熊景青

(西北工業(yè)大學(xué)藝術(shù)教育中心，陜西 西安 710000)

一、硬漢形象的類型特征

克里斯蒂安·麥茨曾說(shuō)：“之所以沒(méi)能在理論上很好地把握演員這個(gè)要素，是因?yàn)檠輪T對(duì)于那些慣于尋找潛在結(jié)構(gòu)的理論家來(lái)說(shuō)，太平常、太顯眼了?！痹诔墒斓纳虡I(yè)電影片目中，一個(gè)個(gè)熟悉的面孔總是能夠喚起我們對(duì)于一種類型、一個(gè)系列影片的記憶。如《碟中諜》系列、《諜影重重》系列、《速度與激情》系列、《敢死隊(duì)》系列，又如中國(guó)近年來(lái)的《戰(zhàn)狼》系列、《葉問(wèn)》系列以及以《湄公河行動(dòng)》為代表的“行動(dòng)”系列。在這一系列的類型電影中，演員與角色相互塑成，在攝影機(jī)、燈光和布景及各種電影工業(yè)的技術(shù)支撐下，給觀眾呈現(xiàn)了一眾能夠代表國(guó)家形象并極具銀幕震撼力的硬漢形象。

每一個(gè)致力于投身影視表演行業(yè)的演員大概都有成為一個(gè)實(shí)力派、演技派演員的夢(mèng)想。但電影作為文化大工業(yè)生產(chǎn)的重要組成部分，不論從電影生產(chǎn)的風(fēng)險(xiǎn)控制和投資回報(bào)的角度，還是從電影觀眾的審美取向來(lái)看，演員的類型化才是大勢(shì)所趨。而正如趙寧宇所說(shuō)：“當(dāng)下華語(yǔ)電影類型化創(chuàng)作雖取得了一定的進(jìn)步，但是對(duì)于類型電影創(chuàng)作關(guān)鍵要素的運(yùn)用仍不成熟。資本打造了眾多大小明星投入到類型電影的創(chuàng)作中，以期從電影市場(chǎng)中掙一筆快錢，卻忘記了類型的出現(xiàn)是產(chǎn)業(yè)分工細(xì)化的標(biāo)志，從劇作到表演都應(yīng)符合產(chǎn)業(yè)規(guī)范和類型規(guī)律，才能夠真正發(fā)揮類型的價(jià)值?！?/p>

所謂類型角色的共性即表現(xiàn)為角色在類型電影中的符號(hào)價(jià)值，硬漢形象自是要突出其外形和行為方式上的強(qiáng)硬，這一特性需要暴力場(chǎng)面的加持，或者可以說(shuō)是某一種意義上的“更高、更快、更強(qiáng)”。在《碟中諜6》上映前，有影評(píng)就曾說(shuō)“唯一的懸念就是阿湯哥能否比上一集更拼命”，可見(jiàn)高潮迭起的動(dòng)作戲份是這一類型角色的共性所在。而為了追求更為驚險(xiǎn)刺激的視覺(jué)效果，湯姆·克魯斯也確實(shí)呈現(xiàn)了一場(chǎng)罕見(jiàn)的直升機(jī)追逐戰(zhàn)以及一次萬(wàn)米高空的跳傘橋段。史泰龍作為資深的銀幕硬漢，67歲出演《金蟬脫殼》時(shí)，仍是自己上陣完成的武戲，受傷更是不可避免，以致他在影片的采訪中感慨在一部片子中如果他不曾受傷便不會(huì)有好的票房。作為類型電影演員，在創(chuàng)作時(shí)首先應(yīng)當(dāng)考慮的是角色的特質(zhì)，常有報(bào)道稱某演員為飾演某角色增重、減重或苦練功夫，這都是試圖在外形上貼近類型角色的共性，只有真正具備了硬漢的身體狀態(tài)才有可能體驗(yàn)硬漢的心理狀態(tài)。

而類型角色的個(gè)性則是影片形成商業(yè)系列效應(yīng)的關(guān)鍵，類型電影是命題作文，有較為固定的情節(jié)橋段和人物設(shè)置，而類型本身也是隨著時(shí)代和電影藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)生著變化。“在好萊塢電影工業(yè)化體系中，演員和他們的表演創(chuàng)作也極度地被類型化，這些演員和他們的表演并沒(méi)有如有些人推斷的那樣‘被束縛、被退化、被喪失’，反而產(chǎn)生了許多著名的類型演員和電影史上經(jīng)典的表演，且隨著好萊塢的巨大影響力，席卷全球”。我們喜愛(ài)007是愛(ài)看他香車寶馬、美人在懷，拯救世界倒是其次，但是邦德的物質(zhì)生活一定不能寒酸。我們愛(ài)看《葉問(wèn)》是因?yàn)檫@個(gè)懼內(nèi)、友睦四鄰的居家宅男在打起來(lái)的時(shí)候就拳拳到肉、眼神熠熠。

