摘要：聲樂藝術(shù)是一門獨具風(fēng)格的表演藝術(shù)形式，其表演的目的就是將音樂作品中的思想情感通過獨特的演唱技巧傳達給觀眾，讓聽眾受到藝術(shù)感染，獲得情感上的共鳴。因此，在聲樂藝術(shù)中情感表達與舞臺表演藝術(shù)的結(jié)合十分重要?；诖?，本文結(jié)合聲樂藝術(shù)特點，分析聲樂情感表達與舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合的要點，并探究相關(guān)策略，即調(diào)整表演心態(tài)，合理把控情感;呈現(xiàn)舞臺形體，體現(xiàn)藝術(shù)美感;注重聲樂演唱技巧，升華藝術(shù)情感。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 情感表達 舞臺表演 結(jié)合

在聲樂表演活動中，演唱者在舞臺上的表演無疑是核心，也是表演活動的重中之重。一部聲樂作品，無論詞曲創(chuàng)作如何精彩，舞臺設(shè)計多么美輪美奐，到了表演這個最終環(huán)節(jié)，演唱者在舞臺上的呈現(xiàn)才是觀眾欣賞演出的焦點。因此，演唱者在舞臺上的表演能否引起觀眾強烈的情感共鳴，將觀眾帶入聲樂作品構(gòu)建的情境中去，是考驗演唱者聲樂功底、表演能力，體現(xiàn)演唱者綜合素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)。要想達到以上標(biāo)準(zhǔn)，演唱者在舞臺表演中的情感表達尤為重要。聲樂舞臺上優(yōu)秀的作品之所以能夠動人心弦，是因為它們都是由演唱者富有感情地呈現(xiàn)出來。演唱者在表演中情感的表達越準(zhǔn)確、越生動、越細膩，舞臺效果就會越靈動、越感人，同時也就越能夠營造出良好的音樂氛圍，從而更好地向觀眾傳達聲樂作品所要表達的情感和內(nèi)涵。

一、聲樂藝術(shù)中情感表達與舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合的要點

（一）注重情感表達，在舞臺上塑造藝術(shù)形象

塑造動人的舞臺形象，是聲樂藝術(shù)中情感表達與舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合的重要內(nèi)容。在一部聲樂作品中，創(chuàng)作者所創(chuàng)作的角色形象，更多的是一個大致的框架，而要想讓角色形象深入人心，演唱者的動情演繹是不可或缺的。我們在聲樂舞臺上常常會看到一些演唱者，只是在表現(xiàn)角色的大致框架，忽視了對角色形象的二次創(chuàng)作，其呈現(xiàn)出的角色單薄無力，難以承載豐富的情感。因此，在聲樂藝術(shù)中，演唱者應(yīng)重視角色形象的塑造，尤其要重視舞臺角色的真實感，強化觀眾的代入感，讓觀眾通過角色融入舞臺情境，感知到聲樂表演的劇情和思想情感，強化演唱者與觀眾之間的情感共鳴。例如在《玫瑰三愿》這部音樂作品中，作者用擬人的手法，以玫瑰喻人，傾訴玫瑰花的三個愿望，以表達對“玫瑰”所代表的角色對美好堅貞、幸福生活的渴望，同時也流露出無情命運摧殘下的悲慘命運。在聲樂訓(xùn)練中，演唱者應(yīng)該把握創(chuàng)作者對角色的塑造框架，利用層層遞進的情感表達三個愿望：第一個愿望在情緒上稍許波動，點到為止;第二個愿望表現(xiàn)出無奈的情緒;第三個愿望表現(xiàn)出急切悲愴的情緒，最后一聲嘆息，黯然神傷，同時結(jié)合情感的變化設(shè)計舞臺動作，表現(xiàn)藝術(shù)形象。

（二）配合音樂情感，在舞臺上展示表演藝術(shù)

任何藝術(shù)的本質(zhì)都是以情動人，人們在欣賞藝術(shù)的同時能夠感知到美，并以此激起特殊的情感，形成不同的情感體驗。對于聲樂藝術(shù)而言，情感特征主要體現(xiàn)在對歌曲中核心情感的準(zhǔn)確表達，演唱者通過合理的情感起伏和張弛有度的表現(xiàn)，最終達到讓觀眾感同身受的目的。舞臺為聲樂藝術(shù)的呈現(xiàn)提供了場所，相較于一般意義上的演唱，舞臺上的聲樂藝術(shù)需要精湛的表演，這樣才能讓音樂與表演者的神態(tài)、動作，乃至整個情境相融合，為觀眾營造一個和諧融洽的音樂氛圍?；诖耍莩咴诒憩F(xiàn)聲樂作品情感的過程中，應(yīng)抓住音樂的核心情感，利用舞臺藝術(shù)技巧，呈現(xiàn)出動人心扉的藝術(shù)效果。

