□張曉輝 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院建筑學(xué)院

一、阿塔納斯·馬蘇雷夫生平及其水彩畫創(chuàng)作歷史簡(jiǎn)述

阿塔納斯·馬蘇雷夫在1975 年出生于保加利亞的班斯科鎮(zhèn)，在他19 歲進(jìn)入家鄉(xiāng)的木雕班學(xué)習(xí)之前，作為繪畫老師的爺爺引導(dǎo)其認(rèn)識(shí)了大自然的美，教他制作各種不同的小泥塑，還試著讓他用豆子和小麥去制作藝術(shù)品。但他的爺爺并未想過將他培養(yǎng)成為畫家，只是啟發(fā)他，讓他去了解美的存在。后來，阿塔納斯·馬蘇雷夫偶然看到了早期水彩畫大師的畫冊(cè)，由此，他也慢慢地喜歡上了水彩畫，并意識(shí)到水彩畫藝術(shù)的精妙之處。早期的水彩畫嘗試讓他領(lǐng)教了水彩畫創(chuàng)作技巧上的困難，他甚至認(rèn)為自己永遠(yuǎn)不可能掌握好這門藝術(shù)語言，于是他開始申請(qǐng)進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，不幸的是，他接連三次都沒有通過。在第三次申請(qǐng)失敗后，他決定再也不這樣做了。盡管如此，他還是試圖加入保加利亞藝術(shù)家聯(lián)盟，他們接受了他，但沒過多久，他就意識(shí)到藝術(shù)家聯(lián)盟對(duì)他并沒有多大幫助，他也對(duì)藝術(shù)聯(lián)盟不再抱有任何期望。

阿塔納斯·馬蘇雷夫選擇的是一條獨(dú)自探索的藝術(shù)之路，在這條道路上沒有學(xué)院的教育，沒有教師的引導(dǎo)，也沒有任何組織機(jī)構(gòu)的關(guān)愛，他自學(xué)成才，通過勤學(xué)苦練掌握了水彩畫創(chuàng)作的種種技巧。不久之后，他開始把自己的作品賣給當(dāng)?shù)氐男‘嬂?，他的那些水彩畫作品很快就吸引了人們的注意，作品的銷售使他意識(shí)到轉(zhuǎn)機(jī)的到來。但在他水彩畫創(chuàng)作的早期，他非常明確地只做這一件事，不管要付出什么樣的代價(jià)，甚至有幾個(gè)月的時(shí)間，他都處于生存的邊緣，但他還是繼續(xù)畫畫，盡管他創(chuàng)作的費(fèi)用已超出銷售作品所得，他從來沒有因?yàn)闆]有錢或事情困難而止步不前。按照阿塔納斯·馬蘇雷夫的說法，他是在不知不覺間成功的。此后的阿塔納斯·馬蘇雷夫成了全球各大水彩畫展覽上的得獎(jiǎng)?wù)呋驊?yīng)邀嘉賓，收藏他作品的既有來自全球各地的私人收藏家，也不乏一些美術(shù)館、博物館等公共機(jī)構(gòu)[1]。他的水彩畫創(chuàng)作不僅得到了業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可，也獲得了普通觀眾的贊揚(yáng)。

二、阿塔納斯·馬蘇雷夫水彩畫創(chuàng)作特色

（一）水彩畫創(chuàng)作面貌的寫實(shí)性

阿塔納斯·馬蘇雷夫水彩畫創(chuàng)作的最大特色就是作品面貌的寫實(shí)性，這種寫實(shí)首先體現(xiàn)在他的創(chuàng)作手法上。與當(dāng)下許多寫實(shí)性繪畫創(chuàng)作者利用高清照片進(jìn)行創(chuàng)作所不同的是，阿塔納斯·馬蘇雷夫堅(jiān)持面對(duì)實(shí)物實(shí)景進(jìn)行創(chuàng)作，這一點(diǎn)就如同美國(guó)繪畫大師安德魯·懷斯，他們都是生活在自己的家鄉(xiāng)，他們所描繪的也都是與家鄉(xiāng)有關(guān)的事物與景色，且他們都堅(jiān)持面對(duì)實(shí)物進(jìn)行寫生創(chuàng)作。這種寫實(shí)性就明顯區(qū)別于通過照片進(jìn)行創(chuàng)作的那種寫實(shí)，后者所產(chǎn)生的畫作因?yàn)檎掌募尤胍言跓o形中對(duì)原本實(shí)物的真實(shí)性進(jìn)行了一定的轉(zhuǎn)化或扭曲，因?yàn)檎掌尸F(xiàn)出來的色彩與層次乃至于細(xì)節(jié)的豐富性都會(huì)與實(shí)物有一些差別，借此而創(chuàng)作出來的畫作難免與客觀實(shí)物之間產(chǎn)生隔膜。

