摘要：中國花鳥畫的畫法可分為寫意、工筆、沒骨三種。北宋時期的畫家徐宗嗣開創(chuàng)了沒骨花鳥畫。這種畫法在歷經(jīng)宋元明三個時期的發(fā)展，到清代時，在繪畫技法和畫論方面都得到了不同程度的發(fā)展。清初畫家惲壽平在沒骨花鳥畫發(fā)展過程中最具代表性，他在徐崇嗣的沒骨花鳥畫的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，又將宋人花鳥畫的澹雅和元人水墨畫筆墨運用相結(jié)合，繼承傳統(tǒng)畫法的同時又進行繪畫技法的改革創(chuàng)新，結(jié)合寫意，注重寫生，在設(shè)色方面，顏色秀麗雅致又不失輕浮，將花鳥畫中色彩的運用發(fā)展到了空前的高度。

關(guān)鍵詞：惲壽平;沒骨花鳥;設(shè)色

一、惲壽平簡介

惲壽平是清初六大家之一，其中還包括了吳歷和四王。在六人中，惲壽平不但兼擅山水畫和花鳥畫，尤其是花鳥畫有很大的成就。他的花鳥畫，敢于創(chuàng)新，發(fā)展自己的風(fēng)格，成為了在清初時期最有影響力的畫家。惲壽平，名格，字壽平，號南田，云溪外史等。江蘇武進人，于明崇禎六年出生，卒于康熙二十九年。惲壽平幼時遭遇戰(zhàn)亂，生活艱辛，他和兄長被清兵俘虜，后來在靈隱寺與父相遇，一起回到了故鄉(xiāng)所在之地常州，歸家后發(fā)奮讀書學(xué)畫，刻苦鉆研詩書畫等。

惲壽平受父親惲日初和伯父惲本初的影響，樹立了對前人兼收并蓄，不拘門戶之見。其作品筆法設(shè)色獨特，題材廣泛，無不可入畫者。充滿生活情趣，并且有極強的現(xiàn)實針對性。意在筆墨之外，并將感情其傾注畫面創(chuàng)作中，別具特色。

二、惲壽平?jīng)]骨花鳥畫設(shè)色的發(fā)展歷程中的表現(xiàn)

（一）早年 幽靜清淡

惲壽平早年受其伯父惲本初的影響，善于山水畫的創(chuàng)作，筆法取自黃公望，于荒率之中又不缺乏秀麗與澤潤，代表作品有《靈巖山圖卷》、《山水冊》、《風(fēng)林云岑》等。惲壽平最早的花鳥畫作品《紅蓮圖軸》，畫面幽深寂靜，設(shè)色淡雅秀麗，筆法工整畫中的荷花宛如秀潤淡雅的美人一般，這副畫是惲壽平38歲時同唐炗合作完成的。

（二）中年 設(shè)色醇厚鮮麗

惲壽平的繪畫生涯，一直靠賣畫為生，才高行潔。畫如其人，他的作品氣息以自然清逸標著。惲壽平在中年時，產(chǎn)畫相對較多，風(fēng)格也有了些變化。

如《花卉圖冊》，畫中的兩株牡丹，一紅一白設(shè)色淡雅、筆法蒼潤、用墨恬淡且奪人眼球。兩朵花一仰一俯呼應(yīng)，花瓣尖處淡淡的粉色，因在花瓣的根部略施薄彩，牡丹的色澤紅潤、白中透粉、粉中藏艷因此凸顯。葉子與兩花形成鮮明的對比，整個畫面通透又淡雅。幾片綠葉后面隱藏著將要綻放開來的花骨朵，雖其并沒有處在畫面最顯眼的位置，但卻更奪目，讓人看完主花之后，會不自覺的將視線移上去，趣味性十足。這又何嘗不是惲壽平借此表達不響應(yīng)清朝科舉考試，不妥協(xié)于清朝，但不代表自己沒有才華，就像這朵色調(diào)精彩奪目卻未開的花骨朵，等待著時機展現(xiàn)自己的宏圖偉志，等待欣賞自己的人出現(xiàn)。

（三） 晚年 用色淡逸秀雅

五十歲以后是惲壽平的藝術(shù)求“逸”階段，可以說“逸”是他一生寫生繪畫創(chuàng)作所追求的最終目標，在繪畫品評中“逸”位居首位，惲壽平認為只有超凡脫俗的逸士，胸中充滿逸氣，才能脫不良的習(xí)氣，不在功力和形狀上斤斤計較，才能夠看淡灑脫，在不經(jīng)意之中達到逸品的境界。其反復(fù)強調(diào)“逸品”與“逸格”，有對先輩經(jīng)驗的總結(jié)又重視寫生，外加對“逸”的執(zhí)著追求，也許這就是惲壽平繪畫成就之關(guān)鍵。晚期的繪畫風(fēng)格已趨向清逸淡雅，沒骨技法已經(jīng)可以信手拈來了，且收放自如，隨意點染，表現(xiàn)出對自然及人生的豁達之境。

