郭 凱

（廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院 福建 廈門 363105）

芭蕾舞劇深入整合了浪漫主義的藝術(shù)理念與現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家將社會(huì)與生活的情緒通過藝術(shù)作品的形式抒發(fā)出來，對(duì)舞臺(tái)表演者嫻熟純正的芭蕾舞技術(shù)技巧提出了更高的要求。表演者唯有具備非凡的戲劇表演才能，才能準(zhǔn)確把握戲劇風(fēng)格，最終富有創(chuàng)造性地演繹戲劇情節(jié)，最終帶給觀眾更多的心靈觸動(dòng)與情感共鳴。

一、芭蕾舞劇舞臺(tái)表演概述

芭蕾舞劇涵蓋了音樂與舞蹈及美術(shù)等各類藝術(shù)元素，舞劇音樂元素是舞蹈與戲劇的靈魂，能夠?qū)騽〉乃囆g(shù)構(gòu)思進(jìn)行充分體現(xiàn)，同時(shí)有描繪戲劇情節(jié)進(jìn)展的作用。舞劇美術(shù)元素又涉及服裝與化妝及布景等要素，可為舞臺(tái)表演者創(chuàng)設(shè)特定的藝術(shù)情境，從而加強(qiáng)舞劇的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。舞臺(tái)音樂與美術(shù)屬于舞劇的外在影響因素，而表演者的表演技巧屬于舞劇的內(nèi)在影響因素，芭蕾舞劇富有濃厚的浪漫主義色彩，通常需要表演者具備超自然主義的動(dòng)作方法，從而豐富角色形象的虛幻形象，因此其對(duì)表演者的表演技巧要求更高，因此表演者的舞蹈動(dòng)作通常都具備獨(dú)特的含義。舞蹈是舞劇不可缺少的內(nèi)在條件，由于芭蕾舞劇沒有說唱，因而需依靠表演者高超的表演技巧與優(yōu)美的舞姿，這就要求表演者具備較高的戲劇形體表現(xiàn)力。影響舞劇作品質(zhì)量的因素較多，其中包括舞者表演的技巧與舞劇編導(dǎo)的才情等，尤其是舞者表演的技巧將直接影響舞劇主題與情感的詮釋。

二、芭蕾舞劇的舞臺(tái)表演技巧

（一）呼吸技巧

呼吸順暢度直接影響到表演的穩(wěn)定性與流暢度。呼吸也是表演者情感的宣泄口，能夠?yàn)楸硌菡咴鎏韮?nèi)在動(dòng)力。但舞者的呼吸不能主觀隨意，需始終圍繞舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏與韻律進(jìn)行氣息的調(diào)整，確保呼吸節(jié)奏與舞蹈動(dòng)的力度、速度、幅度的協(xié)調(diào)一致。因此，這就要求表演者在舞臺(tái)上合理掌握與運(yùn)用呼吸技巧。除此之外，表演者可以利用猛吸氣、慢吸氣和呼吸的方法輔助完成舞蹈動(dòng)作。尤其是優(yōu)秀的芭蕾舞者，更應(yīng)當(dāng)具備能夠正確掌控呼吸的能力與高超的藝術(shù)表現(xiàn)力以及扎實(shí)的基本功底等綜合素養(yǎng)，表演者需要通過呼吸控制身體，借此讓四肢做出規(guī)范的舞姿，從而完美地呈現(xiàn)出舞蹈的深刻內(nèi)涵。

首先從呼吸韻律整合Pirouette 的角度分析，Releve 是旋轉(zhuǎn)的主要一點(diǎn)，演員的腳尖要最大限度地立起，演員需要減少腳與地面的接觸面，這有利于減少摩擦力并確保完成更快更穩(wěn)的旋轉(zhuǎn)。呼吸提氣能夠確保旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的身體平衡，演員在旋轉(zhuǎn)動(dòng)作中需吸氣，當(dāng)動(dòng)力腿落到規(guī)定位置上時(shí)才能呼氣。呼吸技巧貫穿動(dòng)作全程，能夠確保演員旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的穩(wěn)定性，同時(shí)提高演員的轉(zhuǎn)圈速度，放大舞蹈動(dòng)作的感染力。

