劉紀(jì)宏

我是總政話劇團(tuán)的一個(gè)老演員，從藝50年，我越來越深刻地體會(huì)到臺(tái)詞基本功對(duì)話劇演員塑造人物的重要性。梅蘭芳、荀慧生二位京劇大師都常用“千金話白四兩唱”來要求自己，可見舞臺(tái)語言（臺(tái)詞）在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中的分量有多重！

我們總政話劇團(tuán)的歷屆領(lǐng)導(dǎo)，如陳其通團(tuán)長(zhǎng)（話劇《萬水千山》的編劇、導(dǎo)演）、傅鐸團(tuán)長(zhǎng)（話劇《沖破黎明前的黑暗》的編?。继貏e重視演員的臺(tái)詞基本功訓(xùn)練，為我們請(qǐng)名師做講座，定期對(duì)演員進(jìn)行臺(tái)詞考核。我們團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)，話劇、電影表演藝術(shù)家藍(lán)馬大師更是言傳身教。他提出：“人家戲曲演員追求‘唱的最高境界像說，我們?cè)拕⊙輪T要向戲曲演員學(xué)習(xí)。我們的臺(tái)詞，尤其是大段臺(tái)詞，要追求抑揚(yáng)頓挫的旋律感，要把臺(tái)詞說得有情感、有味道、有節(jié)奏、有韻味?？傊?，話劇演員要下功夫追求臺(tái)詞的藝術(shù)魅力?！?/p>

寫到這兒，我眼前浮現(xiàn)出兩位話劇大師極富藝術(shù)魅力的舞臺(tái)演出片段。

被周總理贊譽(yù)為“我們的藝術(shù)家”的藍(lán)馬大師，在《萬水千山》中扮演教導(dǎo)員李有國(guó)，他那抑揚(yáng)頓挫、鏗鏘有力的獨(dú)白和對(duì)白，聲調(diào)和感情毫無雕飾，盡顯灑脫不凡的軍人氣概。尤其是在過草地犧牲前，他滿含深情地說：“死馬分給全軍，活馬送給黨中央，送給毛主席，讓革命騎著馬前進(jìn)……”每演到此處，觀眾都會(huì)被大師精彩的表演和極富藝術(shù)魅力的臺(tái)詞感動(dòng)得熱淚盈眶，臺(tái)上臺(tái)下激情匯集，雷鳴般的掌聲震撼劇場(chǎng)。連現(xiàn)場(chǎng)看戲的毛主席都含著眼淚帶頭鼓掌……

被譽(yù)為“中國(guó)話劇皇帝”的金山大師，在《紅色風(fēng)暴》中扮演大律師施洋，那段為飽受欺凌的工人所做的將近一千字的大段辯護(hù)，氣勢(shì)磅礴，一瀉千里，成為話劇舞臺(tái)上至今無人超越的經(jīng)典：“……工人弟兄們，工人弟兄們！哪一個(gè)妻子沒有丈夫，哪一個(gè)丈夫沒有妻子，她沒有了丈夫，她的丈夫被魏處長(zhǎng)的父親謀殺了，她難道甘心俯首帖耳不表示抗議嗎？不能，但是她畢竟不敢有所表示。她從小受盡了有錢有勢(shì)人的壓迫，她從小就過著牛馬不如的生活;她體弱，她膽怯，她現(xiàn)在除了悲痛啼哭之外，作不出任何表示。這難道公平嗎？我們難道不該為死者申冤嗎？”金山大師運(yùn)用他處理臺(tái)詞的高超技巧，抑揚(yáng)有致，鏗鏘有力，給觀眾帶來了強(qiáng)烈的心靈震撼，充分顯示出了話劇臺(tái)詞那動(dòng)人的藝術(shù)魅力。

我有幸觀看過金山大師的表演，也有幸聆聽過藍(lán)馬大師的教誨，尤其是他提出的“追求臺(tái)詞的藝術(shù)魅力”，讓我受益匪淺。1980年，我們團(tuán)排演反映“八一”南昌起義的話劇《一代英豪》，我扮演大文豪郭沫若。其中有一場(chǎng)戲是郭沫若在武漢街頭對(duì)青年學(xué)生演講，慷慨陳詞，痛斥蔣介石“四一二”大屠殺罪行，號(hào)召人民團(tuán)結(jié)起來打倒蔣介石，跟隨共產(chǎn)黨迎接革命的新時(shí)代。這段長(zhǎng)達(dá)20多句的臺(tái)詞難度非常大，開始排練時(shí)，我一味追求慷慨激昂，老導(dǎo)演李吟譜不滿意。他提示我，要按照藍(lán)馬老師的指導(dǎo)去處理這段臺(tái)詞。我認(rèn)真觀摩藍(lán)馬大師和金山大師的錄像，學(xué)習(xí)他們處理大段臺(tái)詞的藝術(shù)技巧，結(jié)合郭沫若感情豐富、灑脫不凡的氣質(zhì)，以及他講話時(shí)詩(shī)一般富有韻律的語言特點(diǎn)，特意對(duì)這段臺(tái)詞進(jìn)行了忽急忽緩、忽斷忽續(xù)、忽強(qiáng)忽弱、高潮之處一瀉千里的藝術(shù)處理，并在最后一句“讓我們團(tuán)結(jié)起來打倒蔣介石，去迎接革命的新時(shí)代吧！”，用上郭老吟唱般的獨(dú)特“語調(diào)”。每次演出時(shí)，這段臺(tái)詞都贏得觀眾熱情的掌聲。這就是我向大師學(xué)習(xí)的收獲。

