張可駒

上海交響樂團的2020—2021音樂季已經(jīng)落幕，由于自2020年以來的特殊情況，這無疑也成為非常特別的一個樂季。自從我國的古典音樂演出全面市場化以來，國外演奏家與演奏團體的到來總是樂迷所關注的事，與之相對，國內(nèi)音樂家們所面對的舞臺上的生態(tài)環(huán)境，有時并不讓人感到欣慰。

演奏的水平如何，應當以不同演奏行當?shù)乃囆g規(guī)律為考量?？蓪嶋H上，我們常說“被忽視的”杰出演繹者不少，這就顯明很多實際的藝術成就沒有得到重視，相反人們將目光投向一些虛浮的東西。同樣，對于中國演奏者的忽視與“不信任”，已是頗為深重的問題。2020年，在外力的強制作用之下，出現(xiàn)了基本上全以中國音樂家支撐的演出季。上海交響樂團的樂季費了許多心思，我自己也欣賞了其中的不少演出，深入開掘中國演繹者能量的安排其實早就應該進行了。

回顧自己聽過的部分，同時觀察整體性的安排，感到2020—2021音樂季的演出設計大致體現(xiàn)了四個的方向：傳統(tǒng)錘煉、平衡曲目、突出個人、深化默契。以下就對此略談一二，其中最核心的，毫無疑問是傳統(tǒng)錘煉。在藝術的層面，品質(zhì)如同演繹者的生命。無論對于個人，還是從室內(nèi)樂組合到大型樂隊，這些不同規(guī)模的演出團體來說，情況都不無二致。從培養(yǎng)高品質(zhì)的演繹能力，到最終呈現(xiàn)高品質(zhì)的演出，在一個傳統(tǒng)的路線中反復錘煉，應該是不二之法。

傳統(tǒng)錘煉—致敬經(jīng)典

樂隊拿出足夠分量的曲目，整場有通盤的設計，邀請出色的獨奏家演出協(xié)奏曲，指揮家進行良好的全劇把握，這是很典型，也沒什么“花頭”的設計。然而要提升樂隊的品質(zhì)，給予聽者良好的欣賞體驗，從樂隊演出的歷史來看，這是最核心的辦法，也必須成為一種基礎。也正因為如此，上海交響樂團的2020—2021音樂季中，某幾場演出有著支柱般的分量。其中至少包括：

樂季的開幕演出，2020年9月1日，余隆指揮上交演出巴伯、于京君的作品，并同寧峰合作貝多芬的《小提琴協(xié)奏曲》;2020年12月19日，張國勇指揮上交，分別同黃錚、寧峰與張昊辰三位獨奏家合作的協(xié)奏曲之夜;2021年5月14日，余隆指揮上交演出馬勒《第五交響曲》，同寧峰合作圣-?！兜谌√崆賲f(xié)奏曲》;2021年5月21日，余隆指揮上交演出的法國作品專場。

顯然，這是一個協(xié)奏曲的密度極高的演出季，到達了同交響曲等量齊觀，甚至猶有過之的狀態(tài)。除了搭配樂隊作品，分列上下半場的典型安排，貝多芬與圣-桑的鋼琴協(xié)奏曲全集系列，也是完全以協(xié)奏曲為核心的大規(guī)模設計。貝多芬全集的最后一場，張潔敏指揮上交，分別同陳薩與羅維合作貝多芬第四、第五協(xié)奏曲的演出，也應該被視為支柱之一。

協(xié)奏曲的關注點常常落在獨奏家身上，然而真正出色的協(xié)奏曲演繹，正是考驗指揮和樂隊水平的試金石。用富特文格勒的話說，不會指揮協(xié)奏曲的指揮家，是完全不夠格的。本季上交安排大量的協(xié)奏曲演出，不僅讓聽者領略了各路獨奏家的藝術面貌，對于樂隊本身的技藝深化，也是非常重要的。除了數(shù)量之外，本次真是排出了各個時期，不同風格的協(xié)奏曲。