例如一些演唱者在表現(xiàn)聲樂作品時，即便是對作品的內(nèi)容以及情感基調(diào)十分熟悉，但是在舞臺所烘托出的氛圍中，依然會動情，甚至是熱淚盈眶。這是因為在舞臺的情境下，演唱者即便是在熟悉作品的情況下，依然能夠有感于作品內(nèi)在的情感，實現(xiàn)真情流露。在聲樂藝術(shù)中，這樣的情感狀態(tài)，有助于演唱者將聲樂作品中的情感飽滿又準(zhǔn)確地表達出來。當(dāng)然，要想成為一名優(yōu)秀的演唱者，還應(yīng)不斷調(diào)整自己的舞臺表現(xiàn)技巧，在情感與技術(shù)的完美交融中呈現(xiàn)動人的表演。

（三）重視創(chuàng)新表達，在舞臺上實現(xiàn)二次創(chuàng)作

對于藝術(shù)而言，如果失去了創(chuàng)造力，藝術(shù)本身將不復(fù)存在。創(chuàng)造性是聲樂藝術(shù)表演的必要條件。作為演唱者，只有通過作品呈現(xiàn)表演創(chuàng)作的獨特特征，才能突破千篇一律的模式，形成動人的演繹，形成獨特的風(fēng)格。在聲樂藝術(shù)中，詞作者、曲作者根據(jù)自己的情感體驗形成作品，完成了一次創(chuàng)作;演唱者通過對聲樂作品的剖析、解讀，對情感的體驗，同時融入自己的真情實感，完成二次創(chuàng)作。

在聲樂舞臺上，二次創(chuàng)作是十分重要的。對于一部聲樂作品，演唱者之所以能夠成功吸引觀眾，不僅是因為他們能夠準(zhǔn)確拿捏詞作者、曲作者表現(xiàn)出的音樂內(nèi)涵，更在于他們在此基礎(chǔ)上，結(jié)合了自己的理解進行了新的創(chuàng)作，正是這種“再次創(chuàng)作”，使得聲樂藝術(shù)的美感和諧統(tǒng)一。

在聲樂表演中，每一個演唱者都是不同的，他們在聲音條件、文化修養(yǎng)、個人經(jīng)歷、性格個性等方面千差萬別，這就決定了他們在二次創(chuàng)作中形成的思路也是各不相同的。作為一個獨立的演唱者，應(yīng)該主動認識這種差異，加強對作品的理解與創(chuàng)作的自信，在面對同一首作品、同一個角色的時候，要敢于用自己的創(chuàng)作思路，探索不同的表現(xiàn)形式，并形成恰當(dāng)?shù)谋硌?，這樣才能突破千篇一律的框架，實現(xiàn)個性化和創(chuàng)造性的表達。

二、聲樂藝術(shù)中情感表達與舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合的方法

（一）調(diào)整表演心態(tài)，合理把控情感

聲樂藝術(shù)是以音樂、語言作為載體，抒發(fā)創(chuàng)作者和演唱者思想感情的一種藝術(shù)形式。一首聲樂作品，它在語言內(nèi)容、曲調(diào)旋律上不會發(fā)生根本性的改變，但是其具體的情感表達卻可以在演唱者不同的演繹下發(fā)生變化。因此，在聲樂藝術(shù)的情感呈現(xiàn)過程中，演唱者應(yīng)根據(jù)舞臺表演的需要，調(diào)整心態(tài)，控制情感，做好充分的準(zhǔn)備。

第一，適度把控情感。聲樂藝術(shù)的呈現(xiàn)會帶動人的情緒和情感變化。在走上舞臺之前，一些演唱者由于中樞神經(jīng)處于興奮狀態(tài)，會出現(xiàn)緊張、恐懼或者過度興奮的情況，這樣的情緒如果不加以控制會造成舞臺表演的失誤。因此，演唱者在演出前應(yīng)保持良好的心態(tài)，有意識地調(diào)整控制情感，根據(jù)作品的情感基調(diào)適當(dāng)呈現(xiàn)，避免情感收緊或者過于外放，這樣恰到好處的情感表現(xiàn)才能呈現(xiàn)出良好的演唱效果。

第二，結(jié)合舞臺表演加強訓(xùn)練，提升演唱的自信心。在聲樂訓(xùn)練中，演唱者應(yīng)以舞臺表演為參照，對作品進行分析，對音符和文字進行反復(fù)推敲，使得演唱構(gòu)成一個有機的藝術(shù)整體，并通過排練學(xué)習(xí)舞臺技巧，積累舞臺經(jīng)驗，加強表演的自信心。