今天，我們新一代的話劇人怎樣把前輩寶貴的藝術(shù)財(cái)富繼承下來，或者說我們向前輩學(xué)習(xí)什么？我覺得藍(lán)馬大師說的“追求臺(tái)詞的藝術(shù)魅力”，應(yīng)該是引起我們重視的一個(gè)課題。

在一次當(dāng)代話劇表演座談會(huì)上，有一位資深導(dǎo)演指出：“當(dāng)今話劇演出中，演員普遍不重視臺(tái)詞，有的聽不見，有的有音無字，聽不明白他說什么。”

還有一位著名編劇也說：“目前話劇舞臺(tái)上，演員臺(tái)詞功力普遍下降。臺(tái)詞基本功弱化的現(xiàn)象很普遍，重申臺(tái)詞的藝術(shù)魅力非常緊迫?！?/p>

這幾年我看過好幾臺(tái)話劇演出，也應(yīng)邀導(dǎo)演過幾臺(tái)話劇。我也感覺到，年輕一代話劇演員和老一代藝術(shù)家相比，臺(tái)詞功力還有不小差距。主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。

一、臺(tái)詞的情感不真摯、過于外在，缺乏情感之美。

藍(lán)馬大師曾說：“演員在舞臺(tái)上不可能有絕對(duì)的真實(shí)，但說臺(tái)詞要追求絕對(duì)的真摯?！币徊?jī)?yōu)秀的話劇，必然凝聚著演員真摯的情感投入。演員只有用真摯的情感塑造角色，用真摯的情感打動(dòng)觀眾，才能在觀眾心中產(chǎn)生共鳴。這種“共鳴”，是話劇藝術(shù)的魅力所在。

但現(xiàn)在的很多年輕演員，說臺(tái)詞缺乏的恰恰是情感的“真摯”，他們的臺(tái)詞說出來，內(nèi)心是空的，而不是有感而發(fā)。正因如此，他們?cè)谖枧_(tái)上說臺(tái)詞過于夸張，裝腔作勢(shì)，給觀眾虛假感。莊子說：“真者，精誠(chéng)之至也。不精不誠(chéng)不能動(dòng)人。故強(qiáng)哭者雖悲不哀，強(qiáng)怒者雖嚴(yán)不威，強(qiáng)親者雖笑不和。真悲無聲而哀，真怒未發(fā)而威，真親未笑而和。真在內(nèi)者，神動(dòng)于外，是所以貴真也！”希望年輕演員要追求語言藝術(shù)的“情感之美”，在臺(tái)詞的情感真摯上多下點(diǎn)功夫。

二、舞臺(tái)上習(xí)慣大聲喊嚷，臺(tái)詞過于直白，缺少語言之美。

話劇是舞臺(tái)表演的藝術(shù)，話劇的臺(tái)詞是劇作家創(chuàng)作的藝術(shù)語言，有著“真實(shí)之美”“坦誠(chéng)之美”和“嚴(yán)謹(jǐn)之美”。用老舍先生的話說，就是“從一句話里看一個(gè)世界”，就是追求話劇語言的含蓄深刻。

因此，話劇演員的表演一定要根據(jù)“規(guī)定情境”表現(xiàn)出臺(tái)詞的內(nèi)涵，表達(dá)出臺(tái)詞的弦外之音、言外之意，要耐人尋味，給觀眾留下豐富的想象空間，增強(qiáng)藝術(shù)語言的征服力和震撼力。如果演員上臺(tái)后一味地大聲喊嚷，臺(tái)詞過于直白，是不可能表現(xiàn)出角色內(nèi)心的復(fù)雜情感的。那么，你塑造的角色就不可能有感染力和藝術(shù)魅力，更不可能像藍(lán)馬、金山兩位大師那樣，讓他們塑造的李有國(guó)、施洋永遠(yuǎn)生動(dòng)地活在觀眾的心中。

學(xué)習(xí)大師的經(jīng)典，傳承大師用畢生精力創(chuàng)造的藝術(shù)財(cái)富，是新一代話劇人義不容辭的責(zé)任哪！