李凡偉

西省花鳥畫院

中國畫自有史以來，不管是對如恒河沙數(shù)的藝術(shù)愛好者還是鳳毛麟角的巨匠大師，其自身所具的精神魅力隨著時間的推移愈見永恒。中國文化作為一個重大母題，使得畫家們在千百年來一直不遺余力地探索著，創(chuàng)造著，并努力使畫作煥發(fā)出亙古不變的藝術(shù)魅力和璀璨的文化光彩，從而在今天被人們重新發(fā)現(xiàn)、重新讀解，并散發(fā)出新的精神魅力。就這一點，恰如其分地在羅平安、耿齊、曹仲生的山水畫中得到了如實驗證！

提到中國當代畫壇，不能不提到羅平安先生。羅先生于上世紀七十年代師從長安畫派重要代表性畫家方濟眾先生。方老先生在繪畫創(chuàng)作中極具創(chuàng)新精神，而且對當時的長安畫派有著承前啟后的作用！他的國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。而方濟眾的國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：講求“以形寫形”。創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。且他非常講究畫面的整體概括。其畫中筆墨語言的表現(xiàn)特征，對羅平安先生都有著很大的影響和脈絡(luò)聯(lián)系，即便如此，羅先生對于這些技法也不是一味簡單的師從和全盤接納，而是從吸納轉(zhuǎn)化為散發(fā)，并在其基礎(chǔ)上融入自己的特點，使其真正地產(chǎn)生了化學(xué)效應(yīng)，而成就了自己的繪畫認識、觀念、風(fēng)格和道路。

筆墨一直是支撐中國畫的基礎(chǔ)元素，羅平安先生的色墨交織的點與短線，應(yīng)當說只是語言的因素。“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！薄斑\墨而五色具，是為得意。”指出立意和筆墨的主從關(guān)系。同樣也是支撐羅平安先生繪畫作品的基本元素，而這一元素在羅平安先生手里，從依附自然視覺形象的描寫，向著更具張力、又可延展生長的符號特征大幅度傾斜。他有意識地縮減了水與墨的變化作用，凸顯出筆作為造型符號的視覺表現(xiàn)作用。他有意識地將筆墨簡化，并徹底平面化、單純化、符號化和表現(xiàn)化，使畫面更具視覺造型的凝聚感。

觀其九十年代后的作品，畫面中已不存在傳統(tǒng)山水的固有模式，而是將目光轉(zhuǎn)入現(xiàn)實生活的形象，即以西部黃土地的形象表達展開，土地的平面擴展構(gòu)成平直的畫面，筆墨于此進行組合性構(gòu)建。畫面與筆墨隨形象的變化對比而轉(zhuǎn)換，形成形象及畫面視覺節(jié)奏與結(jié)構(gòu)的完整統(tǒng)一。在通過對自然形象的感受與表達過程，使他發(fā)現(xiàn)了自然與筆墨的相互關(guān)系、作用、意義，挖掘出具有個性特征的筆墨造型語言結(jié)構(gòu)模式，以此確立其繪畫的個人風(fēng)格面貌。陜北農(nóng)村的傳統(tǒng)民俗、風(fēng)土人情，以及日出日落，都給了羅平安先生無限的創(chuàng)作靈感。為了更好的表現(xiàn)陜北農(nóng)村的生活和展示人性的光芒及“真、善、美”的狀態(tài)，他常常“歸隱”于其曾經(jīng)生活過的西北高原之中，遠離都市的喧囂，拋卻世間的媚俗與卑劣，讓心靈肆意馳騁于其上，在自然中尋找人性的本真，把凈植在內(nèi)心對西北高原的繾綣和深深熱戀躍然于畫作之上，創(chuàng)作中充分發(fā)揮新寫實主義的技法，用人文主義視野來展現(xiàn)區(qū)域精神本質(zhì)的神韻，省去了對生活繁瑣枝節(jié)的糾纏，沖破心之樊籬，再現(xiàn)陜北普通百姓純粹古樸的生存狀態(tài)和精神世界。更深層次地從全局把握了“真”，使其繪畫語言得到了本質(zhì)的變化，實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，把羅平安先生那種自然而寧靜的心情引領(lǐng)到真正之和諧境地，他的國畫作品不再只是取材于大自然的簡單草圖，而是在繪畫中充滿了對生活的熱情、哲學(xué)思想以及人與自然相互作用的思考。用積極的色彩，大手筆的點和線，通過扎實的功底和獨特的視角展現(xiàn)出一幅夢里的山鄉(xiāng)，讓人驚奇而贊嘆！

