孫碧蓉 王輝

摘 要：當代水墨人物畫在保留中國傳統(tǒng)水墨人物畫精髓的基礎上，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，吸收西方藝術的精華，擴展水墨人物畫的材料、入畫標準、風格規(guī)范、審美意境、表現(xiàn)對象等，用符合時代的語言符號和圖式來表達當代人的心境。當代水墨人物畫的藝術創(chuàng)作，從某種程度上豐富和發(fā)展了水墨人物畫的語言，因此對水墨人物畫的藝術特征與創(chuàng)作題材進行研究具有現(xiàn)實價值和意義。

關鍵詞：藝術特征;水墨人物畫;創(chuàng)作題材

基金項目：本文系黑龍江省藝術科學規(guī)劃2019年共建項目“當代水墨人物畫的創(chuàng)作題材研究”（2019D015）研究成果。

當代水墨人物畫是在多元文化語境下發(fā)展和變革的。研究其發(fā)展歷程，了解其形成的自然和社會環(huán)境，產(chǎn)生的背景和原因以及發(fā)展現(xiàn)狀，對促進其在新時代的發(fā)展具有重要意義。“筆墨當隨時代”，傳統(tǒng)的審美趣味發(fā)生改變，當代都市水墨人物畫的審美趣味在于表現(xiàn)當下的都市生活，反映都市人的內(nèi)心世界和情感，貼近都市人的心靈。

一、當代水墨人物畫的藝術特征

（一）點、線、面的水墨構成

點、線、面是繪畫中重要的表現(xiàn)語言，是畫面構成的最基本元素。點、線、面的構成是指其在二維平面上的組合，點、線、面在畫面中有多種多樣的組合形式。點在繪畫中具有大小不同的面積，而大小不同的點排列聚集在一起，會形成面，點的大小在視覺上可以產(chǎn)生遠近的效果。古代人作畫一般很少畫背景，背景的空白多是云、霧、天地?，F(xiàn)代都市畫家多用點、線、面來表現(xiàn)虛幻的效果，頗有巧奪天工之效。

線在中國畫的發(fā)展中具有悠久的歷史，并占據(jù)突出地位，是傳統(tǒng)中國畫的主要表現(xiàn)語言之一。它不僅可以用來勾畫輪廓，還可以用來表現(xiàn)物象的動勢、質(zhì)感和各種特征。線條在都市水墨人物畫中是主要的表現(xiàn)手段。黃賓虹先生在《畫談》之中談用筆之法也提到：平、留、圓、重、變五種筆法決定著線條，線條則是中國畫的靈魂。線條的粗細、干濕、濃淡、急緩會產(chǎn)生不同的節(jié)奏美感，同時更富有一種動感。在劉慶和的《唱晚》中，點、線、面實現(xiàn)完美結(jié)合。女人的身體用簡練的線條概括，而富有韻律感的線條被畫家用來塑造女性的柔美。背景處稀稀落落的墨點好像隨著水波跳動，寬大的泳池將畫面中的女性囊括其中。在繪畫表現(xiàn)形式中，線條是最重要的，不同的線條會產(chǎn)生不同的情感，帶來不同的藝術效果。水平線給人以安靜祥和之感，斜線與曲線給人帶來一種動感的旋律。線條的隨意性與自由性決定了它的表現(xiàn)更加靈活而富有變化，它能更自然地抒發(fā)出畫家的情感。水墨人物畫中的線具有主觀性以及自由的獨立性特征。

（二）色彩的主觀表現(xiàn)

色彩在繪畫這門造型藝術中是主要的藝術表現(xiàn)語言，可很好地表達出畫家的內(nèi)心情感變化，并給人以強大的視覺沖擊力。色彩的合理運用與搭配可以更突出地表現(xiàn)繪畫主題，引人入勝地調(diào)動觀者的情緒。色彩在當代水墨人物畫中是至關重要的。