而阿塔納斯·馬蘇雷夫的寫實(shí)性創(chuàng)作則是建立在一種身臨其境的真實(shí)感受的基礎(chǔ)之上的，他選擇的是一條更為艱難的寫實(shí)之路。為了準(zhǔn)確傳達(dá)出畫面景色的真實(shí)性，他每天堅(jiān)持散步，花時(shí)間觀察每天變幻莫測(cè)的光線，看不同時(shí)間物體所產(chǎn)生投影的不同形狀。他的寫實(shí)性畫面就是通過這種看似笨拙、低效的實(shí)地感受一點(diǎn)點(diǎn)建立起來的。他的這一作畫習(xí)慣也像極了印象派畫家——莫奈，阿塔納斯·馬蘇雷夫也會(huì)選擇在同一地點(diǎn)寫生兩幅不同的畫面，一幅是在晴天，而另一幅則選擇在雨天。這種專注力是非凡的，而阿塔納斯·馬蘇雷夫之所以能夠做到，按照他自己的說法則是，創(chuàng)作時(shí)要與你所畫的東西融合在一起，成為它的一部分，進(jìn)而屏蔽周遭的世界，以進(jìn)入一種高度集中的狀態(tài)。在這樣的時(shí)刻，他聽不到聲音，也沒有饑餓感，當(dāng)他從這種狀態(tài)出來，回到現(xiàn)實(shí)時(shí)，他才感受到過去幾個(gè)小時(shí)里因?yàn)槌掷m(xù)一個(gè)姿勢(shì)或動(dòng)作而導(dǎo)致的身體上的疼痛。這種創(chuàng)作狀態(tài)就如同中國(guó)古人闡述的“天人合一”的境界，他所追求的寫實(shí)性不僅僅是事物表面上的相像，更為重要的是，他要通過水彩畫創(chuàng)作去抵達(dá)事物原本的真實(shí)。為此，他經(jīng)常通過觸摸物體去感受它們，有時(shí)他觀察一處風(fēng)景很長(zhǎng)一段時(shí)間后才開始作畫，作畫的過程也通常耗時(shí)許久，在一些他不滿意的細(xì)節(jié)處理上，他往往會(huì)花上很長(zhǎng)的時(shí)間去認(rèn)真打磨，直至自己滿意為止。而這樣的畫面細(xì)節(jié)在常人眼里其實(shí)是被忽略的，但他的內(nèi)心對(duì)真實(shí)本身有著一種近于宗教般的虔誠精神，這一點(diǎn)難免會(huì)讓我們想到文藝復(fù)興時(shí)期的北歐畫家阿爾布雷特·丟勒，他筆下的那些水彩畫，無論對(duì)動(dòng)物、鳥類還是對(duì)植物的描繪都纖毫畢現(xiàn)。

（二）水彩畫創(chuàng)作題材的廣泛性

阿塔納斯·馬蘇雷夫水彩畫創(chuàng)作的題材極為廣泛，其中包括人物、建筑、風(fēng)景、靜物等，可謂囊括了水彩畫創(chuàng)作的各種題材。然而，他卻能將這些不同的題材展現(xiàn)出一致的精巧，這所需耗費(fèi)的精力是不可低估的。而創(chuàng)作題材的廣泛性也在無形之中提升了阿塔納斯·馬蘇雷夫水彩畫創(chuàng)作的整體水平，因?yàn)椴煌}材的創(chuàng)作要求創(chuàng)作者掌握更多更全面的技巧內(nèi)容，這就如同慢跑，它所帶動(dòng)的絕非局部肌肉組織的運(yùn)動(dòng)，長(zhǎng)距離的慢跑需要身體各個(gè)部位的靈活配合，這勢(shì)必使得慢跑者的身體素質(zhì)在整體上得到一定的提升。