平衡曲目—因地制宜

開幕音樂會上，貝多芬協(xié)奏曲所要求的高度交響化，得到了出色的實踐。雖然該作是協(xié)奏曲的體裁，樂隊部分的演繹難度卻可能更勝一部交響曲。除了需要樂隊與獨奏小提琴融為一體，共同呈現(xiàn)的雄偉結(jié)構(gòu)之外，細致地把握樂隊分量，避免反壓獨奏也是非常重要的。很多人通過錄音了解協(xié)奏曲，尤其是小提琴協(xié)奏曲，會感到獨奏突出不是問題?？傻搅爽F(xiàn)場，便會驚奇為何小提琴的音量這么?。?/p>

如果不將樂隊的分量控制得恰當，平衡是不可能出現(xiàn)的，貝多芬這首杰作因為樂隊的形象本身非同尋常，就更需要把握謹慎。余隆與上交正是在這樣的分量配比上把握得相當出色。而在圣-桑的《第三小提琴協(xié)奏曲》中，該組合對于分量相對“輕”的樂隊部分，也是在另一層面把握得當。圣-桑要求一種鮮亮的色彩感，上交的音響正適合于此。

目前圣-桑的協(xié)奏曲演出不太多，其實是因為獨奏與樂隊部分皆難。本次的小提琴協(xié)奏曲卻是讓人心曠神怡的演出，如今記起，仍舊鮮活。圣-桑鋼琴協(xié)奏曲全集的系列演出，也發(fā)揮樂隊自身特點的合理安排。

同樣以全集系列演出的，是貝多芬的五首鋼琴協(xié)奏曲，我聽了第四和第五協(xié)奏曲的那場。貝多芬《第五協(xié)奏曲》被演得太多了，作品本身的難度卻不隨之降低。張潔敏對于第一樂章長線條的把握，以及慢樂章細致的節(jié)奏感的表現(xiàn)，都是真正深入原作風格做出考量，繼而在樂隊的演奏中實踐的典型。

當然，相對于協(xié)奏曲這個不容忽視，更需要深入探索的領域，大型樂隊作品才是一個交響樂團最為核心的曲目。在相隔不太久的時間里，連續(xù)欣賞余隆指揮上交演出的馬勒《第五交響曲》和比才、德彪西、拉威爾的作品組成的法國樂隊名作專場，感到這是在兩個方向上，深入錘煉樂隊的演奏功底與音樂表現(xiàn)的才能。

馬勒的大型交響曲始終是特別考驗樂隊演奏能力的曲目。在19世紀，只有少數(shù)樂隊能順利地將它們演奏下來，到如今無數(shù)的樂隊都能演了，他們也都樂于演出這些交響曲。可是，演奏馬勒交響曲的難度是否降低了？說實話，除了那些最頂尖的勁旅之外，我真沒聽到很多樂隊在馬勒諸作中是真正技巧“夠用”的。

本次的《第五交響曲》，上交是將自身的能力推到高點，銅管聲部更展現(xiàn)出輝煌技術流的水平。指揮家的詮釋注重于整體結(jié)構(gòu)的緊湊，對于樂隊的極限挑戰(zhàn)與最終的安全范圍了然于心。著名的小柔板的演繹尤為注重凝聚感，速度偏快，信息量卻不小，讓人記憶猶新。而同馬勒“第五”相對的，正是德彪西《大?！放c拉威爾《波萊羅》，這兩部最適合上交的風格特點，將其優(yōu)勢發(fā)揮至無以復加的作品。

相對于德奧的晚期浪漫派，同時期的法國音樂在樂隊演奏的硬技巧方面，并沒有那么嚴峻的考驗。可對于色彩變化的豐富，整體節(jié)奏表現(xiàn)的敏感，法系杰作都提出了很多深層的挑戰(zhàn)。上交的音響原本整體就是以偏向明亮為特色，對于透明度的打磨，對于色彩層次的提煉，樂隊不僅能提供豐富的“資源”，更堪稱音樂家們最本色的領域和方向。

