李金平

板胡在秦腔音樂演奏中的地位獨特，不管是在獨奏部分或是齊奏部分，板胡的表現(xiàn)力都非常出眾，板胡演奏善于把音樂形象、音樂感情和音樂情緒用最有感染力的方式表達出來，這是因為板胡的發(fā)音接近人聲，所以表現(xiàn)空間要遠遠大于一般演奏樂器，在戲曲音樂伴奏中更能發(fā)揮出承上啟下的作用。因為板胡獨特的情感表現(xiàn)能力，所以在秦腔音樂中，板胡是重要的情感傳達媒介。它能把握和展現(xiàn)戲曲人物的情感世界，讓觀眾真實地接觸和感受到作品所傳遞出來的喜怒哀樂與悲歡離合。

一、板胡的表現(xiàn)力

（一）秦腔的音樂風(fēng)格

秦腔音樂是一種流傳于陜西、甘肅一帶的古老戲劇，這種戲劇的唱腔結(jié)構(gòu)非常獨特，其結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)為板腔體，一般運用的板式有慢板、二六板、墊板和帯板，根據(jù)實際的表演速度區(qū)別，這些板式又被分成了慢二六板或是快二六板[1]。

藝術(shù)的表演必然會有伴奏音樂，伴奏音樂是烘托氣氛，加深觀眾個人情感，引發(fā)觀眾共情的主要工具，秦腔的伴奏樂器較多，按照曲風(fēng)分為文武場兩派伴奏類別，文場的伴奏樂器以板胡、笛子、笙等為主，武場的伴奏樂器以干鼓、戰(zhàn)鼓、梆子為主。隨著時代的進步，新時期的秦腔表演還加入了管弦樂等西式樂器，使戲劇的場景氛圍更加大氣磅礴。

秦腔的發(fā)展歷史悠久，文化沉積較深，這一點在曲牌上表現(xiàn)的尤為明顯，秦腔曲牌已經(jīng)得到考證的有超過三百首，常用的超過六十種，種類繁雜，這些曲牌是當(dāng)代開展陜北地區(qū)戲曲音樂研究的重要資料和中國古典音樂編制創(chuàng)作的主要素材。

秦腔音樂擁有花音和苦音兩大類特性音階，這兩大特性音階是秦腔兩種不同表演風(fēng)格的體現(xiàn)?；ㄒ艏礆g音，指歡喜、熱烈的音樂氣氛，苦音即哭音，指悲傷、悲情的音樂氣氛，花音的音階表現(xiàn)集中在mi和la兩音，通過重視對兩音的展現(xiàn)，構(gòu)建起歡快、喜慶的藝術(shù)情境，苦音的音階表現(xiàn)集中在fa和si兩音，用中立音高來突出戲劇中的悲情元素。結(jié)合秦腔的表演現(xiàn)狀來看，當(dāng)前的秦腔表演更偏重于苦音的表現(xiàn)，曲目的情節(jié)也大都以悲情、悲壯的故事風(fēng)格為主，譬如《下河?xùn)|》、《白蛇傳》等，這些曲目的悲情色彩較重，在表演時也著重突出苦音的應(yīng)用，這也使得花音在秦腔中的應(yīng)用不多，在藝術(shù)演出上偏冷門。歸其原因，可能是作為秦腔發(fā)源地的關(guān)中地區(qū)歷代是兵家必爭之地，從楚漢爭霸到三國鼎立，從東晉北伐到南北朝對峙，關(guān)中地區(qū)經(jīng)歷過多次戰(zhàn)火爭端，也涌向出無數(shù)的英雄人物。正是因為秦地出義士，關(guān)中多悲歌的歷史環(huán)境，秦腔在創(chuàng)作素材選擇上更偏重于可歌可泣的英雄故事，在悲情因素上也就更重，故而在音階運用上更偏重于苦音的運用。

（二）板胡在秦腔中的表現(xiàn)力

在最初的秦腔文場伴奏中，伴奏樂器以二股弦、月琴和三弦為主，板胡因為形制不完善、演奏技巧不成熟等原因，在伴奏樂器組合中屬于從屬地位。直到上世紀(jì)的三十年代開始，因為荊生彥等藝術(shù)家推動的板胡改革，才是板胡的音色、形制等方面獲得了突破性的改良[2]。從此之后，板胡的演奏性能大大提高，并開始逐漸取代傳統(tǒng)的二股弦等樂器，成為秦腔戲劇伴奏中的主要使用樂器。