中國傳統(tǒng)水墨人物畫的色彩比較淡雅、恬靜，沿用傳統(tǒng)的“隨類賦彩”的著色原則。自改革開放以來，隨著西方畫作的不斷涌進，人們的視覺感受已經(jīng)發(fā)生了變化，他們已不滿足于傳統(tǒng)的色彩觀念。一些畫家深受西方現(xiàn)代藝術的影響，將西方繪畫的色彩構成形式法則用到中國水墨人物畫中，力求在畫面中實現(xiàn)一種對比、一種平衡，在對稱中求變化，運用色塊的穿插等來滿足自身主觀上對色彩的要求，如冷暖對比、明度對比、色塊的組合、色彩基調(diào)的處理等。由于每個人的成長經(jīng)歷不同，對色彩產(chǎn)生的感覺也是各不相同的，這種對色彩產(chǎn)生的不同感覺來源于個人的經(jīng)歷、社會背景、年齡差異、心理需求、場合需要以及用途差異等。畫家會將自己心中的色彩投放在畫面中，所以色彩的運用具有一定的主觀性。中國的藝術家善于運用感情色，即畫家視色彩為感情的自白。一些畫家進一步賦予色彩以表情、感情和象征意義。畫家在感情的支配下，有屬于自己的色彩語言，并通過色彩來剖白自身的感受，自由發(fā)揮色彩的作用。由于人們的觀念、經(jīng)驗以及信仰的不同，色彩也隨之產(chǎn)生了不同的精神價值，出現(xiàn)了許多色墨結(jié)合的新樣式。

當代水墨人物畫的色彩基本都是畫家依據(jù)自身情感、主觀需要而選擇的，他們用色大膽，不拘一格。田黎明的作品色彩溫和明朗，色與色之間交相呼應。他采用以色為主、墨不礙色的用色原則，可謂是惜墨如金的典型。他畫面中的色彩是經(jīng)過主觀感情設計出來的，用色極淡，一般不超過三種色相。為了使畫面具有豐富變幻的效果，田黎明會降低色彩的明度與純度。色彩在畫面中顯得很亮，有一種通透的空靈感，這是運用了植物色的緣故。用色淡雅，純度較低，凸顯一種奇幻的夢境之感，色調(diào)柔和成為田黎明畫面表現(xiàn)的獨特之處。在作品《汽車時代》中，畫家在色彩運用上更為大膽自由，將明亮的光與顏色融為一體，給觀者帶來視覺上的愉悅。畫面整體色調(diào)統(tǒng)一淡雅，粉色、綠色、藍色的交相呼應使畫面充滿了生機與活力，用色也更為理智與成熟。

（三）筆墨的豐富性

筆墨是水墨人物畫中最重要的表現(xiàn)元素。筆墨作為一種繪畫語言承載了深厚的中國文化底蘊與內(nèi)涵。筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫中各類技法的總稱，在現(xiàn)代則是指繪畫中基本的用筆用墨之法。筆墨用法之關鍵，在于筆力老到深厚，在于筆法純熟多變，在于墨色滋潤潔凈，在于墨色酣暢淋漓，不勝枚舉。當代畫家在繼承傳統(tǒng)筆墨語言的基礎上，筆墨的表現(xiàn)力也更為豐富，并蘊藏著強大的生命力。

筆墨本無界，在水墨人物畫中經(jīng)常會運用到水墨暈染之法，使得墨色的韻味更加濃郁。中國畫中有“墨分五色”之說，墨色的濃淡層次變化頗為豐富，運用豐富的筆墨對比來營造畫面的視覺縱深感，自上而下、濃濃的墨色占據(jù)了五分之二的畫面。其間墨色濃淡、質(zhì)感的不同，造就了豐富的軟硬、厚薄、滑澀等視覺對比效果。例如劉慶和在作品《風浴》里運用豐富多變的墨色與女人的膚色形成了鮮明的對比，畫中那一抹綠色像跳躍的精靈，打破了畫面沉悶的氣息，而周圍草叢的設計更是將人物圍在其中，使畫面的視覺縱深得到了很好的延展。

畫家所運用的筆墨是在長期繪畫創(chuàng)作過程中歸納總結(jié)出來的，是畫家對生活的主觀審美的表達方式。豐富的筆墨是為表現(xiàn)畫面中不同的內(nèi)容而服務的，是緊隨時代的變化而不斷更新的。