但僅有豐富的色彩表現(xiàn)也是不夠的，以德彪西與拉威爾的杰作為例，演奏的結(jié)構(gòu)觀念與節(jié)奏脈動出色地建立起來，色彩才有渲染展現(xiàn)的空間。而這，也是前述法國作品專場的真正的成功之處。如今上演法系音樂，效果確實不及演出德奧古典、浪漫或晚期浪漫派大曲那么引人注目。可是就真正將作品演好，實現(xiàn)音樂的需要來說，在這些年聆聽上交現(xiàn)場的記憶中，本次法國專場是毫無疑問的代表作。

有了這樣的傳統(tǒng)而又多側(cè)面的曲目的錘煉為基礎，樂隊也就自然地延伸出更為多元的曲目與之平衡。其中，有對于聲樂作品的拓展，上演了福雷的《安魂曲》，以及馬勒的《大地之歌》（單獨錄制）。福雷《安魂曲》的演出有告慰逝者的內(nèi)涵，樂曲本身作為西方圣樂合唱的重要曲目，自然帶給聽者溫和的審美享受，以及更為內(nèi)在的聆聽體驗。而此類作品的演出，也是一支樂隊走向音樂表現(xiàn)力的深化所當行之路。因為在西方古典音樂的發(fā)展歷程中，這一塊是甚為核心的。

在聲樂作品的安排方面，中國作品也有充分的考量。葉小綱創(chuàng)作的《大地之歌》與馬勒的《大地之歌》同場演出。還有丁善德的藝術歌曲，同馬勒的樂隊歌曲合為一場的安排。這幾年來，女高音黃英多次演出丁善德的歌曲，確實很有心得。邀請這樣一位真正鉆研語言的音樂表現(xiàn)的歌唱家來演繹這些作品，是非常明智的。

曲目的拓展同樣包括一些相對冷門的樂隊作品，譬如欣德米特為中提琴和樂隊而作的《天鵝轉(zhuǎn)子》，由張潔敏指揮上交，樂隊的中提琴首席巴桐擔任獨奏。同一場演出的下半場，安排了貝多芬的《第四交響曲》?！柏愃摹彪m不算冷門，卻是別具魅力，又十分難演的一首杰作，相當考驗指揮家的結(jié)構(gòu)控制與節(jié)奏把握。將這首交響曲放在下半場，無疑是有品位的安排，比單純安排一首熱門交響曲更加意味深長。況且，“貝四”也實在是極富魅力的作品。

突出個體—星河璀璨中最閃亮的星

經(jīng)典藝術的演繹本身決定了整個過程中必然是很多獨特的個體—卓越的演繹者甚為突出。本季上交邀請的演奏家、指揮家與歌唱家當中，讓人印象深刻的人物不少。最為突出的，就是擔當駐團獨奏家的寧峰無疑。很長一段時間以來，國際樂壇的小提琴演奏水平出現(xiàn)較大波動，很多傳統(tǒng)所積累的寶貴品質(zhì)被忽視，乃至揚棄?？烧窃谶@樣的背景下，寧峰的演奏品質(zhì)益發(fā)顯得卓然出眾。

并不夸張地說，他是目前國際上技巧水平最堅實，整體品位最出色的中生代小提琴家之一。演繹從巴洛克、古典到浪漫主義的不同時期的作品，皆能以出色的技巧表現(xiàn)為基礎，將聽者帶入深層的審美享受之中。一位能以同樣非凡的品質(zhì)表現(xiàn)貝多芬、圣-桑與科恩戈爾德協(xié)奏曲的小提琴家，如今已少見了。這樣的演繹，任何有品位的樂迷都會希望聽得越多越好。