三、惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的設(shè)色風(fēng)格

（一）澹雅為主

畫面設(shè)色艷麗濃重是中國早期花鳥畫的特色。元代時期倡導(dǎo)畫面清淡，逐漸成為了花鳥畫設(shè)色的主流。惲壽平?jīng)]骨花鳥畫中分為濃艷、淡雅和濃淡適中三種設(shè)色風(fēng)格。惲壽平更是將淡雅作為設(shè)色的主要風(fēng)格。他曾經(jīng)說過，前人之中也有畫的艷麗沉厚的，也有畫的清逸的，過于秾麗了，就會顯得畫面沉重不透氣，也就沒有了氣韻，過于淡逸的則會輕浮。顏色醇厚又不郁滯，越染越清新，時間越久越有光澤，才是最好的。就算是青綠重色，也要妍麗中不失自然雅致。對當(dāng)時那些爭相模仿他卻在風(fēng)格上秾麗俗氣的人，他評判說，現(xiàn)在很多寫生的人將沒骨畫畫的秾麗俗氣，當(dāng)時可能覺得賞心悅目，但時間長了，就會發(fā)覺他的輕浮和庸俗。所以要除去媚俗之氣，畫面澹雅才會使人長久欣賞下去，沒骨畫才會長久發(fā)展下去

因此，惲壽平的作品多為澹雅、明潔。尤其是他晚年的作品，越來越空靈質(zhì)樸，韻味雋永。在《半籬秋圖》中，設(shè)色清淡而薄，秀潤而清逸?！痘ɑ軋D冊》中的《白芍藥圖》，設(shè)色清雅明潔，略帶有一點荒寒意境。

（二）設(shè)色豐富

惲壽平的沒骨花鳥色彩十分豐富，即使略有不同，也能在惲壽平的筆下呈現(xiàn)出清晰的層次感，使二者和諧統(tǒng)一。這是因為惲壽平在調(diào)和濃淡的關(guān)系上非常的巧妙，調(diào)和濃與淡，最后呈現(xiàn)出濃淡適中和諧畫面。在《仿宋人玉蘭木瓜》中，玉蘭花是用白色的蛤粉渲染而成，淡淡的赭石色和花青色染成葉脈和枝干，還有用曙紅點染后的木瓜花別具特色。整體在質(zhì)樸典雅中透露著些許的冷艷，濃淡適宜的畫面更有韻味。惲壽平注重寫生，也善于觀察大自然中的花草樹木在四季早晚以及各種天氣中的變幻，因此，惲壽平筆下的花卉極其生動形象，能夠最大地展現(xiàn)當(dāng)時的形態(tài)變化。牡丹這個題材是惲壽平最常畫的，《花卉軸》和《牡丹圖頁》這兩幅畫就是以牡丹為題材，兩幅畫中的牡丹雖然是同一種，在表現(xiàn)手法上卻有不同。在《花卉軸》中，牡丹的花瓣用曙紅加鵝黃與白粉染成，用多量白粉加少許藤黃點成的花蕊，愈發(fā)明亮自然。葉子整體色彩偏重，用墨綠加黃綠色渲染而成，深色的葉子襯托出了牡丹花的清新自然，葉脈部分則是用墨線書寫運筆勾畫。淡赭色加黃綠色積成的枝干，自然又不失醇厚，最后再用赭石勾勒單線。這樣的顏色搭配不僅不會使畫面黯淡，反而增添了牡丹的靈動感?！赌档D頁》中的牡丹，色調(diào)整體偏明亮一點，仿佛讓人置身于清晨日出時?；ㄈ锔浇幕ò晗啾扔凇痘ɑ茌S》中的花瓣，顏色要更紅艷一些，其他部分比較白，這個牡丹并沒有將花蕊畫出來。葉子部分是用淡墨加石青染成，葉脈同樣用墨線勾畫而成，整體畫面色彩明凈亮潔又不缺乏精彩之處。

四、惲壽平?jīng)]骨花鳥畫設(shè)色風(fēng)格對后世的影響

惲壽平創(chuàng)立了惲派沒骨畫，在沒骨花鳥畫發(fā)展的進程中有著很重要的地位。惲壽平敢于創(chuàng)新和發(fā)展自己的風(fēng)格，將寫意、沒骨、寫生相結(jié)合起來，才有了后來的清秀、淡雅、醇厚的沒骨花鳥畫，同時也將沒骨花鳥畫帶入了一個新層次的發(fā)展階段。惲壽平的藝術(shù)成果和繪畫風(fēng)格吸引了許多的仰慕者，臨摹和學(xué)習(xí)惲壽平畫作的人不計其數(shù)，這對當(dāng)時和后世乃至近現(xiàn)代的花鳥畫壇都做出了巨大貢獻。對惲壽平?jīng)]骨花鳥畫風(fēng)格的探索和實踐，從中又不斷的創(chuàng)新發(fā)展，留給我們許多珍貴的藝術(shù)語言。

惲壽平的設(shè)色法影響了后人，后世畫家從其繪畫作品中得到啟發(fā)汲取靈感，創(chuàng)作出了一批批具有自我風(fēng)格和個性的沒骨作品。

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作者簡介：郗長超（1998—）女，漢族，山東萊蕪人。聊城大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院2020級研究生，研究方向為國畫