王仁慧
(勁草堂仿古陶瓷工作室,景德鎮(zhèn),333000)
古彩裝飾作為景德鎮(zhèn)陶瓷的一個(gè)重要裝飾門類,發(fā)展到現(xiàn)代,沒有像其他釉上裝飾那樣多元化的審美形式,追其原因,是因材料、工藝的限制,有傳統(tǒng)藝術(shù)特征的束縛,但是在當(dāng)代,藝術(shù)需要符合時(shí)代性,因此傳統(tǒng)古彩創(chuàng)新迫在眉睫,創(chuàng)新不是拋棄名族特色,而是在新的審美觀下進(jìn)行,創(chuàng)作出新的陶瓷作品,以新的面貌再創(chuàng)古彩的輝煌。
古彩瓷是一種釉上彩的陶瓷裝飾,在長期的摸索和演變中,逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格,古彩瓷大紅大綠的色彩與中國傳統(tǒng)的名族審美觀相契合,有強(qiáng)烈的名族特色和文化特征,在景德鎮(zhèn)有四大傳統(tǒng)名瓷:古彩、粉彩、青花和顏色釉,古彩瓷做為其中一項(xiàng),有著非常重要的地位,是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首。它的裝飾特點(diǎn)起源于明朝的唐三彩和宋朝的紅綠彩,色彩對(duì)比強(qiáng)烈,古彩吸收了年畫、木雕、石雕、京劇臉譜等紋飾,古彩具有獨(dú)特的中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)和風(fēng)格,在明、清、現(xiàn)代古彩的各個(gè)時(shí)期都有各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn),古彩也稱五彩,它的色彩由紅、黃、藍(lán)、綠、紫組成,現(xiàn)代古彩顏色更加豐富,把粉彩的一些顏色加入到古彩中,例如使用粉彩中打玻璃白的方法畫花頭,明代古彩和康熙古彩有什么區(qū)別呢?區(qū)別在于明宣德年燒制的五彩是先在釉下用青花勾出輪廓,燒成瓷后再在釉上填繪其他紅、黃、綠、紫色,畫好入烤花爐燒制而成。宣德五彩畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)、色彩雅致,到了成化年的五彩顏色更豐富、更柔和淡雅,器型也更小巧精致,嘉慶萬歷年的五彩瓷裝飾繁密、色彩濃艷,在清代以前的五彩瓷藍(lán)色都是用釉下的青花色代替,到了清康熙年青花色的藍(lán)才用釉上的藍(lán)色替換掉,釉上黑色的出現(xiàn),使得藍(lán)色有了深藍(lán)色和淺藍(lán)色不同色階,有許多研究古彩瓷的學(xué)者認(rèn)為清代以前用釉下青花藍(lán)色的都不屬于古彩,其實(shí)這是古彩瓷發(fā)展的一個(gè)前期過程,完全采用釉上繪制減少了釉下的一道工序,節(jié)約了成本,提高了成品率。古彩瓷的繪畫題材很廣泛,涉及人物、花鳥、山水等。
圖1 古彩瓷瓶繪制圖
圖2 《九桃過枝大盤 》 作者: 王仁慧
宋代,崇尚的色彩沒有成為古彩瓷的裝飾色彩,古彩瓷的裝飾內(nèi)容和裝飾形式從元代開始到明代再到清代康熙五彩發(fā)生了許多變化,雖然早期的元代和明代的五彩沒有在官窯中發(fā)展,但后期在民窯中得到了一定的發(fā)展,裝飾內(nèi)容以花卉植物為主,呈現(xiàn)格式化的布局和構(gòu)圖,纏枝紋成為當(dāng)時(shí)的盛行的紋樣,是因?yàn)槭芮嗷ǖ难b飾內(nèi)容和形式上的影響。
