李 萍

一、引言

一幅美術(shù)作品，觀看者如果沒有被觸動，沒有與創(chuàng)作者產(chǎn)生共情，就像一些沒有互相關(guān)聯(lián)的物質(zhì)一樣，即使碰巧眼神與作品相遇，也會匆匆地擦肩而過，留不下任何痕跡。觀眾沒有與作品建立起通感，即使有覺察，但仍無法理解作品，無法走入作者內(nèi)心。通過對大數(shù)據(jù)進(jìn)行統(tǒng)計(jì)分析得出一個結(jié)論：一件藝術(shù)作品的影響力，取決于它被人們提及的次數(shù)。所以我們把這種能夠觸動大家，并且在大家的腦海和心里留下深刻印象的東西，稱之為作品中的“共情力” 。所以，一件藝術(shù)品能否讓觀者產(chǎn)生共情，在當(dāng)代已經(jīng)成為衡量其藝術(shù)價值的重要因素，具備研究的重要意義。

二、從藝術(shù)的角度討論共情

共情（empathy），是由美國心理學(xué)家卡爾·羅杰斯提出的心理學(xué)概念。迄今，共情研究已有上百年的歷史。簡單來說，就是體驗(yàn)他人的內(nèi)心世界，并把這種能力叫共情力。在藝術(shù)范疇中，作品中“共情力”的強(qiáng)弱，直接會影響作品感染人的力度。在繪畫藝術(shù)中，真正的作品是可以感受的，觀看者與畫家之間產(chǎn)生共情。畫家與觀看者一致地感受到同一種東西，這就產(chǎn)生了共情。更確切地說，共情表現(xiàn)為：感知他人心理狀態(tài)的敏感、被他人狀態(tài)感染、體驗(yàn)到與他人相同的狀態(tài)、評估狀態(tài)產(chǎn)生的原因、理解他人的想法等一系列心理過程。

一件藝術(shù)作品是否有名，取決于人們討論它的次數(shù)，也就是共情的廣度和頻率、次數(shù)。當(dāng)觀眾與作品相遇，產(chǎn)生共鳴，從心理學(xué)的角度叫共情；作品里有多少打動人心的力量，叫共情力。簡言之，使人與人之間的情感產(chǎn)生共鳴，依靠繪畫作品來傳遞。畫家與觀看者同呼吸共命運(yùn)，在作品中感同身受。共情是人類與生俱來的一種能力。

真正的繪畫一定是可以感受的，這是我們文章討論的核心。掌握共情力，需要我們這個時代重新把繪畫之道進(jìn)行梳理，進(jìn)行富于智慧又充滿敬意的探索，并對此進(jìn)行精心培養(yǎng)和有意識的持續(xù)關(guān)注。繪畫作品作為載體，承載了畫家在創(chuàng)作這幅畫時的獨(dú)特經(jīng)歷，而觀看的人能夠從畫中感受到來自心靈的觸動。

三、繪畫作品中共情的類型

耶魯大學(xué)教授保羅·布魯姆在《擺脫共情》一書中將共情分為情緒共情和認(rèn)知共情。本文根據(jù)藝術(shù)作品與觀看者心理參與程度，將共情分為情緒共情、認(rèn)知共情、精神共情三個方面。那些在藝術(shù)史上流傳下來的作品，都是觸動過人的內(nèi)心（共情），具備共情的能力。

（一）情緒共情

看畫是不需要講道理的，可能忽然間就看進(jìn)去了、被吸引進(jìn)去了。情緒共情是最直接的、最能感受到的，常常是自動發(fā)生的。人類只要有生命，就有感觸，它是一種用藝術(shù)語言表達(dá)心靈的方式。例如，“人們通過情感慣例而不是通過藝術(shù)理論的慣例來評判藝術(shù)，藝術(shù)的發(fā)展不是自律的，不能離開藝術(shù)家及觀眾的審美情感”，就是將情緒與感覺、審美結(jié)合來描繪。

藝術(shù)是感性的，而每個人都有這個天賦。有一類作品正是從傳遞情緒入手開始表達(dá)。這類作品一開始就強(qiáng)調(diào)的是這種情緒移情能力，通俗來說，就是在被外界環(huán)境和人、事物觸動情感以后，將自己的情感轉(zhuǎn)移給別人，將自己的直觀感受和外在表象結(jié)合起來，然后生發(fā)出的主觀的情感?！熬桶乩瓐D而言，藝術(shù)是模仿（或再現(xiàn)）；對華茲華斯來說，它是寧靜中回憶起來的情感；在托爾斯泰和科特·杜卡斯那里，它是情感的表達(dá)?！?/p>