板胡之所以能取代二股弦和月琴在秦腔伴奏樂器中的主要地位，這和板胡自身獨特的聲腔效果有密不可分的關(guān)系，板胡的聲腔獨特，近似于人的話腔，只要演奏技法得當(dāng)，就可以模擬出演員的唱腔。以弦音代人聲并不是冷門現(xiàn)象，在諸多戲劇表演中經(jīng)常會使用這種方法，如用墜胡或擂胡來模仿人的話腔，形成一種獨特的情境襯托作用。而板胡的優(yōu)勢性在于，秦腔由于源自甘肅、陜西等地，民間曲風(fēng)以高亢嘹亮著稱，這恰恰和板胡的音色貼合，也是板胡適合應(yīng)用于秦腔表演的根本所在。板胡音色尖銳，尤其適合作襯托秦腔中的苦音，這又與秦腔的主要演出形式契合，正是這些原因，使得板胡在秦腔伴奏樂器組合中的地位不斷加重，最終成為秦腔表演的主要伴奏樂器。

板胡在秦腔中的表現(xiàn)形式可歸類為托、領(lǐng)、帶、保、襯和墊六個方面，托是指以板胡結(jié)合秦腔中的托腔，也就是托戲，讓整部戲的情節(jié)能配合音樂順利過渡。領(lǐng)是指板胡字秦腔音樂中的領(lǐng)奏作用，要配合表演中的板式、速度、起落腔、節(jié)奏等多個方面進行表演，為其它伴奏樂器提供先導(dǎo)作用，實現(xiàn)唱腔和其余伴奏的有效連接，從而烘托出戲曲表演的場景氣氛，加深觀眾代入感。帶是指板胡對演唱者的帶唱作用，在表演者展示唱腔時，板胡要借助對音準(zhǔn)、音高的把握對演唱者進行提示，起到帶唱效果，確保演出節(jié)奏的連續(xù)性、連貫性和完整性。保是指保調(diào)，通過音樂演出來確保戲劇的旋律不會單一化，讓演唱者的唱腔部分能在板胡保腔作用下形成聲樂合一。襯是指板胡對秦腔風(fēng)格的表現(xiàn)功能，秦腔中的花音和苦音表現(xiàn)難度較高，依靠唱腔很難完美將情感傳達給觀眾，板胡的聲腔化表演風(fēng)格在此時起到了襯托作用，讓演唱者的表演更富于韻味，更能打動人心。墊是指板胡對演唱者的唱腔補充，演唱者在表演中不可能讓唱腔一直進行下去，而當(dāng)出現(xiàn)停頓或氣口處時，板胡就要及時進行填補，讓音樂的連貫性得到保持，同時也體現(xiàn)出唱腔和伴奏的傳承和連接關(guān)系，讓戲曲的故事情節(jié)順利傳承下去，保障秦腔演出的質(zhì)量。

二、板胡的演奏藝術(shù)

（一）藝術(shù)風(fēng)格

秦腔的表演風(fēng)格以悲情、悲壯為主，作為秦腔的主要伴奏樂器，板胡的藝術(shù)風(fēng)格也以激昂、豪爽和悲憤為自身風(fēng)格和特征，板胡的演奏能使人在觀賞秦腔曲調(diào)的過程中感受繁音激楚，讓人心生共情，和戲劇中的人物在精神上達成一致，為戲曲人物的傳奇經(jīng)歷而血氣動蕩[3]。

作為秦腔的主要伴奏樂器，改良后的板胡有滑、打、揉、壓、顫等表演手法，這些表演手法實際上是對演員身、手、眼、法、步等動作的臨摹，器樂變化要緊密貼合演員的唱腔，用器樂化的語言展現(xiàn)出優(yōu)美的慢板旋律，讓戲曲賦予立體性和多面性。

板胡的表演具有突出的連貫性，可以運用快板、緊板來讓演奏過程一氣呵成，快速將樂曲推上高潮，形成情緒共鳴。譬如在表演開頭，秦腔一般采用“三急頭”作為引子，也就是以大太倉切太倉的方式出場，此時板胡需要緊緊跟隨戲曲的表演節(jié)奏，在出現(xiàn)時逐步提高音量，緊板出現(xiàn)時只留下板胡聲部，板胡通過節(jié)奏和板式的變化表現(xiàn)出繁音急節(jié)，向觀眾傳遞出剛勁激越的情緒，為演員的亮相渲染氣氛，幫助觀眾建立正確的觀賞預(yù)期和情感基調(diào)，同時配合滑音和音頭進行運弓和打音，用倒板的方式賦予音樂戲劇性，使得演出效果增強，營造出氣勢磅礴、高亢強烈的伴奏風(fēng)格。

板胡的風(fēng)格多變，在配合秦腔表演主題的大前提下，自身有很大的開發(fā)空間，比如在配合特性音階演奏時，可以運用輕擦弦和快運弓的技巧配合秦腔中的超高音域，用干凈的音色來創(chuàng)造出符合戲曲氛圍的意境，同時依靠低音區(qū)的自由轉(zhuǎn)換為快板段落做好鋪墊，實現(xiàn)表演上的起承轉(zhuǎn)合。