最早吸引筆者的是他的水彩人物畫，創(chuàng)作于2005 年的《人體》，畫的是他愛人的背面，畫中雖看不到五官的刻畫，僅是簡(jiǎn)單的女性人體背面呈現(xiàn)，但光影關(guān)系的精妙表達(dá)及對(duì)頭發(fā)細(xì)致入微的描繪足以令我們駐足凝視許久。而創(chuàng)作于2014年的《等待》則描繪的是夜間燭光下愛人的肖像，利用水彩表現(xiàn)夜景的畫作并不多見，而夜間的人物肖像畫就更顯得難得了，阿塔納斯·馬蘇雷夫似乎是受到了17 世紀(jì)法國(guó)畫家喬治·德·拉圖爾的《油燈前的抹大拉·瑪麗亞》啟發(fā)，畫面的光源由燭光發(fā)出，整個(gè)畫面的視覺中心被引導(dǎo)在人物的胸部與面部。類似的光源處理還出現(xiàn)在他的《胎記》《夢(mèng)中》等作品中，這種獨(dú)特的畫面效果與大膽的選材令人印象深刻。除此之外，他的水彩人物畫《清晨咖啡》《閱讀》《夏日》等表現(xiàn)的都是女性人物的背面畫像，簡(jiǎn)潔的畫面構(gòu)圖與靜謐的畫面氣息都使得我們聯(lián)想到生于19 世紀(jì)的丹麥畫家威爾漢姆·哈默修伊，他們利用微妙的室內(nèi)光線將各自的愛人描繪得沉靜如海。阿塔納斯·馬蘇雷夫的模特都是他的親友，比如，他曾多次畫過自己的祖母，《智慧》所描繪的就是他年過古稀的外祖母，深色的畫面背景使老人滄桑的面容更為凸顯，除卻歲月無情的痕跡，閃亮依舊的雙眸映出了祖母久經(jīng)歷練的智慧之光。與此對(duì)應(yīng)的是，他對(duì)少年兒童的形象也有一定的興趣，他創(chuàng)作于2017 年的作品《伊瓦》就是以一名年幼的女童為模特進(jìn)行創(chuàng)作的，畫面中的女童雙眼碩大，明亮的眼睛中映出遠(yuǎn)處的窗，就仿佛是對(duì)光明未來的無限遐想，而漸變有序的隱沒背景則更烘托出了伊瓦的主體形象。

（三）水彩畫創(chuàng)作手法的多樣性

阿塔納斯·馬蘇雷夫之所以用水彩媒介進(jìn)行創(chuàng)作，原因就在于它的多樣化，水彩畫面既可以表現(xiàn)出輕盈透徹，又可以傳達(dá)出厚重沉穩(wěn)，水彩畫面效果的豐富性是建立在對(duì)水彩工具的熟悉及對(duì)水彩畫創(chuàng)作技法的嫻熟這一基礎(chǔ)之上的。自學(xué)成才的阿塔納斯·馬蘇雷夫并未受到傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)院的刻板影響，他用水彩畫創(chuàng)作的手法顯得多種多樣，并不將自己局限于某一特定的水彩畫技法領(lǐng)域。

他創(chuàng)作于2020 年的作品《霧中清晨》，呈現(xiàn)的是一處坐落于清晨薄霧中的老舊房屋，房屋后的霧中景象以濕畫法傳達(dá)出朦朧、清冷之感，主體建筑則通過疊加法塑造得極為細(xì)致可感，而近景面積廣大的草地則是混合了多種創(chuàng)作手法繪制而成的，整幅畫細(xì)致卻不拘泥，低調(diào)而不灰暗，他以多樣的創(chuàng)作手法使得畫面整體顯得和諧統(tǒng)一。阿塔納斯·馬蘇雷夫除了自己日常的藝術(shù)創(chuàng)作，還是IMWA（國(guó)際水彩大師聯(lián)盟）的成員之一，因此偶爾也會(huì)在不同國(guó)家開展一些水彩畫創(chuàng)作的“大師課”，他在課上的一些寫生靜物畫有別于他自己的日常創(chuàng)作，多了幾分輕松與活潑，其具體手法和法國(guó)畫家馬奈的水彩畫極為相像，畫面所用到的技法基本上只有干畫法，但效果卻絲毫不顯古板。

（四）水彩畫創(chuàng)作氛圍的詩意性

如果阿塔納斯·馬蘇雷夫的水彩畫創(chuàng)作僅做到了以上三點(diǎn)，那么他或許還不會(huì)被人們視為水彩畫大師。藝術(shù)的精髓并不只在于技巧的精妙展現(xiàn)，關(guān)鍵還在于藝術(shù)家內(nèi)心情感的準(zhǔn)確表達(dá)。而阿塔納斯·馬蘇雷夫則是兩者兼?zhèn)?，不但他的水彩畫?chuàng)作的技巧令人敬佩，他的作品還在氛圍烘托上極富詩意氣息。他的早期作品《南瓜》尺寸不大，畫中僅有一個(gè)置于地面的大南瓜，在鄉(xiāng)間陽光的照耀下顯得熠熠生輝，南瓜表皮上的擦痕與點(diǎn)滴污漬被傳達(dá)得精妙準(zhǔn)確，再加之樸素的墻面與污地，整個(gè)畫面仿佛就是對(duì)保加利亞鄉(xiāng)間生活的一種歌詠或致敬。

結(jié) 語

阿塔納斯·馬蘇雷夫的水彩畫作品受到了很多人的喜愛，他的畫在中國(guó)展覽，但小范圍的展覽活動(dòng)并未將他的水彩畫推介給大眾，有關(guān)他的水彩畫創(chuàng)作也缺乏一定的介紹。希望本文的介紹能夠讓更多的人了解阿塔納斯·馬蘇雷夫及他的作品。