杜布帆

[摘要]近年來，新媒體傳播產業(yè)呈現持續(xù)迅猛發(fā)展的良好增長態(tài)勢，給國內市場帶來新一輪媒體產業(yè)革命性的發(fā)展熱潮。與此同時，新媒體技術的互動性、全息化、數字化、網絡化等特征也打破了傳統媒體的觀演方式，對戲曲藝術的傳播產生了深遠的影響。在新媒體環(huán)境下，戲曲傳播只有不斷改革，加快與新媒體融合的速度，創(chuàng)新傳播內容和形式，才能使戲曲藝術適應媒體變革，取得良好的傳播效果。

[關鍵詞]新媒體;戲曲;傳播;融合;創(chuàng)新

當前，弘揚中華優(yōu)秀傳統文化，最重要的一點就是豐富傳統文化的內涵，在不斷加強與新媒體融合的基礎上，拓展傳統文化的表現形式，使之與當代中國人的文化價值定位接軌。如此才能充分激發(fā)國人的文化興趣與積極參與的熱情，從而真正達到文化保護和傳承的目的。

作為中華優(yōu)秀傳統文化的典型代表，戲曲的傳播方式發(fā)生了翻天覆地的變化。對傳統戲曲的創(chuàng)新發(fā)展而言，傳統戲曲與新媒體的緊密結合，為促進傳統戲曲表演藝術的創(chuàng)新傳播發(fā)展提供了更廣闊的空間?？萍寂d則民族興，科技強則國家強。新媒體以其快捷、擁有海量信息的優(yōu)勢，已成為創(chuàng)新文化傳播的一種重要方式，必將進一步豐富國人的精神文化內涵。新媒體時代的到來，對戲曲的傳承與弘揚來說既是歷史機遇，也是巨大挑戰(zhàn)。在新發(fā)展背景下，繼承、推廣和保護戲曲藝術，不僅需要我們繼續(xù)充分發(fā)揮和利用傳統媒體的傳播特點和傳播效果，也需要我們借助網絡媒體傳播平臺的先進傳播技術和資源優(yōu)勢，最大限度地達成對傳統戲曲文化的繼承和弘揚。

一、新媒體環(huán)境下戲曲藝術觀演方式的變革

目前，國家倡導對中華傳統戲曲文化進行創(chuàng)造性推廣、保護和宣傳，提升中華優(yōu)秀傳統戲曲文化的軟實力?！拔幕瘡妵薄拔幕瘡娛　币殉蔀閺闹醒氲降胤降闹卮蟀l(fā)展戰(zhàn)略。新媒體成為新一代信息網絡技術廣泛應用的新方式，也是創(chuàng)新文化傳播的一種方式。新媒體是20世紀中后期繼報紙、雜志、廣播、電視等傳統媒體之后出現的。新媒體的興起，對傳統文化的發(fā)展傳承而言，是挑戰(zhàn)，也是機遇[1]。與傳統媒體比較，新媒體在傳播內容的表達和表現形式上，能給受眾更加突出、更加豐富的多樣性選擇。隨著數字技術、網絡技術的不斷成熟和廣泛應用，新媒體已成為現代傳播體系不可或缺的部分[2]。

與傳統媒體相比，新媒體在傳播內容上更具個性化，表現形式上更加多元化，其時效性、豐富性和互動性是傳統媒體所無法比擬的。雖然戲曲藝術和新媒體分屬于傳統文化藝術和現代科技兩個截然不同的領域（前者起源于先秦、成熟于宋金時期，后者產生于現代經濟社會），但是伴隨著文化與科技的深度結合，二者與經濟、社會、文化愈發(fā)緊密交會并相互影響，這是文化傳承的必然，也是科技發(fā)展的需要。新媒體必將為傳統戲曲的傳播帶來新的契機，譬如網絡傳輸兼容戲曲音樂資源的聲音、文字、圖像等多種形式的信息載體傳輸。目前，戲劇舞臺藝術通過新媒體搭上了現代媒體傳播的快車，新媒體傳播技術被充分運用到各種戲劇舞臺藝術表演中，使其更加絢麗多彩。

二、新媒體環(huán)境下戲曲傳播路徑的拓展

傳統戲曲藝術與新媒體的結合能不斷提高傳統戲曲藝術傳播內容的質量，豐富其傳播形式。然而，兩者的巧妙結合也必然會受到中國社會文化背景的影響。當前，我國戲曲的主要受眾群體是中老年人和戲曲藝術愛好者。戲曲節(jié)奏緩慢，形式相對簡單。新媒體的主要受眾是新一代的年輕人，其方便快捷、形式多樣。中國傳統戲曲本是一種直接面對觀眾的表演藝術，而現在它通過網絡、手機、電視等媒介面向觀眾。

