摘要：小號(hào)是西洋銅管樂(lè)家族中的重要成員，借助自身的獨(dú)特個(gè)性與表現(xiàn)力，其已經(jīng)成為管弦樂(lè)隊(duì)中不可或缺的重要樂(lè)器。小號(hào)表現(xiàn)力突出，技巧更加豐富，審美品格獨(dú)特，這使得小號(hào)的音樂(lè)價(jià)值被重新強(qiáng)調(diào)。圍繞民族化特性研究小號(hào)的演奏藝術(shù)，為小號(hào)演奏中注入本土化、現(xiàn)代化的民族精神內(nèi)涵，有助于學(xué)習(xí)者透徹掌握小號(hào)知識(shí)。

關(guān)鍵詞：小號(hào)演奏藝術(shù);民族化特性;內(nèi)涵

小號(hào)的起源最早可以追溯到公元前15世紀(jì)，在古埃及和日耳曼部落的圖畫當(dāng)中就能夠見(jiàn)到小號(hào)的身影。18世紀(jì)，鍵閥被加入小號(hào)當(dāng)中，以此來(lái)幫助演奏者控制氣流、節(jié)奏，及至20世紀(jì)，爵士樂(lè)的興起進(jìn)一步帶動(dòng)了小號(hào)的變化，小號(hào)的銅管、吹嘴等重要結(jié)構(gòu)都被演奏者進(jìn)行了重新設(shè)計(jì)。音色嘹亮、穿透性強(qiáng)的小號(hào)已然成為音樂(lè)演奏活動(dòng)中的熱門樂(lè)器，其對(duì)音樂(lè)情感的抒發(fā)也有著不可忽視的重要價(jià)值。

一、小號(hào)的音樂(lè)表現(xiàn)特點(diǎn)

這里所指的“音樂(lè)表現(xiàn)特點(diǎn)”，不僅包含音準(zhǔn)、音高等基本要素，更包含其音樂(lè)表現(xiàn)力和審美品格等綜合價(jià)值。在提及小號(hào)這一樂(lè)器時(shí)，人們首先想到的是“聲音嘹亮”“穿透力強(qiáng)”，并不會(huì)將小號(hào)與抒情優(yōu)美的歌曲聯(lián)系起來(lái)，在這種情況下，小號(hào)儼然成為“大聲”的代名詞。但作為一種發(fā)展成熟的樂(lè)器，小號(hào)有著自己的音樂(lè)演奏風(fēng)格：在表現(xiàn)莊嚴(yán)、嘹亮的音樂(lè)作品的同時(shí)，也可依靠節(jié)奏上的變化表現(xiàn)抒情柔美、熱烈歡快乃至悲愴沉痛的創(chuàng)作風(fēng)格。[1]較為出名的如經(jīng)典的小號(hào)作品《野蜂飛舞》，其節(jié)奏極快，情感變化復(fù)雜，音樂(lè)表現(xiàn)力不言而喻。我們?cè)谏钪兴匆?jiàn)的“嘹亮”，只是小號(hào)最為鮮明的一個(gè)特點(diǎn)而已。

小號(hào)藝術(shù)在音樂(lè)領(lǐng)域有著獨(dú)特而優(yōu)美的個(gè)性，這種個(gè)性是在與古典音樂(lè)、近現(xiàn)代音樂(lè)、爵士樂(lè)相互交融之后演化而來(lái)的。軍樂(lè)隊(duì)中的音樂(lè)演奏活動(dòng)莊嚴(yán)肅穆，小號(hào)的表現(xiàn)更加嚴(yán)肅，藝術(shù)音樂(lè)中滿浪漫與自由，小號(hào)的演奏技巧和個(gè)性得到了進(jìn)一步的深化。此外，諸多音樂(lè)大師對(duì)小號(hào)的積極探索，使得小號(hào)的價(jià)值不斷提升，如海頓所創(chuàng)作的《bE大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》、胡梅爾的《降E大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》等，這些經(jīng)典旋律讓小號(hào)搖身一變，成了熱門的獨(dú)奏樂(lè)器，即使是在今天，一些曲目也被列為小號(hào)演奏藝術(shù)上的珍品。

