎng)，包括音樂劇《近乎正?！贰犊罩谢▓@謀殺案》，話劇《枕頭人》等。和《搖滾浮士德》一樣，小劇場(chǎng)多為先鋒實(shí)驗(yàn)性強(qiáng)、可以和觀眾近距離互動(dòng)溝通、特別能用細(xì)節(jié)和情感打動(dòng)人的劇作，像彼得·布魯克說的那樣，可以“最大限度地在最小的舞臺(tái)凝視人的心靈生活”。即便是增多群演、多媒體，做成一個(gè)大型搖滾演唱會(huì)，大劇場(chǎng)版的《搖滾浮士德》也注定會(huì)減少演員傳達(dá)給觀眾的有效信息，影響觀眾最后的觀感和評(píng)判。這樣靈魂式嘶吼、掙扎，情緒大起大落的音樂劇，在小劇場(chǎng)，才能更具震撼效果。

3.是否應(yīng)該預(yù)留更多時(shí)間排練和預(yù)演？《搖滾浮士德》之所以在第二場(chǎng)演出結(jié)束后實(shí)現(xiàn)了口碑的驚天大逆轉(zhuǎn)，完全是因?yàn)槭讏?chǎng)演出無字幕觀眾聽不清、燈光太亮觀眾無法適應(yīng)、演員之間沒有磨合好等問題。劇組用來技術(shù)合成和彩排的時(shí)間太少。而字幕和燈光問題，又暴露了劇組沒有充分考慮觀眾的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)。這些問題，全都能通過預(yù)演機(jī)制去規(guī)避。在過去的半個(gè)世紀(jì)以來，預(yù)演已是百老匯、西區(qū)等諸多演出音樂劇、話劇劇院的常態(tài)。預(yù)演可以測(cè)試觀眾的反應(yīng)、進(jìn)行替補(bǔ)、測(cè)試視覺效果、劇本、歌曲、走位、編舞，也方便團(tuán)隊(duì)做技術(shù)調(diào)整。但在國內(nèi)，除了長(zhǎng)期駐場(chǎng)的如《美女與野獸》中文版，采用預(yù)演機(jī)制的劇組寥寥無幾。預(yù)演應(yīng)該是劇組對(duì)劇本有信心及對(duì)觀眾負(fù)責(zé)任的體現(xiàn)。有實(shí)力的劇組不妨像1968年西區(qū)第一個(gè)舉行預(yù)演的《The Real Inspector Hound》一樣，先預(yù)演兩場(chǎng)試試，讓預(yù)演成為未來中國音樂劇的常態(tài)。

4.宣傳是否應(yīng)該提前告知觀眾一些注意事項(xiàng)？制作一部音樂劇屬于創(chuàng)意行業(yè)，但宣傳營(yíng)銷甚至演出一部音樂劇則是服務(wù)行業(yè)，需要考慮到諸多細(xì)節(jié)。正是這些細(xì)節(jié)，會(huì)影響觀眾的最后打分。就像涉及到暴力、驚悚場(chǎng)面的電影會(huì)做觀前提醒一樣，《搖滾浮士德》演出前其實(shí)也應(yīng)該對(duì)觀眾提前做出一些不涉及劇情但事關(guān)觀眾觀感體驗(yàn)的重要提示，如：燈光可能會(huì)有些刺眼;本劇更像一場(chǎng)大型搖滾演唱會(huì)（劇情不是本劇呈現(xiàn)的重點(diǎn)，不要期望太高）。事實(shí)上這也是國內(nèi)整個(gè)演出行業(yè)都比較忽視的一個(gè)環(huán)節(jié)。很多時(shí)候劇場(chǎng)在設(shè)計(jì)時(shí)就沒有完全考慮到演出的實(shí)際情況，導(dǎo)致聲音回傳太慢、樓上座位視野頻頻受遮擋、貨物運(yùn)輸無法直達(dá)演職人員入口……很少有劇場(chǎng)會(huì)像賴聲川設(shè)計(jì)上劇場(chǎng)一樣，會(huì)坐到劇場(chǎng)的每個(gè)座位親自測(cè)評(píng)觀眾觀看的視角會(huì)不會(huì)被遮擋。設(shè)身處地多為觀眾著想，有時(shí)候只需要一句善意的“冷氣足，請(qǐng)注意保暖，劇場(chǎng)提供毯子”就能讓觀眾的演出體驗(yàn)完全不一樣。

5.是否擁有人氣演員就能保持票房佳績(jī)？都在說“內(nèi)卷”，那么音樂劇圈的內(nèi)卷，大概就是爭(zhēng)搶熱門演員，尤其是在大型綜藝、影視節(jié)目中出現(xiàn)的自帶流量的演員了。目前看來馬太效應(yīng)已略有雛形：紅的越紅，閑的越閑。新生代演員，還在緩慢爬坡中。可以理解制作公司出于票房和巡演的考量?jī)?yōu)先選擇熱門或者流量演員，但這并不是長(zhǎng)久之計(jì)。常理來說，應(yīng)該是“劇捧人”，而不是“人捧劇”。如果一味追逐熱度，而不是從聲音、形象和角色匹配度等各方面綜合考量擇取演員的話，是無法實(shí)現(xiàn)音樂劇劇本的最大效果化的。從其他國家的經(jīng)驗(yàn)看，音樂劇是非常成熟的工業(yè)化產(chǎn)物，有一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，各個(gè)環(huán)節(jié)都需要完整配合，才能更好地實(shí)現(xiàn)良性循環(huán)。重演員而輕幕后，其實(shí)又是走了幾年前影視公司們的歪路了。

綜上所述，筆者認(rèn)為《搖滾浮士德》瑕不掩瑜，不少瑕疵可以通過時(shí)間來逐步減小。而正是這一部有強(qiáng)烈的自己風(fēng)格、優(yōu)缺點(diǎn)異常明顯的音樂劇，讓我們有機(jī)會(huì)集中去探討漢化音樂劇，乃至目前中國市場(chǎng)上所有音樂劇都存在的一些不足。其實(shí)核心還是在音樂劇藝術(shù)性和商業(yè)性的兩個(gè)屬性上：創(chuàng)作可以天馬行空隨心所欲，但執(zhí)行就要多方考量且關(guān)注用戶體驗(yàn)。有些音樂劇失敗常常是因?yàn)榕艿椒捶较蛉サ木壒剩侯}材劇本媚俗，對(duì)觀眾卻一副高高在上的態(tài)度—本末倒置了。