動(dòng)作片作為從電影誕生之初即存在的類型，為觀眾奉獻(xiàn)了無(wú)數(shù)銀幕硬漢形象。這一類型雖在不同的時(shí)代與各種類型的結(jié)合以迎合觀眾口味的變化，但是其中的角色都頗具傳奇色彩。在美國(guó)好萊塢這一最為成熟的電影工業(yè)體系中，每一位具有票房號(hào)召力的超級(jí)(男)巨星都曾在銀幕上塑造過(guò)極具陽(yáng)剛之氣的硬漢形象，代表著崇尚力量的美國(guó)精神。所謂硬漢，自身的功力倒是其次，卻必有極強(qiáng)的抗打擊能力，最后獲得勝利前必經(jīng)一番鼻青臉腫的折磨。依徐皓峰導(dǎo)演對(duì)于這類傳奇故事的斷言，“無(wú)理取鬧才是傳奇，影視大眾多為生活中的弱者，所以大眾不愿看到強(qiáng)者更強(qiáng)，相反愿意看到弱者變強(qiáng)”。秉著這樣的理念來(lái)看馬特·達(dá)蒙飾演的伯恩(《諜影重重》)、湯姆·克魯斯飾演的亨特(《碟中諜》)以及歷任007特工，編劇總是在給角色制造各種困境，讓強(qiáng)悍的對(duì)手出其不意地將男主人公置之死地，最終完成那“不可能的任務(wù)”。

每張面孔都具有獨(dú)特性，尤其在攝影機(jī)前，一個(gè)演員“像”一個(gè)角色就讓表演成功了大半。而角色的性格化塑造是靠編劇、導(dǎo)演等各部門的多重創(chuàng)作來(lái)完成的，個(gè)人的性格變異畢竟只據(jù)其一，絕非是塑造這個(gè)詞的全部含義。反觀我國(guó)目前類型電影的創(chuàng)作情況，雖然已經(jīng)出現(xiàn)了如《戰(zhàn)狼》系列、“行動(dòng)”系列等具備一定市場(chǎng)號(hào)召力的影片，也出現(xiàn)了如張涵予、吳京、彭于晏等不同年齡層次的硬漢型演員，但是在類型創(chuàng)作的道路上，在編導(dǎo)演攝美錄的各個(gè)環(huán)節(jié)上仍然亟待向更為完備的工業(yè)化方向發(fā)展。

二、表演風(fēng)格的類型變奏

類型電影離不開明星，而明星們只有具備過(guò)硬的表演技術(shù)才能夠成就一個(gè)具有票房號(hào)召力的影片序列，鏡頭前的表演是一切的開始。

由于攝影機(jī)的存在，影視表演創(chuàng)作最終以鏡頭前的表演作為呈現(xiàn)方式。目前影視拍攝大多采用多機(jī)位運(yùn)動(dòng)拍攝的方式，一方面可以從多個(gè)角度捕捉演員最佳的表演狀態(tài)，也讓演員的表演區(qū)域較傳統(tǒng)單機(jī)拍攝獲得了極大的拓展，運(yùn)動(dòng)鏡頭的使用也使得演員表演更為流暢連貫，觀賞性大為提高。另一方面，由于電影工業(yè)技術(shù)發(fā)展的日新月異，演員除了夯實(shí)“形臺(tái)聲表”基本功外，能否很好地理解導(dǎo)演每個(gè)鏡頭運(yùn)用的意圖，并適應(yīng)攝制技術(shù)變化給表演帶來(lái)的多種可能性，也是對(duì)電影演員能力的挑戰(zhàn)。