二、小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化特性發(fā)展現(xiàn)狀

一種樂(lè)器或演奏藝術(shù)要與本土的民族音樂(lè)文化相互融合，就必須對(duì)民族文化體系作出讓步，適應(yīng)民族的音樂(lè)文化要求，才能在新的土地上生根發(fā)芽。但作為一種起源于西方的銅管樂(lè)器，小號(hào)的音樂(lè)表現(xiàn)特點(diǎn)、演奏特點(diǎn)、藝術(shù)個(gè)性以及技術(shù)技巧都是在西方的音樂(lè)理論上發(fā)展起來(lái)的：調(diào)式、和聲和旋律對(duì)小號(hào)的影響尤為深刻。先入為主的理念下，雖然小號(hào)進(jìn)入我國(guó)已有一百多年的歷史，但其發(fā)展?fàn)顩r并不盡如人意。[2]一方面，是我國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器所形成的審美思想與音樂(lè)特征的鉗制，在以柔婉、強(qiáng)烈、抒情等不同特點(diǎn)為核心的音樂(lè)表述背景下，民族音樂(lè)審美表現(xiàn)出了極強(qiáng)的排他性，小號(hào)的嘹亮、熱情并不能被群眾所接受。音樂(lè)文化催生了獨(dú)特的音樂(lè)審美意識(shí)，在幫助演奏者掌握本土音樂(lè)表達(dá)特點(diǎn)的同時(shí)，也封閉了小號(hào)演奏藝術(shù)進(jìn)入到本土音樂(lè)文化活動(dòng)的大門。另一方面，是小號(hào)作為一種銅管樂(lè)器的尷尬身份：小號(hào)的演奏藝術(shù)尚未融入中國(guó)音樂(lè)當(dāng)中，加之各民族已經(jīng)形成了自身獨(dú)特的審美體系，其并不能將西方的小號(hào)演奏藝術(shù)與本土的民族音樂(lè)文化聯(lián)系起來(lái)。對(duì)于銅管樂(lè)器，高昂的聲調(diào)和嘹亮的聲音正在代替樂(lè)器本身的特點(diǎn)，使音樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值無(wú)法被開(kāi)發(fā)出來(lái)。中國(guó)的管弦樂(lè)、交響樂(lè)與小號(hào)分庭抗禮，使得小號(hào)不能在異國(guó)他鄉(xiāng)的土壤上生根發(fā)芽。小號(hào)是西方的銅管樂(lè)器，也是與中華音樂(lè)藝術(shù)格格不入的外來(lái)品。

三、小號(hào)演奏藝術(shù)民族化特性的激發(fā)

（一）文化上認(rèn)同，形成民族化特性

小號(hào)演奏藝術(shù)與中國(guó)各民族的音樂(lè)文化之間存在著明顯的沖突，但這種沖突的產(chǎn)生原因并非來(lái)自樂(lè)器本身，作為一個(gè)包容的民族，中華民族愿意接納一切有價(jià)值的藝術(shù)形式。這種沖突的產(chǎn)生，與西方的樂(lè)理有關(guān)。音樂(lè)的旋律、調(diào)式、和聲和演奏技巧與本土的音樂(lè)文化截然不同，導(dǎo)致本土音樂(lè)家無(wú)法掌握小號(hào)的演奏技巧與表現(xiàn)特點(diǎn)。演奏的風(fēng)格特征，大多是在西方的“三度結(jié)構(gòu)觀念”和“七聲音階”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，音樂(lè)文化的相互駁斥，使小號(hào)演奏藝術(shù)無(wú)法盡早表現(xiàn)出民族化的特性。