（一）網絡直播增強了戲曲傳播的參與性、互動性

近年來，網絡上的戲曲相關內容從無到有、從簡單到豐富，戲曲藝術在網絡領域的發(fā)展越來越好。新媒體的崛起，對中國傳統戲曲的傳播與發(fā)展產生了重要影響和推動力[3]。新媒體尤其是網絡直播極大地增強了戲曲傳播的參與性和互動性，擴大了戲曲的受眾群體。一方面，新媒體使得戲曲受眾從單一的中老年擴展到各個群體，尤其是青年群體。觀眾可以通過網絡直播觀看戲曲的表演過程，并與不同年齡層次、不同文化背景的其他觀眾進行交流。當前，中國傳統戲曲的國際影響力已迅速擴展至世界各地，多個地方戲劇種在意大利、荷蘭、法國、德國、新加坡、韓國等國家唱響，震撼了外國觀眾。另一方面，網絡直播平臺在傳統戲劇和觀眾之間架起了聯系與互動的橋梁，打破了傳統劇院的空間、地域限制，觀眾不僅可以實時在線觀看，也可以和平臺的主播與其他觀眾一起探討中國戲曲藝術的發(fā)展和文化歷史。而戲曲藝術大師也可以通過網絡直播演唱傳統戲曲藝術中的經典片段。例如，2018年10月19日，“抖音美好奇妙夜暨2018浙江衛(wèi)視秋季盛典”正式啟幕，約160萬網友在線觀看。在這場大型盛會上，除了邀請李宇春、王力宏、鄧紫棋等中國流行音樂偶像，有一個人的出現也將本場晚會推向了一個新的高潮，他就是走在中國京劇藝術推廣最前沿的“中國第一坤生”京劇藝術大師王珮瑜，也被譽為“小冬皇”。

（二）短視頻增強了戲曲傳播的娛樂性、趣味性

隨著信息技術的不斷進步和快速發(fā)展，人們的生活節(jié)奏逐步加快，對信息的接收正逐漸從傳統的文字、視頻、圖片編碼時代過渡到數字視頻圖像編碼時代。從近年來網絡微電影的迅速興起，到短視頻的暴發(fā)式增長，各種快節(jié)奏的文化視聽成為現代人日常生活中不可分割的一部分。短視頻的主要作用是休閑娛樂，通過這些幾分鐘的視頻在移動互聯網和智能手機上播放，年輕人在業(yè)余時間得到放松。在這種情況下，傳統戲曲也應該投身于這一潮流之中。例如，戲曲從業(yè)人員在排練和表演的空閑時間，可以拍一個小視頻發(fā)送到視頻網站，既可以娛樂，又可以推廣和傳播傳統戲曲。經過數千年的沉淀，流傳下的傳統戲曲內容大多是積極正面的，可以給當下的新媒體發(fā)展提供更多的正能量內容。

三、新媒體環(huán)境下戲曲表現內容與形式的創(chuàng)新

當前，受時間、空間的雙重限制，很多人根本沒有機會去現場感受中國傳統戲曲文化。對傳統戲曲這種文化活動，以及變臉、噴火、滾燈等特殊的表演技藝，如不親眼親身目睹，人們是根本無法真正了解它們的魅力的。隨著現代多媒體技術的不斷進步與發(fā)展，作為我國優(yōu)秀傳統文化的代表，戲曲表演藝術的傳播方式也必然需要不斷適應新的時代特點，以滿足廣大受眾日益變化的藝術審美需求。當下和未來，要讓中國傳統戲曲藝術永續(xù)光彩，不僅需要發(fā)揮傳統媒體（如報紙、廣播、電視、電影等）的傳播和推廣作用，還需要充分借助新媒體的多元平臺以及技術上的優(yōu)勢，不斷探尋新的傳承方式，不斷衍生新的生存形態(tài)，以謀求戲曲藝術的發(fā)展，促進新媒體的進步[4]。

（一）借鑒多種藝術形式，展現真實生活空間

當前，若要使更多人了解并持續(xù)關注中國傳統戲曲文化，僅靠政策扶持和“走進劇場”的文化呼吁是遠遠不夠的。由于戲曲表演和舞臺布景的程式化、虛擬化，與年輕觀眾的審美傾向存在較大差異，越來越多的觀眾沒有機會去現場體驗傳統戲曲藝術。傳統戲曲通過運用新媒體技術手段，綜合多種藝術形式，甚至將生活場景融入戲曲演出，會大大增強戲曲的親切感。例如，在數字舞臺演示作品《挑滑車》中，導演通過運用虛擬現實技術，讓體驗者在穿戴虛擬現實設備后，可以身臨其境地觀賞現場戲曲舞臺。再如抗日話劇《戰(zhàn)神·1948》，其通過運用新媒體技術手段，充分發(fā)揮其獨特的藝術文化價值，向廣大觀眾展現了南京總統府、孟良崮、楊家溝等重要抗日歷史事件的發(fā)生地，又利用現代沙畫藝術將話劇的背景元素充分展現。因此，戲曲演出如果能夠充分利用新媒體技術，戲曲演出的舞臺布景就可以真實地再現生活場景。

