王晶晶

上海作為戲曲重鎮(zhèn)，發(fā)生過許多對全國戲曲界產生重要影響的事件：《戲曲報》創(chuàng)刊、成立華東越劇實驗劇團、拍攝越劇彩色藝術影片《梁山伯與祝英臺》、舉辦華東地區(qū)戲曲觀摩演出大會、上海越劇院訪問蘇聯和民主德國、上海市人民滬劇團創(chuàng)演現代戲《蘆蕩火種》、上海市人民淮劇團創(chuàng)演《海港的早晨》《文匯報》發(fā)表《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》、第一次提出了文藝創(chuàng)作的“三突出”理論、上海京劇院創(chuàng)演《曹操與楊修》、上海淮劇團創(chuàng)演《金龍與蜉蝣》等。我們需要總結過去的經驗來應對當下的挑戰(zhàn)，現代性的戲曲探索將跟隨時代的腳步永無止境。

《戲曲報》創(chuàng)刊

1950年2月，為推動上海市戲曲改進工作，軍管會文藝處劇藝室創(chuàng)辦了《戲曲報》。該刊后轉給文聯主辦，是中華人民共和國成立后的第一份專門的戲曲期刊?！稇蚯鷪蟆穭?chuàng)刊后，經常發(fā)表有關戲劇改革的文章，譬如一篇論述劇場制度改革必要性的社論：“舊劇院的機構臃腫，寄生蟲過多，人員冗雜，鋪張浪費，角兒與底包待遇的過分懸殊，嚴重的封建性的中間剝削等，造成了成本高昂，票價過高，于是賣座清淡，維持為難。這是目前劇院遭遇嚴重困難的基本原因?！?除了指出原因外，這篇文章還說明了解決問題需要有計劃有步驟地來整頓機構，改造制度，合理地遣散一些不必要的人員，使原來不生產的投入生產，精簡演員，把他們組織成劇團，給他們必要的幫助，使他們能夠出去“跑碼頭”，角兒自覺地降低一些待遇，使吃不飽穿不暖的底包能過上最低限度的生活，緊縮開支，肅清消費，減輕成本，降低票價，積極改造舊劇，劇院向勞動人民開門。同年，北京地區(qū)也創(chuàng)辦了兩種戲曲期刊，嚴格來說是戲劇期刊—《人民戲劇》和《新戲曲》。就刊物的專門性來說，戲曲期刊與話劇期刊在當時并沒有十分明確的分界。

華東越劇實驗劇團成立

新中國成立后的幾年里，藝術市場的經營舉步維艱，即使是近代以來戲劇演出行業(yè)最為發(fā)達的上海，情況也非常嚴峻?！霸S多問題都不能解決，在2月8日經過全體團員大會的決議，拍完了五彩紀錄電影《相思樹》后，雪聲劇團就宣告結束了”。2華東越劇實驗劇團成立于1950年4月12日，是由原雪聲劇團26人及云華劇團10人為基礎，調集了部分新文藝工作者和干部組建而成，成立時全團有52人，直屬華東軍政委員會文化部。伊兵任團委會主任，劉厚生、鐘林任副主任，袁雪芬任團長，黃沙任副團長，凌映任教導員，鐘泯任編導隊長，吳小樓任演員隊長，陳捷任樂隊隊長。1951年3月，劇團歸屬華東戲曲研究院。是年8月1日，東山越藝社大部分成員加入。華東戲曲研究院副院長袁雪芬兼任團長，范瑞娟、傅全香為副團長，凌映任秘書主任，主要演員有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、張桂鳳、吳小樓、陸錦花、魏小云、呂瑞英、金采風、陳少春等。這是新中國成立后華東地區(qū)第一個國營戲曲劇團，將戲曲劇團由民營轉為公有制，華東越劇實驗劇團開了先河。上級賦予該團的任務是在“戲改”中起典型示范作用。劇團成立后即下工廠、農村和部隊演出，創(chuàng)作排演了《柳金妹翻身》《父子爭先》等現代劇。對傳統(tǒng)劇目《借紅燈》進行推陳出新。在1952年全國第一屆戲曲觀摩演出大會和1954年華東區(qū)戲曲觀摩演出大會中，參加演出的《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《西廂記》《盤夫索夫》《打金枝》《技術員來了》等劇目，均獲得多項獎勵。

