摘要：上海世博會的召開，來自世界的各個國家都在爭相展示自己國家的文化，尤其來自日本場館“東方寶石”朱鹮故事的展出，使這種曾經(jīng)與我們共同生活在同一片凈土的物種，重新出現(xiàn)在人們的視野。舞劇《朱鹮》最初的靈感就來源于此。舞劇借朱鹮曲折的繁育之路，宣傳人與自然和諧共處的原則，在“但愿，守望的不是人類自己的園，而是共同的美好家園”的主題下，傳達社會正能量。

關(guān)鍵詞：朱鹮;舞劇;舞蹈編導

在以上海歌舞團團長陳飛華領(lǐng)銜的主創(chuàng)團隊下，以朱潔靜為主演的演出陣容，不斷地模擬和揣摩屬于朱鹮的舞蹈動作，并且對動作有著自己更深的理解，秉承著對藝術(shù)的不懈追求和多次實地考察的元素積累，歷經(jīng)四年，研討二十余次，舞劇《朱鹮》終得以精彩綻放。

舞劇《朱鹮》全片共分為上篇和下篇，舞劇開篇，映入眼前的是一副古代勞作的畫面，潺潺流水圍繞著美麗的村莊，一片羽毛從天而降拉開了整部舞劇的序幕，演員們用身體譜寫出了屬于那個文明生機勃勃的畫面。一顆顆麥芽的茁壯成長，一頭頭耕牛的辛勤勞作...一個青年與朱鹮的關(guān)系從陌生到適應(yīng)，再從相互的眼神中感受出溫暖，最后慢慢熟悉，翩翩起舞。優(yōu)雅的舞姿不斷地體現(xiàn)出人與動物之間和平相處的融洽氛圍。朱鹮鳥兒享受著陽光的照耀，有的三五成群，自由不受拘束的嬉戲，有的環(huán)繞著池塘觀看水中的倒影...最后的畫面定格在青年睡著了，鳥兒離開的時候留下了一片羽毛，它們向著自己廣闊的天空飛去。

氣氛忽然低沉，陰冷的燈光背景下，大幕拉開了下篇的開始，隨著科技的發(fā)展，工業(yè)革命的變革，屬于朱鹮生存的土地與資源在一天天的減少，沒有誰會再為了從前的文明而駐足，朱鹮從身邊的滄海桑田，感受到了前所未有的恐懼，正當人們逐漸的變得冷漠，目光不再留戀美好的時候，一個記者站出來保護朱鹮的種群，幫助它們找到從前的家園，但是生存環(huán)境的惡劣以及水質(zhì)、棲息地的污染，幾乎沒有地方是屬于朱鹮的生存地，隨后朱鹮種群一點點的減少，直至最后一只鳥兒用盡最后一絲力氣倒在人類的懷抱中。再次見到朱鹮，卻是在博物館的冰冷玻璃罩中，當老者與朱鹮標本緩緩對視時，時光仿佛回到千年以前，當人類再度與之共舞時，一切就像是泡沫一樣，一觸就破，它只是屬于曾經(jīng)的一個幻影。隨著最后羽毛的飄落，年輕的學生緩緩拾起，舞劇隨之結(jié)束。

舞劇《朱鹮》是全國首部環(huán)境保護題材的舞劇，其主題旨在“為了曾經(jīng)的失去，呼喚永久的珍惜”，朱鹮物種作為人類文明發(fā)展犧牲的種群之一，更猶如警鐘一般，警示著破壞環(huán)境對于人與動物之間的問題。拔地而起的高樓建筑和密集的建筑群是現(xiàn)代化的標志，科學技術(shù)的不斷發(fā)展推動著國民經(jīng)濟的不斷增長，人們?yōu)榱私?jīng)濟所破壞的生態(tài)環(huán)境，更需要引起每個人的重視，不能等到意識到問題的嚴重才追悔莫及。舞劇《朱鹮》作為一部屬于東方的舞劇，每逢所到之地，萬人空巷，好評如潮，讓世界仔細聆聽屬于東方的特色，是展示大國文化的一種方式和形式。

