王瑞婷
(山東藝術(shù)設(shè)計職業(yè)學(xué)院 山東 濟南 250033)
五行學(xué)說歷史悠久,被中國古人所普遍接受和應(yīng)用。五行學(xué)說經(jīng)過長期的發(fā)展、演進(jìn),已經(jīng)與社會、文化、政治、科學(xué)等領(lǐng)域緊密融合,并逐漸成為主宰古人活動、思想觀念的基礎(chǔ)性、核心性要素。回溯中國傳統(tǒng)繪畫的歷史,五行學(xué)說可謂是影響頗大。作為一種哲學(xué)思想,五行學(xué)說以其獨特的外在形式、豐富的內(nèi)在意蘊,反映了中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作、發(fā)展的文化基礎(chǔ)。如五代荊浩的《匡廬圖》、衛(wèi)賢的《高士圖》、元代王蒙的《葛稚川移居圖》、北宋許道寧的《漁父圖》等等,成為陰陽五行哲學(xué)思想在繪畫藝術(shù)中的具體體現(xiàn)。在《匡廬圖》中,整個畫面以廬山為景,上面部分,描繪的是廬山的山峰,奇峭的山嶺如刀刮,中間的瀑布飛流直下,一條山道隱現(xiàn)于畫面中間,嶺下有溪流,溪流上有村舍亭屋、橋梁曲折,山下有人騎往來,水面有小舟漁人。參照五行學(xué)說理論,上面的山峰似“火”,中間山道似“木”,整個構(gòu)圖傳遞出“木生火”的相生相長的創(chuàng)作氣勢。由此可見,傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作實踐對五行哲學(xué)思想的運用,表達(dá)了整個繪畫思想與五行哲學(xué)思想的相融共生。
五行學(xué)說是一種思想,更是傳統(tǒng)繪畫審美鑒賞的一種方法。五行學(xué)說理論,常用來對繪畫藝術(shù)進(jìn)行品鑒,分析繪畫創(chuàng)作的立意、取材、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法,以及筆墨用色特點等。傳統(tǒng)繪畫中的“立意”,意指創(chuàng)作者對繪畫“境界”的追求,借助于繪畫形象,融入筆墨技巧,來傳達(dá)作者內(nèi)心的主觀情感。“構(gòu)圖”是繪畫中的“章法”,顧愷之提出“置陳布勢”理論,將繪畫中各要素的布置、人物關(guān)系的安排等作為創(chuàng)作之法。南齊謝赫提出“經(jīng)營位置”理論,也是強調(diào)繪畫對象不能隨便排列,需要精心經(jīng)營、巧妙布置。從五行學(xué)說的本義說起,則是“金、木、水、火、土,相生相克”,體現(xiàn)了傳統(tǒng)的哲學(xué)觀。
探究中國傳統(tǒng)繪畫,從繪畫題材來看,常常以人、動物的生活圖景為主體,如人物圖中人的形象,動物圖中動物的選擇,屬“金”。繪畫藝術(shù),需要分析繪畫的立意。通常,蕭瑟清閑的意境,傳達(dá)出疏朗的精神之界,也屬“金”。構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作的基本要素,通常以半圓形或圓形為構(gòu)圖特點,也屬“金”。在繪畫藝術(shù)手法運用上,表達(dá)細(xì)致、工整的創(chuàng)作內(nèi)容,采用寫實手法創(chuàng)作真實細(xì)節(jié),也屬“金”。在傳統(tǒng)繪畫筆墨用色上,“筆力”屬“金”,“焦墨”“干墨”“宿墨”屬“金”,而用色中的“白色”屬“金”。
所謂“木”,在傳統(tǒng)繪畫中,以自然景物為選材,表達(dá)舒展的畫面境界,屬“木”。繪畫的立意方向,追求“畫外之境”者,也屬“木”。結(jié)合繪畫創(chuàng)作之構(gòu)圖思路,以高豎矩形、直瘦長方形為構(gòu)圖要點的,屬“木”。在繪畫表現(xiàn)手法上,直接用墨來勾勒畫面,放棄線條的描繪,即“沒骨”手法屬“木”。在用筆與墨色上,“筆氣”屬“木”,“濃墨”“重墨”屬“木”,“青色”屬“木”。