拍攝越劇彩色藝術影片《梁山伯與祝英臺》

戲曲電影《梁山伯與祝英臺》是新中國成立后拍攝的第一部大型彩色戲曲影片，由華東戲曲研究院越劇實驗劇團演出，中央電影局上海電影制片廠出品，中國電影發(fā)行公司發(fā)行。該片以梁祝傳說為內容，包括英臺女扮男裝求學別親、梁祝二人草橋結拜、三載同窗共讀、英臺托媒、十八相送、山伯訪友、樓臺會、山伯病亡、英臺吊孝哭靈、禱墓化蝶等情節(jié)，其中的“十八相送”是影片的重頭戲，而高潮部分則表現在“樓臺會”一段之中。該片不僅為中國電影史增添了一部經典作品，更在我國的外交事業(yè)中發(fā)揮了積極的作用。歷時一年左右拍攝完成后，被周恩來總理帶到日內瓦國際會議上，為與會的各國政要和新聞記者放映。這部被周恩來譯為“中國的羅密歐與朱麗葉”的影片成功地打動了在場觀眾，為西方社會理解、接受中國的民族文化和提升我國的國際地位起到了很大的作用。

舉辦華東區(qū)戲曲觀摩演出大會

于1954年成功舉辦的“華東區(qū)戲曲觀摩演出大會”，對于全國的戲曲發(fā)展產生了積極而深遠的影響，大會的工作方式在今日仍有很大的借鑒意義。會前，大會籌委會組織人員對全區(qū)的劇種、劇團、劇目和演職人員進行普查，謹慎地選拔參演的劇種、劇目，并對擬參演劇目的修改進行精心輔導。演出大會開始后，組織者始終圍繞“交流”“學習”這一辦會宗旨，安排參會者觀摩劇目，聽取領導和專家的報告，參加劇本創(chuàng)作、表演、導演、音樂、舞美等系列研討會，使每一位參會者都能更深入地理解“戲改”政策，接受新觀念，學到新知識，提升藝術水平。大會的評獎原則公開、公正、公平，以激發(fā)劇團創(chuàng)作演出優(yōu)秀劇目、特別是優(yōu)秀現代戲的積極性為目的，既肯定成績優(yōu)異者，又兼顧劇種之間、地區(qū)之間的平衡。自1952 年10月舉辦第一屆全國戲曲觀摩演出大會至今，全國性和區(qū)域性的戲曲會演至少有三百次，但很少有像“華東區(qū)戲曲觀摩演出大會”這樣，既被當時的人們高度肯定，又被后來者念念不忘。之所以能夠取得如此巨大的成功，根本原因就在于辦會的宗旨是為更好地傳承與發(fā)展戲曲，組織者在會前、會中乃至會后所做的一切工作都緊緊圍繞著這個宗旨。更為可貴的是，無論參加會演的演職人員還是帶隊參會的領導干部，乃至大會的組織者，都由衷地認同這個宗旨，并積極配合大會工作，大會的工作方式在今日仍有很大的借鑒意義。3

上海越劇院訪問蘇聯和民主德國

1955年6月19日，由上海越劇院為主而組成的中國越劇團，赴德意志民主共和國訪問演出。從7月2日起，在柏林、德累斯頓等地演出，德意志民主共和國總理格羅提渥觀看了《西廂記》的演出，并上臺接見演職員。7月24日，為駐民主德國蘇軍演出。7月30日，離開柏林，赴蘇聯訪問演出。8月15日，蘇聯黨和國家領導人伏羅希洛夫、卡岡諾維奇、馬林科夫、米高揚、別爾烏辛等，觀看了《梁山伯與祝英臺》的演出，觀后在劇場休息室接見了劇團的所有演職人員，伏羅希洛夫還親手把一束束鮮花分送給演員們。9月9日，在莫斯科演畢《西廂記》后，蘇聯方面將“驚艷”一場攝成電影。9月10日，離開新西伯利亞回國。中國越劇團對民主德國和蘇聯的演出，進一步擴大了歐洲人認識中國戲劇豐富性的藝術視野。民主德國和蘇聯文藝界盛贊《西廂記》和《梁山伯與祝英臺》是“充滿人民性”的“美妙的抒情的詩篇”。蘇聯戲劇評論家胡波夫在《真理報》上發(fā)表了《愛情的詩》的評論文章，稱贊中國越劇“能夠拋棄許多過時的、陳腐的、使民族戲劇停滯的東西，而保存美好的、悠久的、貫穿著真正民主主義精神的人民文化的優(yōu)秀的有活力的傳統(tǒng)……在越劇中得到了新的意義和新的發(fā)展”，并說《西廂記》“以真正的音樂性、美感……內在的旋律，令人入迷”。塔斯社一則新聞說，觀眾稱贊《梁山伯與祝英臺》“是中國的羅密歐與朱麗葉”。