其次是從呼吸與跳躍融合的角度分析，呼吸能夠幫助表演者更好地完成各種類型的跳躍動(dòng)作，同時(shí)在動(dòng)作進(jìn)行中幫助其提升節(jié)奏感。大眾對(duì)芭蕾舞劇中的空中大跳造型的舞蹈動(dòng)作印象深刻，由于空中停留的時(shí)間有限，演員還需合理分配空中時(shí)間，由此才能確?？罩性煨偷拿栏?。而呼吸可以幫助演員控制大跳造型的停訓(xùn)，起跳時(shí)為保持身體的平衡感，演員需控制好相對(duì)穩(wěn)定的呼吸，避免因呼吸節(jié)奏打亂引起的動(dòng)作僵硬與造型不穩(wěn)定等問題?？罩型ｎD造型要求演員借助身體向上的力與向下的力相互抵消來完成，為保持停頓感，演員此時(shí)應(yīng)當(dāng)憋住氣，將所吸的氣運(yùn)到腹部，通過憋氣達(dá)到固定胸廓與骨盆的目的。而含氣后腹壓的升高，能夠達(dá)到收縮腹腰部肌肉與集中力量等目的，保持動(dòng)作美感的同時(shí)，增強(qiáng)空中動(dòng)作的停頓感。與此同時(shí)，演員更應(yīng)當(dāng)注重接連動(dòng)作的呼吸，根據(jù)不同的跳躍動(dòng)作調(diào)整呼吸，根據(jù)用力的大小確定提氣的時(shí)間，強(qiáng)調(diào)整合跳躍動(dòng)作的一氣呵成，不能拖拉，以節(jié)省更多的時(shí)間與能量，從而自如地呈現(xiàn)出空中優(yōu)美的舞姿。落地是跳躍動(dòng)作的最后一步，動(dòng)作表現(xiàn)力直接影響整體動(dòng)作的美感與完整性，如果下落不穩(wěn)定，也會(huì)破壞跳躍動(dòng)作的美感，甚至?xí)?dǎo)致腳腕等部位拉傷。為減少落地的壓力，演員需在落地時(shí)快速做吐氣后提氣的動(dòng)作，在控制呼吸的情況下，平穩(wěn)地完成腳尖與腳掌等部位的下落動(dòng)作，最終完美地完成跳躍動(dòng)作的結(jié)束造型。