明代五彩瓷發(fā)展迅速,青花五彩瓷裝飾內(nèi)容和形式發(fā)展趨向成熟,它的裝飾內(nèi)容和形式發(fā)生了巨大的變化,擺脫了北方彩繪的工藝特點(diǎn),漸漸變得細(xì)膩,題材也豐富起來:花卉、魚藻、纏枝紋、八寶、龍鳳、人物等,布局繁密、層次多,還出現(xiàn)了刻線、鏤雕和開光的工藝,豐富了五彩瓷的裝飾手法,明代中晚期的五彩瓷具有概括性和平面化的裝飾特點(diǎn)。
到了康熙古彩裝飾內(nèi)容和形式傳承了前朝的審美特點(diǎn),受當(dāng)朝統(tǒng)治者的審美影響更具時(shí)代性,題材多樣,手法新穎,新的形式、風(fēng)格和內(nèi)容使得康熙古彩畫面形象生動(dòng)、寓意祥瑞,改變了嘉慶、萬歷只重色彩而不重造型的弊端,形成了更有韻味的裝飾特征。
現(xiàn)代古彩瓷受文人畫的影響,古彩開始講究畫面的虛實(shí)變化和構(gòu)圖、色彩的搭配是否和諧,現(xiàn)代古彩陶瓷作品更符合當(dāng)代人的審美觀念。
現(xiàn)當(dāng)代古彩瓷從簡單的紅綠色對(duì)比發(fā)展到后面的色彩斑斕,其中的過程反映出了審美觀念的變化,藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代的發(fā)展??v觀古彩瓷600余年的發(fā)展史,筆者認(rèn)為傳統(tǒng)古彩瓷的藝術(shù)精髓在于塑造形象的線條,以線造型,是古彩瓷的重要藝術(shù)特征,它的線條講究剛勁有力、黑料濃黑純粹,較粉彩來說講線條更粗,且沒有深淺變化,線條高度概括物體的形象,如同骨骼般,可以說古彩瓷是一種線條藝術(shù)。無論時(shí)代怎么發(fā)展,古彩瓷以線造型的藝術(shù)精髓不會(huì)改變,這是一股力量,緊緊地拽著古彩瓷不斷前進(jìn)。
如果說古彩瓷線條是骨骼,那么它的色彩則是血肉,對(duì)比強(qiáng)烈的色彩,是一種對(duì)民間傳統(tǒng)藝術(shù)用色習(xí)慣的體現(xiàn)和傳統(tǒng)文化的延續(xù),紅色搭配綠色、黃色搭配紫色、藍(lán)色搭配白色等,這種配色在我國民間藝術(shù)中常??匆?,對(duì)古彩瓷的用色有著深遠(yuǎn)的影響。傳統(tǒng)的古彩瓷的填色一般是平填無漸變色,現(xiàn)當(dāng)代古彩瓷的填色有了創(chuàng)新,創(chuàng)新之處引進(jìn)粉彩的打玻白工藝、洗染花頭等工藝,有了漸變色階。
現(xiàn)當(dāng)代古彩瓷的杰出代表人物有段茂發(fā)、施于人、戴榮華、方復(fù)、蘭國華、馮美庭、占昌贛、朱樂耕、劉樂君、劉芳、朱輝球、李磊穎、竇衍英等人。施與人的古彩作品是以青花和古彩相結(jié)合的形式,打破傳統(tǒng)模式,融入民間版畫、剪紙等藝術(shù),新的構(gòu)圖形式和新的藝術(shù)語言使得古彩瓷煥然一新,讓我們看到了順應(yīng)時(shí)代發(fā)展變化的古彩瓷藝術(shù),啟示了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家要勇于探索新思路、新的創(chuàng)作理念。戴榮華的古彩瓷以人物為代表,仕女圖居多,從他的作品中可以看到他把自己的藝術(shù)修養(yǎng)很好地融入到自己的古彩瓷作品中,內(nèi)容和題材雖然是傳統(tǒng)的文化形象,但在表現(xiàn)形式上展現(xiàn)了屬于他的時(shí)代特征,他把古拙而純樸的民間文化演繹如同文人般的優(yōu)雅。