文化上相互融合，消除小號(hào)演奏文化與本土音樂(lè)文化之間的壁壘，才能為小號(hào)演奏藝術(shù)民族化特性的萌發(fā)創(chuàng)造條件。以本土的蒙古族音樂(lè)來(lái)說(shuō)，其在調(diào)式、旋律的表現(xiàn)上與西方的樂(lè)理存在極大的差異：其和聲與音樂(lè)旋律調(diào)式多以四度、五度為演奏框架，五聲音階的表現(xiàn)更為常見(jiàn)，盲目在民族音樂(lè)文化背景下引入小號(hào)演奏技術(shù)，只會(huì)破壞小號(hào)演奏的藝術(shù)特點(diǎn)。[3]在旋律上、技巧上，小號(hào)的演奏藝術(shù)要對(duì)民族音樂(lè)做出“讓步”，在建立并創(chuàng)作出適合自己民族音樂(lè)旋律的技術(shù)技巧系統(tǒng)的同時(shí)，創(chuàng)作有價(jià)值的音樂(lè)曲目。如經(jīng)典的蒙古族音樂(lè)作品《賽馬》節(jié)奏歡快，情感赤誠(chéng)，如果用小號(hào)進(jìn)行演奏，則肌肉群之間的配合、氣流的控制都會(huì)成為大問(wèn)題。故此，小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展不能以“演奏曲目”為唯一的目標(biāo)，更要強(qiáng)調(diào)小號(hào)自身的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)。

（二）保留小號(hào)之美，激發(fā)民族化特性

小號(hào)演奏藝術(shù)本身就包含著無(wú)可替代的音樂(lè)之美，肖斯塔科維奇的《小號(hào)與鋼琴的協(xié)奏曲》奏響之后，讓世界看見(jiàn)了小號(hào)與其他樂(lè)器之間的“百搭”關(guān)系，德國(guó)作曲家興德米特的《小號(hào)協(xié)奏曲》一經(jīng)問(wèn)世，便激起了新一輪的小號(hào)演奏浪潮。而真正將小號(hào)的演奏藝術(shù)推向高峰的，當(dāng)屬美國(guó)的文頓·馬薩里斯，一首《野蜂飛舞》僅僅用時(shí)一分零三秒，便取得了“格萊美古典及爵士大獎(jiǎng)賽”雙項(xiàng)演奏比賽的大獎(jiǎng)。諸多現(xiàn)實(shí)告誡著我們，小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展是必要的，體現(xiàn)小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化特性也是有必要的，但如何保留小號(hào)演奏藝術(shù)的本真價(jià)值，這個(gè)問(wèn)題更需要我們的回答。

毫無(wú)疑問(wèn)，小號(hào)演奏藝術(shù)的表現(xiàn)不能以破壞小號(hào)的藝術(shù)價(jià)值為代價(jià)，故此，在嘗試開(kāi)發(fā)小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化特性的過(guò)程中，要以保留小號(hào)演奏藝術(shù)的本真之美為基本原則，保障小號(hào)演奏藝術(shù)在進(jìn)入我國(guó)之后也能順利發(fā)展。我國(guó)的本土音樂(lè)已經(jīng)形成了獨(dú)特的音樂(lè)審美體系，在固有審美價(jià)值的支撐下，小號(hào)的演奏藝術(shù)很難實(shí)現(xiàn)民族化的發(fā)展。但借助文化上的互動(dòng)交流，則能夠有效解決這一問(wèn)題。在融合的過(guò)程中，要將小號(hào)的演奏藝術(shù)與民族的音樂(lè)文化相結(jié)合，借助有影響的優(yōu)秀作品打開(kāi)民族音樂(lè)的大門，在民族音樂(lè)作品與小號(hào)演奏之間，建立名為“相似”的橋梁，加快文化的延伸、過(guò)渡。[4]如經(jīng)典的音樂(lè)作品《賽馬》《對(duì)歌》，或是節(jié)奏昂揚(yáng)，或是聲調(diào)愉快，其帶給聽(tīng)眾的，是情感上與藝術(shù)上的雙重享受。而在開(kāi)發(fā)小號(hào)的民族化特性的過(guò)程中，則要結(jié)合小號(hào)的穿透力、表現(xiàn)力特點(diǎn)引入新的曲目，通過(guò)爵士小號(hào)、古典小號(hào)構(gòu)成鮮明的對(duì)比，在音樂(lè)與情感之間實(shí)現(xiàn)自由過(guò)渡。挖掘小號(hào)演奏藝術(shù)中的民族化特性，要以小號(hào)、音樂(lè)為基本出發(fā)點(diǎn)，體現(xiàn)小號(hào)的真正價(jià)值。