所謂“水”,傳統(tǒng)繪畫中,對小橋流水意境的表達(dá),特別是在題材中,有流水之樣,表達(dá)柔情、愛心的仕女圖,屬“水”。圍繞繪畫創(chuàng)作的立意,傳遞空靈、幽遠(yuǎn)、孤傲、清寒之境的畫面,也屬“水”。在構(gòu)圖上,將畫面設(shè)置成波浪狀,或者呈現(xiàn)“S”形曲折之風(fēng),也屬“水”。在繪畫表現(xiàn)手法上,以水、墨酣暢表達(dá)為主,也屬“水”。在筆墨用色技法上,“筆勢”屬“水”,“濕墨”“淡墨”“輕墨”屬“水”,“黑色”屬“水”。
所謂“火”,在傳統(tǒng)繪畫中,具有政治性抱負(fù),或者革命性、宗教性題材的繪畫作品,屬“火”。立意的表達(dá),追求創(chuàng)作者的“心靈之境”,也屬“火”。在畫面構(gòu)圖上,以尖銳三角形構(gòu)圖者屬“火”。從繪畫表現(xiàn)手法上,用筆簡練、表達(dá)神韻意象的“寫意”手法,屬“火”。在筆墨色技法上,“筆意”屬“火”,“破墨”“潑墨”屬“火”,“紅色”屬“火”。
所謂“土”,在題材選擇上,大度、厚實、沉穩(wěn)的山水畫,屬“土”。從畫面立意上來看,以大量留白、融入“虛靜之境”者,屬“土”。從畫面構(gòu)圖上,橫長方形、正方形構(gòu)圖方式,屬“土”。從繪畫手法上,利用單墨線進(jìn)行勾勒,不進(jìn)行藻飾的“白描”手法,屬“土”。在筆墨色技法上,“筆法”屬“土”,“積墨”“漬墨”屬“土”,“黃色”屬“土”。
“立意”是繪畫創(chuàng)作的靈魂,對中國傳統(tǒng)繪畫而言,立意的選擇體現(xiàn)了創(chuàng)作者的最高境界。對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行評析與鑒賞時,“立意”體現(xiàn)了創(chuàng)作者所追求的“思想態(tài)度”與“格調(diào)氛圍”。從“立意”中,鑒賞者可以獲得某種情感或精神體驗,能夠從創(chuàng)作者的“立意”表達(dá)中感悟到某種精神高度。繪畫作品所要表達(dá)的“境界”,就是創(chuàng)作者的“立意”表達(dá)。可見,“立意”關(guān)系到創(chuàng)作者對其作品內(nèi)在氣韻、外在形式及精神情感的綜合與凝煉,也是創(chuàng)作者文化意蘊與人格品德的集中抒寫。
五行中的“金”,“從革”,意為變革、革故鼎新之意。在繪畫中引申為清肅、收斂、清潔之意。在古人的操守志趣中,清潔、收斂、清肅者,多表現(xiàn)為人的簡約品行或性格,將之歸類于“金”。由此,在繪畫創(chuàng)作中,追求“簡約”以獲得清逸之風(fēng)的創(chuàng)作態(tài)度,使其作品具有簡約之意。南宋梁楷的《李白行吟圖》,整個作品寥寥數(shù)筆,將李白行吟之狀揮灑得淋漓盡致,特別是整幅畫面沒有背景,用以少勝多的手法,展現(xiàn)了李白的不羈與豪放,更增添了畫面神韻?!肮P愈簡而氣愈壯,景愈少而意愈長?!崩L畫立意中的“簡約”藝術(shù),與老子所倡導(dǎo)的“大象無形”哲學(xué)觀不謀而合。同樣,傳統(tǒng)繪畫中,簡潔的筆法、干凈的墨色、收斂的效果,體現(xiàn)了五行中的“金”。
在繪畫立意中,追求“曲直”變化,引申為對大自然狀態(tài)的直接刻畫。如樹木生長的姿態(tài),有舒暢、生發(fā)之意,體現(xiàn)大自然性質(zhì)特點的,屬“木”。對于“木”的立意,解釋為“蕭散”之境。創(chuàng)作者在繪畫中,所要表達(dá)的是無拘無束的清逸,以獲得精神上的疏朗。“蕭散”立意下,聯(lián)系生活,體現(xiàn)為平和、自然,聯(lián)系精神,體現(xiàn)為自由、灑脫?!安删諙|籬下,悠然見南山”,正是創(chuàng)作者所要表達(dá)的詩意生活旨趣。觀賞徐渭的《墨葡萄圖》,“筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中”,創(chuàng)作者從閑散的生活中,去觀察并表達(dá)“蕭散”之境,與老子所提出的“道法自然”有異曲同工之妙?!笆捝ⅰ笔莿?chuàng)作者內(nèi)心自由自在的真實寫照,也是對閑淡生活的真實刻畫,體現(xiàn)了五行中的“木”。