方復(fù)的古彩作品給人感覺是古韻新姿,他努力嘗試走出傳統(tǒng)古彩的束縛,把畫面中的傳統(tǒng)人物亭臺(tái)樓閣去掉,走出了亭臺(tái)樓閣,卻親近了大自然,人物形象瞬間飽滿生動(dòng),主題鮮明,是一種個(gè)性的展現(xiàn),他的古彩作品結(jié)合了國畫工筆重彩,發(fā)明了古重彩,并在2013年申請(qǐng)了國家發(fā)明專利。他的古彩作品中有福祿壽喜的吉祥圖樣,也有歌頌先賢、傳正氣的歷史典故。他將中國的傳統(tǒng)文化精髓運(yùn)用到了古彩作品中,畫面形象生動(dòng)讓人深思,給古彩作品賦予了文化的厚重感,陶瓷藝術(shù)和國學(xué)思想相融。朱樂耕的古彩作品以馬為主題,色彩保留古彩強(qiáng)烈對(duì)比紅綠色,加入現(xiàn)代馬的雕塑造型,圖案與造型同為馬,使得作品更為和諧統(tǒng)一,看似是對(duì)傳統(tǒng)題材的延續(xù),實(shí)則是一種新的探索與研究,打破古彩瓷的傳統(tǒng)造型規(guī)律,加入的現(xiàn)代陶藝造型給古彩作品帶來了新的生機(jī)。
圖3 《康熙古彩連生貴子》 作者:王仁慧
圖4 《百鹿尊》 作者 :王仁慧
在年輕的一些陶瓷藝術(shù)家從事古彩藝術(shù)創(chuàng)作不多,而有代表性更少,這里談?wù)剬W(xué)院派的劉樂君,她的古彩多以花鳥表現(xiàn),畫面生機(jī)盎然,章法簡約、組構(gòu)飄逸,常給人留下深刻的印象,從作品中我們可以看出她極高的悟性和一位女性學(xué)院派教授特有的素養(yǎng)。還有一位也是年輕的女性專攻古彩的陶瓷藝術(shù)家竇衍英,她的古彩作品為黑地古彩,采用黑色為底色,黑色給人感覺莊重沉穩(wěn),她的古彩作品大紅大綠不再是作品的主色調(diào),淡化紅綠色,豐富古彩作品顏色,器身大面積留白,給人感覺清新雅致,打破古彩的傳統(tǒng)用色,把粉彩和新彩顏色加入到作品中,色調(diào)柔美不少,形成了粉古彩系列,還有的作品把顏色釉加入到背景色,高溫顏色釉的色彩強(qiáng)度高,使得古彩作品被熱烈的色彩氛圍包圍,這些創(chuàng)新手法為古彩作品增色不少。
現(xiàn)代審美追求多樣性、創(chuàng)新性,傳統(tǒng)古彩瓷無法滿足當(dāng)代人的審美需求,于是新古彩出現(xiàn)了,新古彩的出現(xiàn)在繼承了傳統(tǒng)古彩的基礎(chǔ)上給古彩注入了新的血液和活力,它將西方審美藝術(shù)和我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)相融,突破束縛,豐富了古彩的表現(xiàn)形式和語言,新古彩還在發(fā)展的初階段,我們陶瓷人要以包容和開放的態(tài)度對(duì)待,創(chuàng)新出符合時(shí)代審美需求的當(dāng)代古彩瓷作品。
如今,東西方藝術(shù)發(fā)生激烈碰撞,陶瓷藝術(shù)的發(fā)展也成多元化局面,隨著西方美學(xué)體系的滲透,我們?cè)谔沾伤囆g(shù)創(chuàng)作中會(huì)不自覺的淡漠了我國的傳統(tǒng)藝術(shù)和名族文化,許多傳統(tǒng)陶瓷技藝失傳,令人惋惜,保護(hù)名族的傳統(tǒng)的非文化物質(zhì)遺產(chǎn)迫在眉睫,是我們當(dāng)代人應(yīng)盡的社會(huì)責(zé)任,讓我們以嶄新的視角和態(tài)度來研究古彩瓷,攝取東方文化精髓,大膽嘗試創(chuàng)新出東西合璧、古今融匯的新古彩優(yōu)秀作品。