（三）不斷探索，挖掘藝術(shù)潛能

小號(hào)演奏家賽格·那卡利伊可夫曾在小號(hào)演奏藝術(shù)上達(dá)到了新的高度，后人大膽斷言：小號(hào)演奏藝術(shù)的巔峰止步于此。在那個(gè)探索、創(chuàng)新的時(shí)代，那卡利伊可夫的藝術(shù)便意味著頂峰。但在凡爾丁、馬薩里斯出現(xiàn)之后，高超的演奏技巧的價(jià)值被重新證明：這種高超的演奏是可行的?；诖?，小號(hào)的演奏藝術(shù)終于提升到了能夠與小提琴、鋼琴等技術(shù)性技巧媲美的全新階段。因此，要想開(kāi)發(fā)出小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化特性，演奏者必須把握好藝術(shù)與文化之間的尺度關(guān)系：在探究文化的同時(shí)，研究民族音樂(lè)在旋律上、節(jié)奏上的表現(xiàn)特點(diǎn)，將這種特點(diǎn)轉(zhuǎn)交給民族音樂(lè)活動(dòng)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)與小號(hào)演奏藝術(shù)的完美融合。換言之，小號(hào)演奏藝術(shù)與民族化音樂(lè)特性之間未必是水火不容的，我們所需要的，可能只是一種全新的音樂(lè)表達(dá)手段。

在推動(dòng)小號(hào)演奏藝術(shù)向著民族化特性發(fā)展的過(guò)程中，要以民族本土的旋律、節(jié)奏為參照，但在完成音樂(lè)表達(dá)任務(wù)的同時(shí)，也要強(qiáng)調(diào)小號(hào)演奏藝術(shù)與本土音樂(lè)文化的互相配合，將小號(hào)演奏藝術(shù)民族化特性的開(kāi)發(fā)視為一個(gè)長(zhǎng)期性的過(guò)程。依舊以蒙古族音樂(lè)為例，在探索研究蒙古族音樂(lè)的長(zhǎng)調(diào)旋律表現(xiàn)特點(diǎn)的同時(shí)，以小號(hào)演奏蒙古族風(fēng)格的音樂(lè)是完全可能的，[5]但需要注意的是，這種可能會(huì)對(duì)蒙古族音樂(lè)的原本表現(xiàn)特點(diǎn)產(chǎn)生影響，從而破壞音樂(lè)當(dāng)中的旋律感。因此，在開(kāi)發(fā)小號(hào)演奏藝術(shù)民族化特性的過(guò)程中，要以文化之間的相互融合為出發(fā)點(diǎn)?，F(xiàn)代小號(hào)在演奏方法和氣息的運(yùn)用上已經(jīng)為小號(hào)演奏藝術(shù)民族化特性的發(fā)展創(chuàng)造了必要條件，對(duì)于技術(shù)技巧的升華，完全可以嘗試?yán)眯√?hào)演奏技術(shù)表現(xiàn)出來(lái)。長(zhǎng)調(diào)與演奏技術(shù)互相結(jié)合，用時(shí)間去磨合二者之間的差別，這便是小號(hào)演奏藝術(shù)表現(xiàn)出民族化特性的基本手段。

四、結(jié)語(yǔ)

小號(hào)演奏藝術(shù)有著不可忽視的價(jià)值，在西方的銅管樂(lè)器中，其占有極為重要的藝術(shù)地位。但這種地位上的優(yōu)勢(shì)，在進(jìn)入本土的音樂(lè)環(huán)境之后便蕩然無(wú)存，對(duì)于小號(hào)演奏藝術(shù)，本土的音樂(lè)形式依舊需要更多的時(shí)間、精力來(lái)接納有關(guān)音樂(lè)作品。圍繞小號(hào)演奏藝術(shù)開(kāi)展的音樂(lè)表達(dá)活動(dòng)，要以保留音樂(lè)的本真價(jià)值、加快文化的交流速度為基本手段，讓小號(hào)演奏藝術(shù)盡早融入民族音樂(lè)環(huán)境當(dāng)中。

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（作者簡(jiǎn)介：胡劍，男，本科，廣州交響樂(lè)團(tuán)，國(guó)家二級(jí)演奏員，研究方向：小號(hào)演奏與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）