在寧峰之外，另一位小提琴家也煥發(fā)出同樣耀眼的光彩，王之炅與林大葉指揮的上交合作，演出肖斯塔科維奇《第二小提琴協(xié)奏曲》的現(xiàn)場帶給人異常強烈的震撼。相對于“肖一”，這首協(xié)奏曲演出的次數(shù)少了很多，其深度、情感的強度卻是有過之而無不及。同時需要小提琴家擁有驚人的技巧和藝術，才能揭示原作艱澀與慘痛的外表下，層次豐富的人性情感。王之炅的演繹讓人聽得屏住呼吸，情感張力極強，技巧水平亦極高。至少在我聽來，這樣的演奏水平比目前走紅國際的某位“超級個性化”演繹者，好了不止十倍。

而將多位演繹者的杰出個體，結(jié)合到最恰如其分的演出，當推前述幾場支柱音樂會中，張國勇攜手三位獨奏家的協(xié)奏曲之夜。其中，由張昊辰擔任獨奏的柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》特別讓我難忘。對于這首幾乎被演濫的作品，指揮與獨奏家重新回到作品根本性的結(jié)構(gòu)層面，離棄外在的夸張手法，而追求堅實的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)、迷人的色彩與節(jié)奏的呼應，真正體現(xiàn)出獨奏與樂隊在演繹觀念中到達默契的魅力。張昊辰真正反思了這部最通俗的杰作，不受任何廉價的博取掌聲的手法的誘惑，張國勇在旋律表達與音響的塑造方面，都充分顯示出他對俄系作品的精通。

原本，梵志登要來指揮馬勒《第一交響曲》，未能成行之后，改由指揮家楊洋登臺。雖然那場未能聆聽，但楊洋作為指揮家的魅力，先前領略之后就很難忘。還有一位讓我眼前一亮的新人，指揮家孫一凡。他與上交合作，演出門德爾松《第四交響曲》的現(xiàn)場是集合了飽滿的樂隊能量、鮮活的節(jié)奏感與豐富的音色表現(xiàn)。該作的第二樂章中，孫一凡細致地調(diào)度不同樂器組，讓他們各自的靈活統(tǒng)合于整體律動的效果，我還記憶猶新。希望未來能多聽到這位新銳指揮的演出。

在圣-桑鋼琴協(xié)奏曲全集的演奏中，鋼琴家陳默也的出現(xiàn)讓人欣慰。此人是貨真價實的實力派，堪稱寶藏鋼琴家，可惜在澳洲環(huán)球關注他之后，陳默也在國內(nèi)依然未受到應有的重視。本次上交邀請他登臺，確實有眼光。這些年中，陳薩一直在攀登貝多芬的作品。本次她與張潔敏合作的《第五協(xié)奏曲》，是鋼琴家的貝多芬演繹到達一個新高度的證明。黃英、沈洋這些優(yōu)秀歌唱家的出現(xiàn)，也足以使聽者期待聆聽他們演繹更多的樂隊歌曲。隨著樂隊的表現(xiàn)風格不斷細膩化，這樣的演出越發(fā)成熟幾乎是必然的。

深化默契—打造頂尖團隊

上交2020—2021音樂季給人最后一方面的重要印象，就是樂隊成員彼此合作的默契，不斷有更深層的鍛煉。直接的反映就是室內(nèi)樂演出的繁榮。由樂隊成員形成的不同室內(nèi)樂組合，呈現(xiàn)形式多樣的演出，長期磨合，這基本是國際上任何大型樂隊深化默契的必由之路。當然，室內(nèi)樂本身就是最能帶給參與者滿足的體裁之一，并非是為了深化默契而形成組合，更多是形成多種室內(nèi)樂組合之后，大樂隊演出的品質(zhì)也隨之提升。

并且，由樂隊衍生出的室內(nèi)樂組合有一大優(yōu)勢，就是配置的多元化。管樂演奏家們的參與變得自然，而上交又恰恰是一支管樂力量相當強勁的樂隊。瀏覽這個樂季的節(jié)目單，我們會清楚地發(fā)現(xiàn)這樣的多元化組合已經(jīng)形成，得到不錯的發(fā)展。演奏家們根據(jù)不同主題設計的曲目是很好的說明。一些年后，其中某些組合會消失或重組，另一些則可能會固定下來，進入作為室內(nèi)樂團體真正成熟的狀態(tài)。