耿齊臨古，但不擬古。臨摹古畫，是他一直以來的堅持，這既是他對傳統(tǒng)的堅持，亦是在堅持中尋求創(chuàng)新。耿齊師古而不泥古，在采名家神韻之時，把古代“三家山水”與近現(xiàn)代大師的作品風(fēng)格做以互置對比，跳出固有框架，蹊徑獨辟，在全景式構(gòu)圖中尋求與現(xiàn)代藝術(shù)語言相符合的畫風(fēng)，融南北之風(fēng)于一體，寓情于景，寓景于情，把北方山水刻畫得淋漓盡致，恰到好處！而他的作品中亦抱有他對大自然的熱情，對傳統(tǒng)藝術(shù)的敬畏。

他的《峰巒疊嶂》以濕筆淡墨作底，用濃墨鉤皴，筆勢平穩(wěn)沉著，其布局大有董其昌之取勢格局，景色無奇，但卻有超然絕世的寧靜舒適感；在墨色焦?jié)?、枯濕關(guān)系的處理上獨得其妙，恰如其師白云鄉(xiāng)惜墨如金，筆簡墨淡之法；作品自然天成，氣韻生動，又若荊浩筆下之太行：苔徑露水，怪石祥煙，……蟠虬之勢，欲附云漢。北方山水的大氣磅礴在他筆下呼之欲出，在他的畫作中，能夠讀出景與物地天人合一以及自然流淌的和諧韻律。既避免了文人畫的天生狹義之趣味，又切實地表現(xiàn)出了大千世界的回然蕩氣，同時又保持了文人畫論者所強調(diào)的筆墨表現(xiàn)，以及文人畫中岸然自立的氣格！

耿齊的作品是與時俱進的，他的作品中所傳達出的永恒性，傳達出的和諧性以及對自然的大愛都給觀者以精神的寄托和審美的滿足。作品《落雪無聲》吸引了無數(shù)觀者的眼球，作品中，雪的意象及表現(xiàn)技法，體現(xiàn)了他對繪畫創(chuàng)作及筆墨的獨特體會，山、雪于盈尺宣紙之上活靈活現(xiàn)，相映成趣！作品點、線、面處理精到，全圖以清勁、簡括的線條勾勒山石，構(gòu)圖遠近層次分明，粗獷方闊的墨塊，夾雜抱石皴法潑墨寫意；滄桑蕭條的林木，雖顯寒意，枝丫間卻透出勃勃生機。中間穿插蜿蜒曲折的小路，調(diào)節(jié)山勢，直中有曲，靜中有動，筆墨干濕處理得當，墨色滋潤，設(shè)色空靈淡雅，給人感覺恬靜淡泊，不禁讓人心曠神怡！

耿齊注重寫生，一次又一次的深入太行“搜盡奇峰打草稿”。把作畫當成記錄自我，了解自我的藝術(shù)載體，來抒寫他與大山的對話過程，從而把他目之所及得美，及對自然地感知畫出來，通過作品與更多的人對話，實現(xiàn)人與物，人與人之間的交流，以達天人和諧。藝術(shù)上的耿齊，更尊重自己的真實感受，通過水墨的滲化，筆墨的融合，表現(xiàn)出山川的渾莽之氣；生活中的耿齊則低調(diào)淡泊，雖然，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)帶給人們的誘惑力難以抵擋，耿齊則不然，虛懷若谷，大有陶公之胸襟，他對于物質(zhì)方面的心態(tài)遠超出了現(xiàn)代社會年輕人所有的淡然！這一切，皆得益于他內(nèi)心的舍得之道，都說能夠舍得之人，一定擁有富者的心胸，我想這種富者的心態(tài)之于耿齊更應(yīng)該是精神上的一種富有，耿齊的今日閉門之舍，于他，則是得技藝上的精進。

三

曹仲生的山水畫，貼近時代，以道統(tǒng)法，用傳統(tǒng)的筆墨去傳達社會的時代精神。在遍覽、理解與悟道之中，以極個性的方式，用率真的筆墨語言，碰撞出激情與詩情的水墨之境。他的作品豪放不卻精微、空靈不失節(jié)律、放肆不忘法度、寫意不遺形象。用他特有的筆墨語言揮毫出的山水自然，竟?jié)M溢著一種淡然、自由、無礙的大自在！