上海市人民滬劇團創(chuàng)演現代戲《蘆蕩火種》

《蘆蕩火種》即是后來的京劇《沙家浜》，1968年，該劇被確定為八部革命樣板戲之一?？梢姡瑴麆∈莻€擅長表現現代生活的戲曲劇種，滬劇在其發(fā)展的歷史上曾經創(chuàng)作演出過不少在觀眾中引起強烈反響的優(yōu)秀現代戲。但是，還沒有一個劇目像《蘆蕩火種》那樣，不僅聞名全國，幾乎達到家喻戶曉的程度，而且對整整幾代人的文化生活都產生了持久、深遠和重要的影響。并且，它的影響不僅沒有隨著時間的推移而逐漸淡化，反而越來越深地刻印在廣大群眾的心中?！短J蕩火種》之所以能成為歷久彌新的經典劇目主要有三個原因：首先是劇作家有著深厚的生活底蘊，滬劇《蘆蕩火種》從醞釀到誕生經歷了從生活中來，再到生活中檢驗的過程;其次是表現了時代精神和歷史風貌，過去滬劇現代戲大多反映當代社會家庭生活的悲歡離合，很少正面表現戰(zhàn)火紛飛、風云變幻的革命戰(zhàn)爭，而《蘆蕩火種》描寫的雖然是發(fā)生在江南陽澄湖畔的故事，但卻充滿了錯綜復雜的矛盾和斗爭;最后是努力尋求綜合藝術的全面突破，尤其是表演藝術的創(chuàng)新相當突出。已故著名演員丁是娥是第一個在戲曲舞臺上成功塑造了阿慶嫂形象的滬劇表演藝術家。新中國成立之后，她雖然在《羅漢錢》《雞毛飛上天》等滬劇現代戲中扮演了小飛娥、林佩芬等人物，為戲曲藝術表現新的時代、新的生活、新的人物積累了豐富的經驗，但是要演好阿慶嫂這樣一個以茶館老板娘的公開身份為黨做地下聯絡工作的女共產黨員，對于她來說仍是個全新的課題。為了在舞臺上準確表現角色，丁是娥也經歷了一個艱苦的探索過程，最終成功地塑造了“阿慶嫂”這一令人難忘的藝術形象。她塑造英雄人物的表演經驗，為后來許多劇種的現代戲借鑒。

上海市人民淮劇團創(chuàng)演《海港的早晨》

1964年，上海淮劇團在深入生活的基礎上，創(chuàng)作演出了反映新中國海港工人生活的現代戲《海港的早晨》，由著名淮劇表演藝術家筱文艷主演，受到熱烈歡迎。1964年4月，周恩來來到上海，觀看了《海港的早晨》，在肯定的同時，也提出了不少修改意見。不久，他還特意向國家主席劉少奇推薦了此劇。1964年7月的一個夜晚，劉少奇偕夫人王光美以及陳毅等人一同觀看了上?；磩F演出的《海港的早晨》，并一致認為在帝王將相和才子佳人充斥戲劇舞臺的狀況下，這部劇能很好地反映碼頭工人的生活，真是難能可貴。為了讓工農兵以主人公的形象占領戲曲舞臺，在有了寫農民的《龍江頌》，寫解放軍的《智取威虎山》后，當時中央分管文藝工作的負責人便令上海京劇團將淮劇《海港的早晨》改編成京劇《海港》，以展示工人階級的光輝形象。

《文匯報》發(fā)表《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》，第一次提出了文藝創(chuàng)作的“三突出”理論

所謂“三突出”理論，源于戲曲作曲家于會泳的總結歸納。1968年5月23日，他在《文匯報》上發(fā)表了《讓文藝舞臺永遠成為宣傳毛澤東思想的陣地》一文，提出在樣板戲的人物塑造中，要在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出主要英雄人物，在主要英雄人物中突出中心人物的“三突出”創(chuàng)作原則。后來姚文元將之改為“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”?！斑@‘三突出的創(chuàng)作理論得到江青的贊賞后，被確立為文藝創(chuàng)作塑造無產階級英雄人物必須遵守的原則”。4整個“文革”期間，小說、詩歌、繪畫、音樂等文藝形式，都是按照這一原則來創(chuàng)作，使得全國文藝創(chuàng)作風格單一、成果無幾。