第三，在演出前做好充足的準(zhǔn)備工作，將技巧與情感相結(jié)合。聲樂藝術(shù)情感表達是建立在嫻熟的技巧之上的，演唱者應(yīng)該通過技巧的訓(xùn)練，找到情感表達的有效方法，保證舞臺表演的藝術(shù)效果。

（二）呈現(xiàn)舞臺形體，體現(xiàn)藝術(shù)美感

在舞臺表演藝術(shù)中，形體是呈現(xiàn)藝術(shù)效果的重要內(nèi)容。在聲樂藝術(shù)中，形體的表演也可以將平面化的音樂內(nèi)容轉(zhuǎn)化為靈活的、有血有肉的舞臺藝術(shù)形象，從而抒發(fā)更加飽滿的情感?；诖?，在聲樂藝術(shù)的情感表達與舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合的過程中，演唱者需要通過形體表演來傳達藝術(shù)情感，展現(xiàn)舞臺表演的藝術(shù)美，具體表現(xiàn)為以下幾個方面。

第一，展現(xiàn)姿態(tài)美。在聲樂藝術(shù)中，演唱者一方面要借助歌唱來傳達情感，另一方面則需要運用恰當(dāng)?shù)难莩藨B(tài)、形體語言來展示作品的藝術(shù)美。例如演唱者在演唱不同風(fēng)格的歌曲時，要依據(jù)情感表現(xiàn)搭配合適的體態(tài)，同時神情和動作也需要做出反應(yīng)，以呈現(xiàn)出與作品風(fēng)格相一致的舞臺表演。

第二，展現(xiàn)神情美。在聲樂表演中，演唱者可以運用神情的變化，表達作品中人物需要傳遞出的一系列抽象感情，例如歡樂、愁苦、壓抑、憤怒等等。豐富到位的面部表情能夠刻畫演唱者的心理變化，傳遞作品情感，激發(fā)人的情感共鳴。

第三，展現(xiàn)手勢美。在聲樂表演中，手勢可以強化感情、渲染氣氛，能夠豐富藝術(shù)形象，幫助演唱者深入地傳遞達作品的藝術(shù)情感。因此，在聲樂訓(xùn)練中，演唱者應(yīng)重視手勢的運用，結(jié)合作品內(nèi)容合理選擇手勢，并做到協(xié)調(diào)自然，不僵硬，以保證整體表演的美感。

（三）注重聲樂演唱，升華藝術(shù)情感

在聲樂藝術(shù)中，演唱者應(yīng)通過情感表達與舞臺表演藝術(shù)的結(jié)合，完善演唱效果，升華藝術(shù)情感。第一，通過演唱，豐富表演意蘊。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)具有審美性，而演唱對美的追求，能夠讓表演意蘊更為豐富。一般來看，在聲樂表演藝術(shù)中，演唱者的表演水平與觀眾審美水平之間存在一定的差距，這在一定程度上影響了聲樂作品對美的表達。針對此種情況，表演者應(yīng)該基于自身的審美情趣，用更加適用于觀眾理解的方式呈現(xiàn)作品，保證較好地進行聲樂意蘊的表達，從而實現(xiàn)對觀眾的審美熏陶。第二，保持鮮明的表演特色，凸顯聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性。演唱者的創(chuàng)造精神能夠使聲樂表演的藝術(shù)特色更加鮮明，這是由于演唱者自身審美對聲樂表演藝術(shù)進行二次創(chuàng)作的結(jié)果。在現(xiàn)代社會審美多元化的背景下，演唱者應(yīng)重視個性化的展現(xiàn)，以鮮明的舞臺特色豐富聲樂藝術(shù)，提高聲樂表達能力。第三，突出表演效果。表演者在舞臺上應(yīng)該利用情感表達，向觀眾清晰地傳達表演內(nèi)容，這對突出聲樂表演藝術(shù)的效果有著極為重要的作用。

三、結(jié)語

總之，在聲樂藝術(shù)中，只有聲情并茂地演唱，才能激發(fā)觀眾的情感共鳴。因此，實現(xiàn)情感表達與舞臺表演藝術(shù)的有機結(jié)合，也是提高聲樂藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。對于聲樂表演者而言，應(yīng)恰如其分地表達情感，靈活運用舞臺表演技巧，賦予聲樂作品靈魂，讓自己的演唱綻放光彩，為觀眾提供一場視聽盛宴。

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（作者簡介：李曄，女，本科，揚州職業(yè)大學(xué)，講師，研究方向：音樂）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）