王芳

摘要：作為美術教育教學中的重點內(nèi)容，現(xiàn)代主義繪畫教學是美術教學中必不可少的一項。在美術教育教學中，教師對學生講授現(xiàn)代主義繪畫相關知識，使學生了解到現(xiàn)代主義繪畫的藝術特色，增加對現(xiàn)代主義繪畫的認識與了解?，F(xiàn)代主義繪畫藝術具有一定抽象性，學生對現(xiàn)代主義繪畫的理解較為困難，教師從色彩、筆觸、畫面布局等方面分析現(xiàn)代主義繪畫對傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新，可以加深學生對現(xiàn)代主義繪畫的認識與了解，從而促進現(xiàn)代主義繪畫教學的發(fā)展。

關鍵詞：美術教育;現(xiàn)代主義繪畫;色彩;筆觸

縱觀美術教育教學的發(fā)展歷史，不同時期的繪畫教學內(nèi)容有著不同的特點，自第二次工業(yè)革命開始到現(xiàn)在，人們對繪畫理念與技巧的認識發(fā)生了巨大的變化，現(xiàn)代主義繪畫得到迅速發(fā)展。學校教師在進行美術教育教學時，對各種繪畫藝術進行理論講解，將現(xiàn)代主義繪畫知識融入教學，使學生在學習中深入了解現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景，促進美術教育的發(fā)展。在美術教育教學中，繪畫教學是美術教育的重點內(nèi)容，教師需要向?qū)W生講解基本的繪畫專業(yè)知識，使學生在學習中對各種繪畫藝術形式得以充分掌握和了解，并將現(xiàn)代主義繪畫知識的內(nèi)容融入日常的教學中，進而提升學校美術教育教學質(zhì)量。

一、現(xiàn)代主義繪畫概述

（一）現(xiàn)代主義繪畫與第二次工業(yè)革命

第二次工業(yè)革命使得傳統(tǒng)的自給自足的農(nóng)業(yè)文明逐漸衰落，機械化設備逐漸代替人工操作，機械化設備的高效、分工明確給城市帶來了新的景象[1]。而傳統(tǒng)的繪畫藝術形式，被畫家所拋棄，取而代之的是現(xiàn)代主義繪畫?，F(xiàn)代主義繪畫是具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種繪畫流派。后印象派繪畫追求表現(xiàn)主觀感受和新的藝術形式，是西方現(xiàn)代主義繪畫的真正開端?，F(xiàn)代主義繪畫流派眾多，有野獸派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派、未來派、超現(xiàn)實主義等，與傳統(tǒng)美術繪畫截然不同?，F(xiàn)代主義繪畫流派更加注重對畫家情感的表現(xiàn)，強調(diào)繪畫藝術形式和表現(xiàn)手法的標新立異，從根本上否定了西方傳統(tǒng)繪畫的寫實傳統(tǒng)。現(xiàn)代主義繪畫努力擺脫和否定西方寫實繪畫傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神，對藝術形式方面了種種探索。

（二）新時代的現(xiàn)代主義繪畫教學

在新時代背景下，科技的發(fā)展對文化藝術領域產(chǎn)生了顛覆性的影響和改變。各種科技產(chǎn)品（手機、電腦、電視等）的出現(xiàn)，給人們的學習以及知識傳播提供了極大的方便。新媒體的出現(xiàn)使人們在單位時間內(nèi)能夠獲取大量的信息。也正因為如此，相關學者對現(xiàn)代主義繪畫形式進行了更加深入、細致的分析和研究，以推動現(xiàn)代繪畫和美術教育的發(fā)展。我國的現(xiàn)代主義繪畫教育教學，主要受到來自西方教育的影響，通常以繪畫語言為教學和研究的對象[2]?，F(xiàn)代主義繪畫會隨著時代和社會的進步而不斷發(fā)展。