在拿下50余億票房的《戰(zhàn)狼2》中，吳京塑造了一個(gè)鐵血柔情的中國(guó)軍人冷鋒。影片在劇作上嚴(yán)格地按照好萊塢動(dòng)作大片的制作標(biāo)準(zhǔn)，十分鐘之內(nèi)必有一個(gè)動(dòng)作段落的高潮，這對(duì)于身兼導(dǎo)演和主演雙重身份的吳京來(lái)說(shuō)，是一次對(duì)體能與演技的雙重考驗(yàn)。影片的開場(chǎng)是一個(gè)長(zhǎng)達(dá)6分鐘的長(zhǎng)鏡頭，表現(xiàn)了冷鋒與海盜之間的水下搏斗。在這一鏡頭中，吳京要完成“先向下游四米，再向左游兩米，再向上游三米”的規(guī)定動(dòng)作，在日常游泳情境中要完成這樣的空間位置判斷尚屬不易，更不用說(shuō)要照顧到攝影機(jī)的焦點(diǎn)以及完成水中搏斗表演。為了尋找一個(gè)合適的入水角度，吳京與攝影師在外海洋流的包圍中反復(fù)排演了二十余次。票房的火爆說(shuō)明該片迎合了大多數(shù)觀眾對(duì)于這部續(xù)集影片的期待，而吳京作為導(dǎo)演和主演堅(jiān)持以長(zhǎng)鏡頭的方式呈現(xiàn)開場(chǎng)段落既是導(dǎo)演在類型范疇下的藝術(shù)性嘗試，也以充分全面的動(dòng)作能力證明了吳京作為動(dòng)作明星的表演實(shí)力。

武俠電影作為最具民族特色的類型電影，近年來(lái)也有一系列令人眼前一亮的作品。從《倭寇的蹤跡》到《箭士柳白猿》，再到《師父》，在徐皓峰導(dǎo)演的系列作品中，復(fù)現(xiàn)了一個(gè)更為真實(shí)的逝去的武林。身兼小說(shuō)作者和導(dǎo)演雙重身份，徐皓峰導(dǎo)演完整地復(fù)現(xiàn)了原作精神。小說(shuō)里描寫了一個(gè)個(gè)鮮活的武林高手，一招一式都是作為作者的徐皓峰多年沉浸于功夫世界所得，而如何將這犀利的對(duì)戰(zhàn)在銀幕上再現(xiàn)就是改編的頭號(hào)任務(wù)。在《師父》的紀(jì)錄片《挾刀揉手》中我們看到年輕演員宋洋、張傲月，青年演員廖凡、宋佳，中老年演員蔣雯麗、金士杰都在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，在沒(méi)有替身的情況下進(jìn)行武戲的拍攝。其中廖凡更是從進(jìn)組前兩個(gè)月便開始跟隨導(dǎo)演習(xí)武，拍攝三個(gè)月也一日未曾離組，苦練功夫。徐皓峰導(dǎo)演曾提到選擇廖凡作為男一號(hào)最重要的原因并不是因?yàn)樗莻€(gè)練家子，而是因?yàn)樗难菁己茫驗(yàn)榧幢阌捌趧?dòng)作場(chǎng)面中達(dá)到了視覺(jué)節(jié)奏的高潮，卻仍然需要完整合理、不易察覺(jué)的經(jīng)典敘事承接碎片化的動(dòng)作段落，而好的演技才能在細(xì)膩無(wú)聲處使人物在銀幕上立起來(lái)，讓動(dòng)作有意義。

兩位導(dǎo)演出于不同的目的創(chuàng)作了極具個(gè)人風(fēng)格的動(dòng)作電影，而演員表演則塑造了令人印象深刻的硬漢形象。在觀看這類電影的過(guò)程中，觀眾時(shí)常被一連串的近身打斗、狂飆追車和猛烈的爆炸吸引了注意力。走出電影院，他們會(huì)談?wù)摻巧趧∏橹械姆N種令人激動(dòng)的表現(xiàn)，直呼過(guò)癮，卻忽略了演員的演技在其中所起到的作用。

從武戲來(lái)說(shuō)，雖然在高危動(dòng)作中常使用替身，但是完成基本的動(dòng)作段落對(duì)于演員的鏡頭感和場(chǎng)景復(fù)現(xiàn)能力仍然是一項(xiàng)考驗(yàn)。在史泰龍與施瓦辛格這兩位著名的銀幕硬漢主演的影片《金蟬脫殼》中，兩人有多次的直接“交手”。從拍攝的花絮中可以看到，兩人在鏡頭前的打斗充分利用了攝影機(jī)對(duì)景深的改變所造成的視覺(jué)誤差，既打得好看又不傷害對(duì)手。但也正是因?yàn)槎嗄瓿鲅莺椭笇?dǎo)動(dòng)作片的經(jīng)驗(yàn)，兩人在拍打戲前都會(huì)與武術(shù)指導(dǎo)和攝影指導(dǎo)反復(fù)排演，使身體完全掌控住動(dòng)作與攝影機(jī)間的配合，避免誤傷對(duì)手或超出表演區(qū)。一場(chǎng)好的打斗可以制造劇情的高潮，其中精準(zhǔn)的肢體動(dòng)作是演員形體控制力的表現(xiàn)，所謂“棍無(wú)雙響”，真正一決高下就一瞬間，在此之前控制多余的肢體運(yùn)動(dòng)才能守住一場(chǎng)戲的氣場(chǎng)，才能讓最后的交手迸發(fā)出火花。鏡頭前的表演離不開鏡頭后的耐心等待，不厭其煩地進(jìn)行技術(shù)排練并且學(xué)會(huì)在排練的過(guò)程中節(jié)省體力，以保證實(shí)拍鏡頭能夠充分釋放表演能量。