五行中的“水”,意為“潤下”,引申為水的滋潤、流動向下而帶來寒涼之意。在古人的繪畫創(chuàng)作中,與流動向下、滋潤有關(guān)的事物,歸屬為“水”。在傳統(tǒng)繪畫中,“荒寒”作品以幽僻、清冷、寧靜、空靈的意境為主。如馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》,讓整個畫面與孤獨為伴,將內(nèi)心的抑郁、悲憤融入幽遠(yuǎn)的寒江邊。同樣,王維的《江干雪霽圖》《雪溪圖》等,多是以水墨筆法來表達(dá)荒廖的氛圍,體現(xiàn)“靜穆”“幽深”“空靈”之境?!盎暮弊鳛橐环N創(chuàng)作立意,與莊子的“虛”“靜”“空”“寂”哲學(xué)觀相合,體現(xiàn)了五行中的“水”。
在五行中,“火”指“炎上”,有溫?zé)?、升騰之意。古人在繪畫中,將明亮、溫?zé)?、向上升騰的事物,歸屬為“火”。“靈動”,暗含對心靈的感知,在畫面立意上,有“畫內(nèi)之境易繪,畫外之意難求”之說,從創(chuàng)作者的心境入手,借助于畫面中的物象,來表達(dá)作者內(nèi)心的無限精神旨?xì)w,從而給鑒賞者帶來無限遐想。靈動之意,可以表現(xiàn)為“氣韻生動”,可以表現(xiàn)為“追求神似”。對靈動的感悟,既體現(xiàn)于心靈,又感知于生命。清代八大山人的作品中,很多都是表達(dá)“靈動”之境的繪畫作品,其《魚》更是典范之作。將五行中的“火”與傳統(tǒng)中醫(yī)結(jié)合來看,心屬“火”,意為“心靈”,表達(dá)創(chuàng)作者的思想與情感。“靈動”的思想,與畫面中的“火”相結(jié)合,即有溫?zé)?、升騰之狀,體現(xiàn)五行中的“火”。
在五行中,“土”曰“稼穡”,即提供植物生長的土地,引申為受納、承載之意。古人繪畫創(chuàng)作中,對具有承受、生化之意的事物,歸類于“土”。傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作,其追求多體現(xiàn)為“美”。對“美”的追求,往往也有疲勞之嫌。“拙丑”是對“美”的質(zhì)疑,也是一種“美”的體現(xiàn)。在一些古代繪畫作品中,一些追求“拙丑”的畫家,試圖從立意上確立“拙丑”。如梁楷的《潑墨仙人圖》,“仙人”敞胸、露肚、身披寬大衣袖,便是毫無美感的“拙丑”之境。同樣,對“拙丑”立意的表達(dá),看似無技巧可言,實則為質(zhì)樸、率性之作。老子提出“大智若愚”“大巧若拙”的哲學(xué)觀,從傳統(tǒng)繪畫審美來看,“美”與“巧”的對立,就是“丑”與“拙”的對立,以不完美、不圓滿為立意,來打造“拙丑”之立意。
五行哲學(xué)思想是對中庸與平和理念的辯證,傳統(tǒng)繪畫結(jié)合了五行學(xué)說中各要素間的相互關(guān)系,謀求理念上的和諧與統(tǒng)一。如“金生水”“水生木”“木生火”“火生土”“土生金”,以相生為主線;“水克火”“火克金”“金克木”“木克土”“土克水”,以相克為主線。中國傳統(tǒng)繪畫中的五行相生、相克關(guān)系,不能過分強調(diào)某一要素,以避免出現(xiàn)造型怪異、結(jié)構(gòu)散亂的情況。如“木”過多,則匠氣過重;如“火”過多,則畫面躁狂;如“土”過多,則畫面迂滯呆板;如“金”過多,畫面刺骨尖銳。要凸顯五行中各要素間的“調(diào)和之美”,從相生相克辯證觀中,確立傳統(tǒng)繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)。如,對“木”形,輔以“水”來滋潤,筆墨線條塑造物象造型結(jié)構(gòu)時,可以融入水墨法進(jìn)行渲染,體現(xiàn)“水生木”之效。不過,對五行哲學(xué)思想的認(rèn)知,也要辯證對待,深刻把握、靈活運用,進(jìn)而抓住傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作之核心底蘊,讓繪畫作品成為佳作。