上海京劇院創(chuàng)演《曹操與楊修》

戲曲家們在20世紀80年代的思想解放運動中迸發(fā)出了驚人的創(chuàng)造力，許多頗具新意的作品陸續(xù)出現。在這些新作中，具有典范意義的是上海京劇院推出的京劇《曹操與楊修》。文化部1988年12月在天津舉辦京劇新劇目會演，該劇以最高票獲得優(yōu)秀京劇新劇目獎，在后來舉辦的首屆中國京劇節(jié)上，它又獲得唯一的金獎。這部新編歷史劇《曹操與楊修》是80年代末由湖南岳陽市陳亞先創(chuàng)作，該劇通過歷史上楊修被曹操所害的過程，闡述了以人為本、愛惜人才的理念?！恫懿倥c楊修》的藝術感染力在于作品對歷史與現實之間的關系處理得非常確當，正如郭漢成先生所說：“能夠正確地找到歷史與現實的聯結點，是近年來歷史劇創(chuàng)作的一大進步?！?當然，該劇的成就也離不開尚長榮和言興朋兩位演員創(chuàng)造性的勞動?！恫懿倥c楊修》一經上演，就被多家媒體關注，《劇本》月刊率先登載，各大報紙紛紛發(fā)表評論，三十多年過去了，該劇依舊具有巨大的影響力。

上?；磩F創(chuàng)演《金龍與蜉蝣》

1993年，上海淮劇團創(chuàng)演的《金龍與蜉蝣》不僅獲得了五個一工程獎、文華獎、首屆曹禺戲劇文學獎等多個獎項，還贏得了第十一屆全國戲曲電視劇特等獎，同時還獲得編劇、導演、攝影、演員、音樂、美術、燈光7個單項獎。這在戲曲電視劇評獎史上是前所未有的。它講述的是一個近似于古希臘悲劇的故事，演繹了父子兩代人因皇權而起的一系列生死恩怨，劇中“閹割親子、占媳殺子”等情節(jié)在今天依然具有沖擊力，劇中的手法借鑒了很多日本戲劇的劇目，其舞臺形式之新穎，在當時還習慣于“一桌二椅大白光”的戲曲舞臺，可謂“石破天驚”。《金龍與蜉蝣》是地方戲曲都市化、現代化的成功范例，它用現代人的眼光審視古代的歷史，在當代美學觀念的指導下，化用傳統(tǒng)的戲曲表現方式。使得該劇既是傳統(tǒng)的，又是當代的;既是民族的，又是世界的。因為它的成功，豎起了“都市戲曲”的大旗，在這面旗幟的引領下，許多劇種編創(chuàng)了具有現代都市精神的劇目。它不僅被認為是淮劇乃至中國戲曲的里程碑之作，更是被譽為“十幾年探索性戲曲走向成熟的標志”。時任中央政治局常委的胡錦濤也給了很高的評價，稱贊說：“這個戲是淮劇和其他藝術形式的結合，是戲曲傳統(tǒng)和現代表現手法的結合，在戲曲改革創(chuàng)新中，使我們看到了地方戲曲的希望?！?/p>

戲曲的改革依舊在路上，我們需要總結過去的經驗來應對當下的挑戰(zhàn)。七十多年來，上海戲曲取得了輝煌的成績，在文學創(chuàng)作、唱腔設計、表演藝術探索、劇團體制的變革以及理論研究等方面，在全國戲曲界起到了領頭羊的作用。而要在未來保持其“先進性”，不斷地出優(yōu)秀劇目、優(yōu)秀人才、優(yōu)秀理論成果，不但依然要以“敢為人先”的精神去創(chuàng)新，還要借鑒以往成功的做法，而七十多年的戲曲發(fā)展歷程，就是一筆寶貴的歷史財富。

本文為國家社科藝術學重大項目《新中國成立七十周年戲曲發(fā)展史·上海卷》（項目批準號：19ZD04）階段性成果。

作者 ?上海師范大學博士生

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京劇藝術的新突破—京劇《曹操與楊修》座談會紀要[N].人民日報， 1989-3-21.