（二）認(rèn)知共情

德加說：“藝術(shù)不是你看到什么，而是你讓別人看到什么。”認(rèn)知共情，指心理狀態(tài)及其過程，更多會涉及理性思維的認(rèn)可層面，更多的是大腦理性認(rèn)知活動。共情就是通過他人的眼睛來看待世界，從而擴(kuò)大我們的視野。只有通過共情，我們才能搭建起與那些看起來跟我們?nèi)绱瞬煌娜酥g的橋梁。

認(rèn)知共情能力強(qiáng)的人，能明白對方此時最需要、最渴望什么，做什么對對方更好。與情緒共情不同，認(rèn)知共情是思他人之慮，而非感他人之受。情緒共情與認(rèn)知共情，是共情能力的兩面，就像我們每個人所特有的感性和理性，一個強(qiáng)調(diào)感受，一個注重理解。

康德將它視作形式的相互作用，而克萊夫·貝爾、羅杰·弗萊則認(rèn)為它是“有意味的形式”；蘇珊·朗格將它看成一種“情感形式的圖像式符號”。所以，我們可以從畢加索的作品里看到對牛的藝術(shù)表達(dá)。從具象的牛、意象的牛到抽象的牛，最后的作品是我們認(rèn)知上可以共情的圖形（如圖1）。

圖1

（三）精神共情

這是共情中的最高級別，能觸碰到藝術(shù)的本質(zhì)。有一些特別的藝術(shù)作品，它們好像把我們的心都照亮了，它們好像有心靈之光，看了之后會融入我們的生命中，讓我們覺得心里面都亮堂了。所以它們參與我們的審美，建構(gòu)我們的美學(xué)理念，參與人格的塑造。把這種類型稱為精神共情。

藝術(shù)史上有許多精神共情的例子。如米勒之于梵高、塞尚之于畢加索、安格爾之于德加、徐渭之于齊白石、石濤之于傅抱石等。米勒從梵高習(xí)畫伊始，就被梵高認(rèn)為是自己的精神導(dǎo)師，像明燈一樣溫暖與照亮他的心靈。無論梵高在創(chuàng)作風(fēng)格上進(jìn)行怎樣的變化，米勒始終住在他的內(nèi)心。米勒對于農(nóng)村生活深情而莊嚴(yán)的描繪，對梵高產(chǎn)生了巨大的影響。回顧梵高和米勒的作品，是精神共情的最好例證。梵高在他的信件中反復(fù)提到他最推崇的藝術(shù)家是米勒，是米勒重新喚醒了他。梵高臨摹研究米勒的畫作不下百幅。

精神共情的另一層面主要體現(xiàn)在“共”字上面，有基本相同的情感生發(fā)和觸發(fā)，感同身受。畫家對待作品的態(tài)度是有深度的，在情感和思考方面的代入感非常強(qiáng)烈。藝術(shù)家是需要這樣的共情能力和同理心的。每個人的靈魂中都有一團(tuán)烈火，精神共情在繪畫作品中就是守護(hù)這團(tuán)火，溫暖取暖的人，甚至是點(diǎn)燃另一團(tuán)烈火?！八囆g(shù)不是你看到什么，而是你讓別人看到什么?！弊髌纷鳛楫嫾液退诉B接的最有意義的方式，本身就是要表達(dá)自我的觀點(diǎn)，無論是什么主題，發(fā)展過程中都是站在一個審美呈現(xiàn)者與體驗(yàn)者的角度，來考量繪畫所具備的因素。梵高對米勒繪畫作品的臨摹，也蘊(yùn)含了梵高強(qiáng)烈的個人特點(diǎn)，是繪畫語言的重新詮釋，更是翻譯，是精神的共情，而不是單純的模仿。

四、結(jié)語

共情的實(shí)質(zhì)是把你的感觸擴(kuò)展到自己的作品中，用心去聆聽自己最獨(dú)特的喃喃私語，是最直接、最敏銳地表達(dá)你的畫作，使別人看懂你的畫作和作品的意義。

擅用共情，我們才能傳遞自己的情緒和感受，通過藝術(shù)作品和觀賞者連接得更加緊密和深刻。