《朱鹮》作為東方中國舞的代表，運用大量中國舞蹈文化素材，吸收各元素的特點，結(jié)合屬于中國國情的內(nèi)涵，既不張揚，也不內(nèi)斂，無論從舞蹈演員的形象塑造到服裝道具的精簡，尤其是色彩的運用對于舞蹈的影響也起著至關(guān)重要的作用，這是一部能夠代表中國特色的舞劇，更是一部能夠代表中國舞蹈編創(chuàng)的優(yōu)秀作品。它的編創(chuàng)對于讓世界更加了解中國的舞蹈文化有著積極地推動作用。

這部舞劇的編創(chuàng)手法是獨特的，用羽毛作為整部舞劇的主導，做到首尾呼應(yīng)，全篇用羽毛引導故事的開頭，又用羽毛留下美好的回憶，最后用羽毛結(jié)尾，羽毛作為一種載體，它不僅僅是一片羽毛，他更多的是一種美好的愿望，承載著人們對于美好回憶的向往和美好生活的追求，整部舞劇采用獨特的時間空間轉(zhuǎn)換，配合變化莫測的燈光體現(xiàn)從古至今的時間順序，按照時間變遷的發(fā)展，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，這種以時間為軸的編創(chuàng)方法，對故事更加詳細的描述起著不可或缺的作用，氛圍上，古代的祥和安逸氣氛和現(xiàn)當代的陰冷低沉產(chǎn)生了獨特的對比，相比較之下的前篇，溫柔的燈光照耀下，身著肉粉色的演員在柔美的燈光下，讓人從它們的一點一滴中感受到大自然的安詳，生存環(huán)境的美好對于朱鹮種群生活的重要，下篇的燈光用了墨色，陰沉的氣氛下，演員的服裝也由肉粉色轉(zhuǎn)變到藏青色，讓人感覺到隨著周圍環(huán)境的變化，朱鹮種群生存的壓力空前的巨大。這無疑說明，這部舞劇在于燈光和服裝選擇中的細膩，燈光沒有搶劇中演員的點滴，而是默默無聞的為演員塑造所需要的氛圍，從而達到舞蹈美得最大化。

從演員的角度來說，以朱潔靜和王佳俊為主演的演員團隊，不惜汗水的努力，日夜奮斗，在確定主題的1千多個日夜里，反復(fù)練習，為了將動作與自身融合，主創(chuàng)團隊對于動作的精簡提煉起著十分重要的作用，首先舉最簡單的例子，最能代表朱鹮形象的左手在頭的動作造型，用了最精簡的方式，證明在這部劇中，這就是最純粹的朱鹮，演員們不是用造型詮釋朱鹮，而是意境下的神似。在我國，代表動物形象的動作比如楊麗萍的孔雀，是最能耳熟能詳?shù)?，孔雀最能代表的形象是手指的造型搭配服裝道具的運用，從而做到神似而不是形似。舞蹈編導中模擬動物可以說是比較難的模仿，經(jīng)常會出現(xiàn)一種四不像的境界，這也是編導中行不通的。用一部優(yōu)秀的文藝作品，不能只局限于形式漂亮，更應(yīng)該過多的帶給人們思考。隨著舞劇核心思想的傳播，啟示每個人用更加有效，更加真實的方法去關(guān)注，去保護我們共同的精神財富。

創(chuàng)作一部鳥類題材的舞劇很難，獨創(chuàng)《朱鹮》是其中的一個難關(guān)，這是一種東方文化的美好傳播，用最純粹的舞蹈去講述朱鹮。舞蹈不同于其他門類，從點、線、面的擴張，實現(xiàn)整部作品的呈現(xiàn)，在與深入人心的天鵝、孔雀的對比中，實現(xiàn)屬于朱鹮的動作是很了不起的。從哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸，到全球化的普及，一部好的作品，能夠充分的去彰顯一個國家的文化文藝水平，《朱鹮》的文化內(nèi)涵更是如此，弘揚富含底蘊的中國舞蹈文化，使其有區(qū)別于西方芭蕾與現(xiàn)代舞，畢竟這屬于幾千年文化的積累，并不是可以模仿的。舞劇《朱鹮》作為文化產(chǎn)品，推動中國文化的發(fā)展，也為世界更好的了解中國起到了助推作用。

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作者簡介：張亞男（1994.10—），性別：女，民族：漢，籍貫：甘肅臨洮，職務(wù)：大學教師/職稱：助教，學歷：碩士研究生，單位：四川傳媒學院，研究方向：舞蹈。