（二）旋轉(zhuǎn)技巧

芭蕾舞劇注重表演者的跳躍與旋轉(zhuǎn)及控制的技巧，芭蕾舞劇中的旋轉(zhuǎn)技巧尤為重要，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評(píng)判舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)。旋轉(zhuǎn)的質(zhì)量是指演員在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿的規(guī)范度與空間定位的標(biāo)準(zhǔn)性及停止的穩(wěn)定性、結(jié)尾姿態(tài)的固定性等，如揮鞭轉(zhuǎn)的動(dòng)作，若是缺乏規(guī)范的舞姿與準(zhǔn)確的空間定位及穩(wěn)定的停止動(dòng)作等技巧，將無法贏得觀眾的掌聲。作為芭蕾舞表演者，為確保能夠流暢地完成旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，應(yīng)當(dāng)做到以下幾點(diǎn)：一是具有穩(wěn)定性地旋轉(zhuǎn)。身體平衡感是確保旋轉(zhuǎn)穩(wěn)定性的重要前提，芭蕾舞者應(yīng)當(dāng)合理處理身體承受的外力，以確保身體能夠做好穩(wěn)定旋轉(zhuǎn)的準(zhǔn)備。二是要求旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的支撐面合理。身體重心處于支撐面的范圍內(nèi)，才能更好地確保動(dòng)作穩(wěn)定性。三是合理把握重點(diǎn)高度。不同旋轉(zhuǎn)動(dòng)作對(duì)重心高度的要求也存在差異，演員可在旋轉(zhuǎn)前通過蹲的動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)對(duì)肌肉收縮程度與旋轉(zhuǎn)力度及速度的有效控制。如在做四位旋轉(zhuǎn)的向左轉(zhuǎn)動(dòng)作時(shí)，演員需先將左腳打開并滑到后四位下蹲，做好旋轉(zhuǎn)的身體力量準(zhǔn)備。在主力腳立起的同時(shí)，表演者的背部與腹部及腿部等肌肉處于收縮的狀態(tài)，氣息保持貫通，可增加旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的動(dòng)力，確保旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的美感。在進(jìn)行旋轉(zhuǎn)停止落地的動(dòng)作時(shí)，表演者可通過踝關(guān)節(jié)與膝關(guān)節(jié)及髖關(guān)節(jié)的屈伸動(dòng)作，即各關(guān)節(jié)的開度調(diào)節(jié)重心高度，確保舞臺(tái)表演的節(jié)奏感與平衡感。四是解決旋轉(zhuǎn)中頭暈的問題，這有助于幫助表演者準(zhǔn)確把握旋轉(zhuǎn)的方向。演員可以在旋轉(zhuǎn)中采取“盯著看一點(diǎn)”的方法。尤其是在做急速旋轉(zhuǎn)時(shí)，可以盯住正前方的某一個(gè)點(diǎn)。頭和眼睛的旋轉(zhuǎn)速度滯后于身體的旋轉(zhuǎn)速度，以便繼續(xù)“盯著看一點(diǎn)”，即通過“留頭甩頭”的動(dòng)作，可以避免演員出現(xiàn)頭暈的癥狀。五是加強(qiáng)對(duì)空點(diǎn)轉(zhuǎn)動(dòng)作的控制。要求演員身體各部位保持動(dòng)態(tài)平衡，任何部位出現(xiàn)失控下垂的情況，演員都會(huì)在旋轉(zhuǎn)中出現(xiàn)跑偏的問題。因此，表演者應(yīng)當(dāng)協(xié)調(diào)好身體各部位，確保腳尖固定在一個(gè)點(diǎn)上做旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作。同時(shí)需繃直腳背與膝蓋，提高主力腿的穩(wěn)定性，以標(biāo)準(zhǔn)地完成旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。六是演員在旋轉(zhuǎn)中手臂的合理擺放，也能夠起到加速旋轉(zhuǎn)與平衡身體的作用。表演者在旋轉(zhuǎn)時(shí)手臂動(dòng)作會(huì)隨著身體動(dòng)勢(shì)發(fā)生變化，這可以促使手臂美化旋轉(zhuǎn)動(dòng)作與提高身體的平衡力。