（二）妙用新媒體技術手段，增強視覺感官沖擊

新媒體技術在戲曲舞臺設計中的應用還體現在LED燈對舞臺色彩和光的影響上，例如舞臺的內部色彩、整體色彩、亮度和光線的反射控制。一般來說，我們可以通過直接使用舞臺燈來控制燈光，但是LED燈本身也對所使用的舞臺戲劇燈和其他舞臺燈有直接的影響。色彩是一種視覺刺激，具有藝術性和視覺表現力。色彩的快速變化可以喚起觀眾的情緒，提醒觀眾劇情節(jié)奏的變化。例如，由新鄉(xiāng)市演藝有限責任公司創(chuàng)作的大型現代豫劇《游子吟》，觀眾可以很明顯地感受到舞臺對新媒體技術的運用，即將LED顯示屏作為現代舞臺上的背景，生動地講述了一段感人的家庭生活故事。又如黃梅戲《梁祝》《紅樓夢》，它們也通過運用不同的LED燈光不斷變換舞臺顏色來配合不同的表演內容。這既充分滿足了觀眾的不同審美要求，又滿足了演員們對道具的使用需要。合理的燈光設計能夠使舞臺的空間被不斷擴大，讓舞臺上的顏色更加豐富。

（三）樹立跨界融合思維，構建立體傳播網絡

新媒體的互動性和即時性特點，以及其多樣化的媒體載體，為戲曲藝術的傳播打開了一扇新的大門，為戲曲藝術提供了技術支持。戲曲必須要緊跟時代步伐，并對經營管理思路進行有效改革，從而構建全面的戲曲傳播網絡，以此確保戲曲能夠得到有效地傳承和發(fā)展[5]。中國電子音樂從行業(yè)起步期開始就和科學前沿技術緊密聯系，嘗試運用各種音樂工具來發(fā)展和壯大自己，由此成功營造了讓現場觀眾耳目一新的舞臺表演體驗方式。對戲曲藝術而言，其也應該樹立跨界融合思維，構建立體傳播網絡，不斷從新媒體技術中汲取靈感，將電子音樂與傳統戲曲結合起來，并借助明星效應，吸引青年群體的關注。例如，流行音樂歌手周杰倫的著名歌曲《青花瓷》《雙節(jié)棍》《菊花臺》等作品都運用了傳統戲曲元素?！峨p節(jié)棍》中將中國傳統樂器二胡與電子音響效果結合形成伴奏，增強了觀眾的聽覺效果，使他們身臨其境。張小夫所作的《臉譜》以及《臉譜Ⅱ》也極具代表性，《臉譜》系列作品突出了電子音樂與京劇藝術的完美融合。該作品徹底實現了中國戲曲文化的跨地域傳播，讓更多的國人真正領略中國戲曲文化藝術的獨特魅力。

四、結語

當今，作為代表中華優(yōu)秀傳統文化的戲曲表演藝術，以及作為我國民族文化的主要傳播媒介的新媒體，兩者在發(fā)展過程中呈現相互扶持、相互促進的趨勢。戲曲藝術必須適應社會發(fā)展的客觀規(guī)律，戲曲藝術的傳播和推廣離不開各種媒體的承載、拓展、延伸。新媒體的發(fā)展也需要不斷拓展傳播手段和研發(fā)技術。在新時代和新的歷史發(fā)展環(huán)境下，我國傳統戲曲藝術的廣泛傳播和新媒體的不斷創(chuàng)新發(fā)展，兩者相互融合，必然符合我國傳統文化的發(fā)展趨勢，并能夠不斷擴大傳統戲曲文化的影響力。

[參考文獻]

[1]廖亮，花暉.新媒體對傳統文化傳播的作用和意義—以越劇為例[J].傳媒，2014（11）：56-58.

[2]郭小平.論視聽新媒體傳播的社會影響[J].中國電視，2009（03）：44-49.

[3]張沖.新媒體時代傳統戲曲的傳播與發(fā)展[J].合肥師范學院學報，2016（04）：125-129.

[4]李映月.新媒體時代下戲曲藝術的傳播與推廣—以川劇為例[D].成都：四川師范大學，2015.

[5]郭鋒.淺析新媒體時代地方戲曲媒介的傳播發(fā)展模式[J].文藝生活·文藝理論，2020（01）：139.