而從文戲來(lái)說(shuō)，即使在最無(wú)新意的動(dòng)作片里，穿插在一場(chǎng)場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的高潮段落間隙的也不該只是一連串插科打諢或者空洞的談話。同是以葉問(wèn)為原型的影片，由甄子丹主演的《葉問(wèn)》系列和梁朝偉主演的《一代宗師》呈現(xiàn)了不同的葉問(wèn)形象。甄子丹一身長(zhǎng)袍的造型與以往一身皮衣或直接秀肌肉的形象區(qū)別開來(lái)。全片鏡頭多以松散的中近景鋪陳劇情，攝影風(fēng)格較為樸實(shí)，刻畫了大時(shí)代中一系列世俗化的小場(chǎng)景，表現(xiàn)了葉問(wèn)與妻兒、朋友相處的情節(jié)。在葉問(wèn)力克北方拳師金山找后，他陪同妻兒上街，街坊鄰居們紛紛拿出自己的貨物相贈(zèng)這一場(chǎng)戲中，體現(xiàn)了葉問(wèn)在日常生活中的低調(diào)隨和，呈現(xiàn)對(duì)話的方式極具生活的毛邊感，塑造了一個(gè)“接地氣”的儒俠形象。

而梁朝偉飾演的葉問(wèn)則兼具了歷史上葉問(wèn)與其徒李小龍二人的特點(diǎn)，梁朝偉在創(chuàng)作談中特別提到了葉問(wèn)外形上的紳士風(fēng)度與李小龍打斗中的狠勁，他要將這兩者糅合在《一代宗師》的葉問(wèn)身上。而王家衛(wèi)導(dǎo)演拍攝本片的意圖更多的是想要呈現(xiàn)“一代宗師們”，著力點(diǎn)更多地放在民國(guó)武林宗師的精神層面，可以說(shuō)是一部非典型的動(dòng)作類型電影。故而在鏡頭的使用上多用淺焦的特寫、大特寫逼近人物，可見(jiàn)是相信攝影機(jī)具有觀察入微，纖毫畢現(xiàn)的能力，能夠呈現(xiàn)出宗師們?cè)跁r(shí)代洪流中的孤寂感。片中葉問(wèn)曾說(shuō)，“功夫是纖毫之爭(zhēng)”，特寫下的表演可以說(shuō)就是面部的表演，通過(guò)剪輯的比照，演技的高低更是纖毫畢現(xiàn)。梁朝偉飾演的葉問(wèn)更多表現(xiàn)了一種精神上的硬氣，總是閑庭信步，不慌不忙，對(duì)話場(chǎng)景總是以單人近景或更小的景別呈現(xiàn)，演員面部每一個(gè)細(xì)微動(dòng)作都必須精確地控制，一個(gè)抬眼或蹙眉即能夠表達(dá)對(duì)白中人物的情緒變化，在鏡頭的逼視和臺(tái)詞、音樂(lè)的襯托下讓觀眾走進(jìn)人物的內(nèi)心。

縱觀中外類型電影中的塑造過(guò)硬漢形象的演員們，他們既有以武術(shù)運(yùn)動(dòng)員或健美選手出身的職業(yè)打星，也有學(xué)院派出身的演技派，也有以本色魅力見(jiàn)長(zhǎng)的巨星。“演員與角色之間是有一定距離的，從外在的因素如時(shí)代背景、社會(huì)地位、生活經(jīng)歷，到內(nèi)在的因素如文化教養(yǎng)、性格特點(diǎn)、精神氣質(zhì)都不盡相同或完全不同，這就構(gòu)成‘演員與角色的矛盾’”。在類型電影的框架下創(chuàng)作，對(duì)于演員來(lái)說(shuō)既是一種限制也是一種引導(dǎo)，一位杰出的演員既要考慮到類型角色的共性，在外形、氣質(zhì)、身體素質(zhì)上向類型角色靠攏，同時(shí)也要在創(chuàng)作中積極調(diào)動(dòng)、挖掘個(gè)人的本色魅力，將二者在具體的角色上統(tǒng)一起來(lái)。