梁辰

觀眾在欣賞英國藝術家翠西·艾敏（Tracey Emin）的作品

這個世界是否真的存在“愛情”？

2400年前，古希臘哲學家柏拉圖開啟了人類文明史上第一次對愛與欲的探究，一直到今天，我們對愛情的謎題似乎還是一知半解，但可以肯定的是——愛，作為一種最具有普世意義的情感，因其難得與易逝，推動了人類對永恒的追求。它也是藝術創(chuàng)作最重要的主題之一。

9月23日，“LOVELOVELOVE愛的藝術2：感官花園”全球影像藝術大展在北京今日美術館開幕。十余位跨時代的藝術大師和先鋒藝術家，以“愛的感官體驗”為線索，探討“愛”、“藝術”與“人”的關系。

步入展廳，五臺投影儀分別投放著寫在小本子上的筆記，英國藝術家翠西·艾敏（Tracey Emin）以其極具表現(xiàn)力的聲音朗讀著這些關于愛的詩句。靜態(tài)圖像與起伏的聲音形成對比，特別是那句近乎吶喊的“I can't love anymore”，傳遞著無盡的絕望和孤獨。

墨西哥傳奇女藝術家弗里達·卡洛（Frida Kahlo）18歲經(jīng)歷車禍，從此病痛纏身。在愛情中，她也備受折磨，遭遇丈夫的背叛和不幸流產(chǎn)。展廳循環(huán)播放的《Frida Kahlo》同名紀錄片中，她遭受苦難并沉溺創(chuàng)作，“另類”地表達對生活的理解與熱愛。一位觀眾在看后感慨：“世間再難有人像弗里達一樣身負痛苦卻又活得如此酣暢淋漓?！?/p>

藍色的房子、飼養(yǎng)著鴨和魚的水池、彩色金字塔和掛著紙骷髏的祭壇，展覽現(xiàn)場重現(xiàn)了弗里達居所的這些元素，讓觀眾更真切地了解這位極具個性的藝術家。

藝術家馬秋莎的《we》在沒有時間和空間感的白色背景中，抽取了情侶共處的常態(tài)——站立、并坐、擁抱和撕扯，以此表達親密關系中的不可控和不確定性。

當觀眾踏上新浪潮教母阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）在《海邊》這件作品中的沙灘，綿軟的沙子將之短暫帶離現(xiàn)實，腳尖前的海浪翻滾著，面前的垂直屏幕卻停滯在海浪拍打下來的瞬間。這件視頻裝置作品將觀者帶到海邊，使之觀看水、想象風、聽到海浪聲，也通過靜謐的海水將時間的三個維度共存一處——“過去、現(xiàn)在和永恒”。

展廳現(xiàn)場循環(huán)播放著《Frida Kahlo》同名紀錄片

一名觀眾在馬秋莎的作品《we》前駐足

路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的視頻作品《剝橘子》

阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）的視頻裝置作品《海邊》

當代著名女藝術家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在視頻《剝橘子》中模仿父親用美工刀在橘子上刻出一個人形，幽默地表達了自己的女性主義觀點。當完整的橘子皮呈現(xiàn)出一個小人的形狀，而從橘子根部摳出的經(jīng)絡則恰似橘皮小人凸起的私處。每當這時布爾喬亞的父親就會說：“這個小人兒真可愛，我覺得它就像我的女兒，但是很顯然它不是，因為我的女兒那里什么都沒有?！备赣H的一番話常常逗得在場的人們哄堂大笑，但對童年的布爾喬亞來說，父親羞辱般的玩笑和對她性別的失望隨著游戲不斷在心中重復，留下?lián)]之不去的陰影?！秳冮僮印肥且患此坪唵卧溨C的作品，卻隱藏著藝術家對“身份”和“性別”的思考。

本次展覽根據(jù)主題分為五個部分，從“新生花園”相遇，感受“夏季花園”的絮絮耳語，在“狂熱花園”忠貞不渝，到“歡愉花園”逐漸冷靜，最終在“荊棘花園”定情或告別。雖然人類還沒找到“愛情”存在的科學依據(jù)，但我們篤定——“愛”創(chuàng)造了藝術，創(chuàng)造了影像，創(chuàng)造了我們的感官體驗。