二、關于對美術教育教學中現(xiàn)代主義繪畫的

認識與理解

（一）色彩

色彩是能引起人們審美愉悅的形式要素，是繪畫的重要組成部分，同時也是向人類傳達藝術精神的重要形式，是視覺藝術的表現(xiàn)語言?，F(xiàn)代主義繪畫有很多流派，對其進行歸納、認識和研究可以得知，現(xiàn)代主義繪畫作品的構(gòu)成要素主要有點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等?，F(xiàn)代主義繪畫可以理解為在對傳統(tǒng)繪畫進行解構(gòu)的基礎上對具體的繪畫構(gòu)成要素進行簡化，從而形成的全新繪畫形式，這一過程在一定程度上將現(xiàn)代主義繪畫推向了更高的層次，但也導致現(xiàn)代主義繪畫更加抽象，而現(xiàn)代主義繪畫的抽象性與色彩有關。這是因為色彩是各種類型的視覺藝術的主要組成部分，尤其在西方繪畫藝術中，色彩顯得尤為重要，不同的色彩會使繪畫呈現(xiàn)不一樣的視覺效果。在西方繪畫藝術中，色彩與素描、空間等要素互相依存、互相支撐，使繪畫帶給人美的感受[3]。

（二）筆觸

筆觸是繪畫中的筆法，又稱肌理，指繪畫時運筆留下的痕跡。畫家運筆借助顏料的厚薄對比、調(diào)合劑的濃淡變化、落筆的輕重力度、運筆的快慢節(jié)奏及點染的氣韻感覺，體現(xiàn)對象質(zhì)感、量感、體積感和光影虛實的描繪能力。我國的傳統(tǒng)繪畫藝術講究書法用筆，筆法的變化使得畫面營造出不同的肌理效果，給人以美感，所以將書法用筆融于繪畫之中能體現(xiàn)藝術的審美趣味。西方傳統(tǒng)繪畫的筆觸與我國傳統(tǒng)繪畫藝術的用筆有所不同，以平滑為主[4]。但在現(xiàn)代主義繪畫創(chuàng)作中，為了使筆觸更好地傳達畫家思想情感，畫家在實踐創(chuàng)作中會運用豐富的筆觸，以增強繪畫作品表現(xiàn)力，使得美術繪畫作品充滿畫家強烈的情感。不同的筆觸所表現(xiàn)出來的情感是不同的，能傳達出畫家的藝術個性、藝術修養(yǎng)、性格、情趣等。在創(chuàng)作現(xiàn)代主義繪畫時，畫家對物象形態(tài)進行一些簡化，同時進行一些主觀化處理，避免過于寫實，畫家通常運用模擬肌理手法營造非現(xiàn)實主義的抽象氛圍，使得畫面充滿復雜性。在現(xiàn)代主義繪畫教學和欣賞中，教師要引導學生用眼睛去觀察，觀察現(xiàn)代主義繪畫筆觸的精妙之處。

（三）形體結(jié)構(gòu)

繪畫基本的要素之一是形體結(jié)構(gòu)，每一個物體都有其獨特的形體結(jié)構(gòu)，繪畫要求充分展示物體結(jié)構(gòu)特點，這不禁讓筆者聯(lián)想到簡筆畫。簡筆畫具有較強的程式性和規(guī)范性，用規(guī)范性的流程和線條來勾勒事物的形體結(jié)構(gòu)，能讓學畫者迅速把握事物形體結(jié)構(gòu)，但它對于藝術的發(fā)散性思維有一定的約束作用。在美術教學中，教師應在教學生把握物體形體結(jié)構(gòu)的基礎上，帶領學生多嘗試、多創(chuàng)新，不被固定框架所約束，提升學生的藝術創(chuàng)造力。

（四）畫面的經(jīng)營布局

畫面的經(jīng)營布局，是我國繪畫藝術講究與看重的要點。站在當今現(xiàn)代主義繪畫角度去看西方傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖，會發(fā)現(xiàn)西方傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)缺點。而現(xiàn)代主義繪畫沒有忽視畫面構(gòu)圖，沒有忽略繪畫中的點、線、面之間的關系，重視畫面的經(jīng)營布局。在欣賞現(xiàn)代主義繪畫創(chuàng)作時，欣賞者需要調(diào)動自身觸覺、視覺等，這樣才能對繪畫內(nèi)容進行客觀、完整、全面的解析[5]?，F(xiàn)代主義畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，每畫一筆，所呈現(xiàn)的效果都讓人驚嘆，現(xiàn)代主義畫家將顏料進行混合創(chuàng)作出的作品，會給人一種強烈的視覺沖擊力，這種視覺沖擊力遠遠比傳統(tǒng)的西方繪畫帶來的視覺沖擊力更強，顛覆了傳統(tǒng)繪畫的藝術表現(xiàn)形式，是西方繪畫的自我革新，也是對現(xiàn)實世界的另外一種寫照。