二、創(chuàng)作題材的多樣性

（一）傳統(tǒng)筆墨的繼承與發(fā)展

任何繪畫的創(chuàng)作題材都要依據(jù)畫家的情感而定。中國有著燦爛悠久的文化歷史，這是我們民族的驕傲，中國畫在歷史長河中占據(jù)著不可動搖的位置，而中國畫傳統(tǒng)是中華民族文化的沉淀和積累，是中華民族對于全人類的巨大貢獻。

如果能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)審美語言與現(xiàn)代生活有機結(jié)合起來，當代水墨人物畫一定會有新的突破。當代水墨人物畫是豐富而多元的，在這樣一個高科技統(tǒng)率的電子和數(shù)碼時代里，空氣中充滿了浮躁的味道，信息瞬息萬變，藝術家自然擺脫不了環(huán)境因素的影響，故其思想感情、創(chuàng)作靈感與素材都自然而然地受到環(huán)境的影響。這使得當代水墨人物畫創(chuàng)作者對生活的認識、對事物的觀察角度以及語言表達方式、價值觀等都與前人不同。他們體察人們生存狀態(tài)、思維方式變化所帶來的新問題，為生活中的酸甜苦辣而悲喜交加，真誠面對生活，努力探索與實踐，從而使自身創(chuàng)作的藝術內(nèi)容和語言與新時代的進步成長需求相適應。比如田黎明、劉慶和、李孝萱、蔡廣斌等，這些水墨人物畫家在創(chuàng)作中關注人們生活和審美情趣的變化，關注各個階層人們的心理變化引起的人的外在表征的變化，感受他們的心靈世界，尋找“當代”感覺，反映當代社會的現(xiàn)實與現(xiàn)狀，創(chuàng)作出有時代精神的作品。

（二）多樣獨特的創(chuàng)作語言與題材

在這個高速運轉(zhuǎn)的時代里，畫家們大膽地嘗試運用各種繪畫語言，傳統(tǒng)的繪畫技法被溫和地顛覆、改造。不少畫家致力于找尋屬于自己的獨特繪畫創(chuàng)作語言。田黎明融合西方藝術的構成觀念利用光斑進行創(chuàng)作，他駕馭光斑的能力是其他畫家所不能比的;周京新的水墨雕塑中獨有的水墨堆砌讓我們感受到了水墨的力量;李津筆下的美食盛宴更是讓人難忘;劉慶和將筆墨用到了極致;蔡廣斌將攝影技術巧妙運用到水墨創(chuàng)作中，將許多不同角度的運動形態(tài)并置在同一空間之中，使畫面呈現(xiàn)出一種流動的效果。他們的創(chuàng)作語言都有著鮮明的獨特性，使作品內(nèi)涵上升到一個新的高度，具有很強的時代感，在當代繪畫領域中各領風騷。在創(chuàng)作過程中，畫家對內(nèi)心世界的挖掘和情感的感悟永遠是第一位，它們的重要性遠遠地超過了技法在畫面中的運用，這也說明了情感在繪畫創(chuàng)作中的重要性。

人們在享受都市便捷生活的同時，也在逐步適應著快節(jié)奏的時代，這引發(fā)了許多新的社會問題，導致都市人的生存及精神狀態(tài)每況愈下。藝術工作者要去引導美、倡導美，要用繪畫去引導正確的文化走向，給予孤獨無助的人安慰與關心，給予冷漠偏激的人警醒。由此可見，情感是一幅藝術作品的靈魂所在。當然這種情感也是多樣的：愛恨、憂樂、悲喜……這些情感都會在作品中留下深深的烙印。當代水墨人物畫是時代發(fā)展的產(chǎn)物，是畫家與這個新時代的對話，是當代都市人精神情感的縮影。只有觀者與作品在情感上產(chǎn)生共鳴，才能促進水墨人物畫的蓬勃發(fā)展，創(chuàng)作者才能創(chuàng)作出具有時代精神的作品。

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作者單位：

佳木斯大學美術學院

通訊作者：

王輝