曹仲生是我所識中難得的、有悟性和勤奮的藝術(shù)家。他從藝術(shù)作品內(nèi)在審美機制的衍化角度，把作品的美建構(gòu)在作品象征品格的繼承與超越上，這樣一來。無論他作品中的任何系列，均借助物象用暗示象征的方式，在主客融會、雙向同化的過程中超越客體的表象世界，傳達出他內(nèi)心各種幽微難明的個人化情意。

由師古造化，破繭而至“我?guī)熌宋倚摹保M而心隨自然筆隨意，竟也別出奇思異趣。而在繪畫技巧上，強調(diào)“契合”與“暗示”，將西方繪畫技巧和中國傳統(tǒng)水墨的意象融合在一起，不僅使作品意象具有鮮明的中國特色，更把具有相對獨立性的意象單元和主體的人生感悟有機地融納整合，形成作品的整體意象之美。觀其《道法自然清泉高士》《唯有山川最寄興》《舊長安》《相依圖》《青山風(fēng)雨后》《夏日清風(fēng)夜歸人》等作品，均給人以整體意象之美感。其中蒼山、古木、流云、飛瀑、亭榭，浮古意之余，皆“內(nèi)向而不呆滯，寂靜而有力量?！笨芍^雄強中見綿長，混沌中現(xiàn)清朗，雋永耐讀。

中國傳統(tǒng)繪畫是通過畫家靈性來演繹自然靈性的藝術(shù)，繪畫之道應(yīng)循自然之道，循自然寂寞變化之道。所謂“天地有大美而不言，四時有明法而不議”。天地自然都有自己的變幻之道。清代笪重光也稱“山川之氣本靜，筆躁動則氣不升。”一幅作品的成功之處，往往也在于作品本身的氣韻是否能打動人心。畫家過于浮躁，氣韻則盡掃。董仲舒說過：“天不變，道亦不變?！碧斓雷匀患热徊蛔儯斎蝗诵囊?，看天道自然的心要變，但人心可清可濁，既然藝術(shù)是見心見性，那這顆心，當然只可清不可濁。

曹仲生的作品之所以清氣朗朗，一方面來自于筆墨技法，更多則在于他有一顆只清不濁的出世之心，及從容中道的自我修為！這種從容中道的自我修為在大師的身上，都能找到實例。諸如國外的米勒、梵谷、喬托等，中國的八大、石濤等及文學(xué)和藝術(shù)上皆有造詣的大詩人王維，他們都曾抱不濁之心而退隱田園。曹仲生深領(lǐng)其理，決然放棄熱烈繁華的都市生活，居山林、飲甘泉，對語前賢，盡融己身于自然蒼穹之中，在大自然中孤寂的汲取靈感。由外感而內(nèi)探。最終放棄了傳統(tǒng)山水“三遠”構(gòu)圖法。雖然傳統(tǒng)三水畫中的“三遠法”具有透視的性質(zhì)，但它并不等同于“三維”，而“三維”技法在繪畫作品中的完全運用并非簡單。畢竟，繪畫是在二維空間上完成的。在這一點上，悟性極佳的曹仲生把“三遠法”和“西方焦點透視法”，以“二維”直接焦點，在一個二維的空間上給大家呈現(xiàn)出全新的曹氏“三遠法”。在他的三遠法中既有“咫尺之圖，寫千里之景；東西南北，宛在眼前”的傳統(tǒng)構(gòu)圖效果，又有焦點透視法帶來的逼真的三維立體之感。從視覺上和意韻上給觀者帶來極具震撼的雙重感受！而這一種技法用在二維平面上帶來的最終效果則是：用筆墨和線條將自然山水幻化成多變的幾何圖形，在曹仲生獨特的筆觸下按照一定的規(guī)律緩流而出，使畫面平面化，給人以更為熟悉和最能打動人心的靜謐與質(zhì)樸。我想，其師張振學(xué)先生所說：“混混沌沌鋪面而來”。大概應(yīng)是這樣的感覺。

當今世界美學(xué)價值，既獨立又與物象合一，如果在西方話語霸權(quán)下形成一統(tǒng)面貌，那么豈不泯滅了民族個性，生命律動的氣韻。中國畫講“書畫同源”，很早就用，如果少了民族個性也就失去了對人類的獨特貢獻。中國筆和墨，用筆墨運動的變化來體現(xiàn)心理軌跡和描繪山水畫創(chuàng)作有其審美意境，它不像西方“科學(xué)”的傳統(tǒng)形成“天人對立”的理性觀照，而是在“天人合一”的思想指導(dǎo)下試圖達到一種“物我和諧”的境地。