（五）抽象符號

在繪畫時，畫家通常會提煉圖形符號，這些圖形符號不需要細致地反映真實物體，只是概括物體的基本特征，然后畫家將提煉的圖形符號打亂、重組、重新設計，構(gòu)建出多樣的圖形符號。例如，在進行復雜的臉譜圖案的繪畫教學時，教師可以引導學生思考如何用五六筆就勾勒出大致圖案。另外，社會企業(yè)的商標，很多是商品特征的簡單形變。

（六）對極致寫實的摒棄

對事物形象進行真實的描摹，是很多畫家追求的目標。在對事物形象進行真實描摹的過程中，很多繪畫大師總結(jié)前人的經(jīng)驗，并加入自己的想法，對繪畫描摹的規(guī)律、方法以及理論進行探索研究。但是縱觀東西方繪畫歷史可以發(fā)現(xiàn)，中國的繪畫并沒有一直寫實，優(yōu)秀的中華畫師的繪畫往往是寫神、畫意的風格，而西方的繪畫后來發(fā)展為現(xiàn)代主義繪畫，努力擺脫西方寫實繪畫傳統(tǒng)，摒棄對事物形象的真實細致描摹，創(chuàng)新繪畫表現(xiàn)形式，追求表現(xiàn)主觀感受。中國傳統(tǒng)繪畫中的散點透視法忽略真實的透視感，追求真實內(nèi)心情感表達，注重畫面的意境美;西方傳統(tǒng)繪畫則采用焦點透視法，忠實于透視規(guī)律，追求客觀真實的再現(xiàn)，是現(xiàn)實、嚴謹?shù)娘L格，給人以身臨其境的感覺，使人產(chǎn)生一種真實感。20世紀初，畢加索和布拉克打破焦點透視法開創(chuàng)立體主義（現(xiàn)代主義繪畫流派之一），認為每一個對象都可以在不同視點下進行創(chuàng)作，將多個視點的圖像表現(xiàn)在畫面上，他們用充分簡化的幾何圖形呈現(xiàn)描繪的對象的本質(zhì)。立體主義的畫家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多的角度來描繪物體，將其置于同一個畫面之中，以此來展現(xiàn)物體最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的焦點透視法造成的三維空間錯覺。由此可見，現(xiàn)代主義繪畫創(chuàng)新傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，推動繪畫藝術不斷向前發(fā)展。當繪畫的目的產(chǎn)生后，畫家會對真實形象進行主觀化處理，使描繪的事物外形基本符合客觀事物的特征，并融入自身的情感和繪畫理念，創(chuàng)造出具有藝術感染力的現(xiàn)代主義繪畫作品[6]。隨著繪畫藝術的不斷發(fā)展，繪畫的表現(xiàn)手段不斷創(chuàng)新，現(xiàn)代主義繪畫對人們的文化生活產(chǎn)生了巨大的影響，不斷影響著人們的思想觀念，極大程度地解放了人們的思想，提升了人們的審美水平。

三、結(jié)語

在欣賞現(xiàn)代主義繪畫的過程中，只有樹立全新的藝術觀念，并結(jié)合繪畫作品創(chuàng)作背景，深入分析現(xiàn)代主義繪畫的表現(xiàn)手法和文化內(nèi)涵，才能看得懂現(xiàn)代主義繪畫中那些抽象的概念，更好地對繪畫作品進行欣賞。因此，在美術教育教學中，想要讓學生對現(xiàn)代主義繪畫有足夠的了解和認知，就需要引導學生體會畫家所要表達的情感，分析畫家的繪畫觀念和要傳達的思想情感，這樣才能使學生的鑒賞水平得到較高層次的提升，從而提升現(xiàn)代主義繪畫教學效果。

參考文獻：

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[2]楊世承.從后現(xiàn)代主義藝術觀點論高齡藝術教育方案的規(guī)劃模式[J].明新學報，2019（2）：93-112.

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[4]陳雅婧.從1929年教育部全國美展中的日本油畫看中國現(xiàn)代主義藝術的起源和傳播[J].文化藝術研究，2019（4）：143-155.

[5]任良轉(zhuǎn).美術欣賞課教學研究：論馬蒂斯的繪畫[J].科教導刊（電子版），2019（18）：139.

[6]李媛媛.單純素凈至誠無息：近現(xiàn)代油畫家、美術教育家李瑞年的藝術品格[J].藝術評鑒，2019（9）：36-37.