（三）肢體技巧

表演者的肢體技巧，主要體現(xiàn)在足尖技巧與手臂技巧等方面。首先從足尖技巧而言，要求表演者將旋轉(zhuǎn)動(dòng)作與組件動(dòng)作整合，腳尖與地面間的接觸面積及摩擦力，直接影響旋轉(zhuǎn)的數(shù)量與質(zhì)量及速度。如舞劇《吉賽爾》中的足尖碎步舞蹈動(dòng)作具有幽靈一般飄逸的特征，在舞劇第二幕中，女鬼為了表現(xiàn)出渴望再續(xù)前緣的意圖，其利用足尖碎步的輕柔舞姿動(dòng)作，呈現(xiàn)出了人物虛幻與飄浮的形象，體現(xiàn)出了理想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾。芭蕾舞劇極具浪漫主義色彩，可通過平穩(wěn)輕盈的舞姿呈現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動(dòng)，表演者應(yīng)當(dāng)注重將個(gè)人情感與足尖碎步加以整合，呈現(xiàn)出幽靈一般飄逸的女鬼形象與憂郁的情感基調(diào)。角色足尖碎步展現(xiàn)出的灰暗心理與生前純真活潑的心態(tài)形成了鮮明的對(duì)比。腳尖功的靈活運(yùn)用，更有利于放大浪漫主義舞蹈的魅力，這也成為考驗(yàn)芭蕾舞劇表演者舞蹈基礎(chǔ)的重要指標(biāo)。演員自然的腳尖功夫與鬼魂舞蹈等動(dòng)作的整合，呈現(xiàn)出了一幕腳尖動(dòng)作急促而上身體態(tài)紋絲不動(dòng)的獨(dú)舞畫面，將人物焦急的內(nèi)心活動(dòng)充分地呈現(xiàn)了出來。尤其是擊腳跳的動(dòng)作，要求表演者的手臂與上身自然舒展，而腳下動(dòng)作需要進(jìn)行急促的跳躍，以充分詮釋人物的滿腔哀愁。在演員做立腳尖的動(dòng)作時(shí)，伴隨著手指從臉上的滑脫，觀眾仿佛能聽到人物的哭泣與無奈。整體動(dòng)作流露著溫柔與希望，這為推進(jìn)阿爾布雷希特的劇情發(fā)揮了自然過渡的作用。在兩個(gè)人分離的劇情表演片段中，表演者立起足尖展現(xiàn)出了飄逸的碎步，表演者緩慢地退后至墳?zāi)梗p臂向前延伸，觀眾能夠感受到人物依依不舍的情感。其次，從手臂技巧而言，手臂有協(xié)調(diào)形態(tài)與穩(wěn)定身體的作用。手位過高或過低，都不利于演員準(zhǔn)確地完成復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作。手臂動(dòng)作呆板笨拙，將會(huì)降低舞蹈動(dòng)作的內(nèi)在動(dòng)力與自由度。最后，從形態(tài)變換的動(dòng)作來說，通過變形的動(dòng)作更利于演員演繹出人物角色的內(nèi)心活動(dòng)。如在《吉賽爾》舞劇中，維麗斯低垂浮動(dòng)的舞蹈動(dòng)作，充分表現(xiàn)出了其復(fù)仇心切的心理特征與鬼魂的身份特點(diǎn)。其第二幕開頭的情節(jié)相對(duì)較少，側(cè)重呈現(xiàn)了維麗斯角色的內(nèi)心活動(dòng)與虛幻形象。阿拉貝斯克這種漂浮的舞姿，更符合維麗斯角色的主體動(dòng)作設(shè)計(jì)要求。表演者先在變奏中引出兩個(gè)維麗斯角色的帶頭效果，再引出維麗斯群體凌駕于阿拉貝斯克的變形動(dòng)作，并平穩(wěn)地向前移動(dòng)，完成變形動(dòng)作后的阿拉貝斯克更符合鬼魂角色的主題，這也放大了舞蹈動(dòng)作的美感與氛圍感。維麗斯角色群體不斷重復(fù)著變形的阿拉貝斯克動(dòng)作，通過輕盈的跳躍動(dòng)作，從舞臺(tái)緩慢地飄來，以低垂浮動(dòng)的體態(tài)，充分呈現(xiàn)出了女鬼們的復(fù)仇心理與憂郁的情感狀態(tài)。墳場(chǎng)上阿爾布雷希特與吉賽爾的慢板雙人舞動(dòng)作，充分烘托了兩人互通心意的劇情氛圍。兩人以阿拉貝斯克的搖擺舞姿，呈現(xiàn)出了飄浮的舞蹈效果與精湛的演繹技巧。尤其是男性表演者的托舉動(dòng)作，更是加強(qiáng)了飄搖的感覺。搖擺的阿拉貝斯克舞姿，高度契合吉賽爾幽靈身份的塑造，也充分表現(xiàn)了女性柔腸百轉(zhuǎn)的情感以及輕盈飄逸的狀態(tài)。阿爾布雷希特的托舉動(dòng)作，仿佛在用力將女主人公拖回人間，這能夠?qū)⒂^眾迅速引入到兩人纏綿悱惻、戀戀不舍的情境中。

三、結(jié)語

芭蕾舞劇中的人物形象超凡脫俗，其塑造需要借助表演者高超的舞臺(tái)表演技巧完成，演員高超嫻熟的技巧可以完美地呈現(xiàn)出人物形象及其內(nèi)心的情感活動(dòng)，這有助于拉近觀眾與角色的距離，使其快速地融入并沉浸到故事情節(jié)之中。不同的劇情需要不同的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行闡述，作為芭蕾舞表演者，更應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)練習(xí)并積極積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)動(dòng)作技巧與主題情感等要素的有機(jī)整合。