（二）風(fēng)格技巧應(yīng)用

以《秦腔牌子曲》為例，在《秦腔牌子曲》中，表演者使用“墊指”演奏板胡，用一個手指固定，另一個手指和該手指相貼相疊，從而出滑奏表演中所需要的音高，這種表演方式的目的就是為了賦予音符活力，讓演奏音樂不那么死板、單調(diào)。秦腔表演主張高亢嘹亮，以展現(xiàn)關(guān)中地區(qū)的活力生氣為主，《秦腔牌子曲》的板胡演奏在使用“墊指”后又緊接著使用“摟弦”，這一技法是在音高不到位時用摟抓琴弦的方式改變張力，確保音高符合標(biāo)準(zhǔn)[4]。對比而言，“墊指”和“摟弦”都屬于力量類的演奏技巧，對演奏者的拿捏力度有很高要求，兩種演奏方式的目的也是一致，都是為了表現(xiàn)出秦地漢子質(zhì)樸粗獷和剛毅強悍的個性特征。

在完成“墊指”和“摟弦”后，演奏者需要進行“彈弦”，“彈弦”被歸類為裝飾音范疇，演奏者要一邊拉一邊彈，此時的演奏目的轉(zhuǎn)為點綴和活躍戲曲氣氛，包括“彈弦”后的“亮弦”，也是在本音上通過二度或三度關(guān)系快速打弦后就停止，防止演奏喧賓奪主，離開，此后的“揉弦”、“摳揉”和“滾指揉”，這些技法都以輔助為主，目的是為了賦予戲曲的音樂氛圍感染力，讓曲調(diào)的音色足夠明亮干凈，減少傳統(tǒng)古典樂器中的濁音，讓觀眾在純潔透亮的音樂曲風(fēng)中，回味秦腔的無窮魅力。

伴奏音樂的主要作用是烘托出戲曲的現(xiàn)場氣氛，增強表演的情境感和立體感，也是基于這些要點，板胡在表演時需要盡可能地配合秦腔的藝術(shù)風(fēng)格，注意跟隨戲曲演員的表演節(jié)奏，配合戲曲演員的表演方式，用良好的演奏技巧逐漸推動故事情節(jié)，將其引入高潮?！肚厍慌谱忧纷鳛榘搴葑嗟牡湫蛥⒖及咐?，可以從中吸收和了解板胡在秦腔表演中的具體用法，根據(jù)對《秦腔牌子曲》的研究和剖析，實現(xiàn)板胡演奏技巧的提升，更好地配合秦腔的表演模式，提升戲曲的演出效果。

三、板胡在秦腔中的包腔演奏

（一）器樂與音樂表現(xiàn)關(guān)系

器樂表演的主要目標(biāo)是表現(xiàn)戲曲的情節(jié)和情感，板胡的樂曲演繹不能只是局限在技巧運用上，不能一味炫技而不注重深度的開發(fā)。表演者在演奏板胡時，要不斷增強對秦腔戲曲和音樂的認識，理解秦腔音樂的風(fēng)格[5]。板胡的表演不能脫離秦腔音樂，不能脫離秦腔藝術(shù)特征，如果不注重對秦腔的融入，就會導(dǎo)致板胡的演奏淪為器樂化的旋律，喪失秦腔韻味，特別是對秦腔的旋法特點的了解，板胡的節(jié)奏節(jié)拍、板式變化都和秦腔的旋法特點密切相關(guān)，演奏者要充分認識到秦腔中獨特的音樂元素，加強對秦腔板胡的認識。通過對演奏過程中的速度、力度和節(jié)奏把控，讓板胡演奏賦予秦腔表演更多的藝術(shù)魅力，通過音高和音色的調(diào)整，配合秦腔的良好演出，體現(xiàn)秦腔的藝術(shù)價值，令秦腔表演為觀眾營造出更易共情、更易感動的環(huán)境，讓觀眾在觀看秦腔表演的過程中將自身情緒和情感充分代入到其中，實現(xiàn)情感上的升華，獲得最佳的觀賞體驗。

（二）演出要點

板胡屬于秦腔音樂中的包腔樂器，這意味著板胡的演奏要和秦腔的唱腔緊密配合，在表演戲曲的唱腔過程中，板胡不能只局限在譜面演奏的標(biāo)準(zhǔn)上，演奏者還需要靠自己的靈活演奏技巧準(zhǔn)確地演唱唱腔，讓伴奏能精準(zhǔn)地與戲曲的表演節(jié)奏貼合，補充和烘托戲曲的氛圍，做到服務(wù)唱腔，渲染劇情的效果。

要良好地完成包腔，演奏過程中的音準(zhǔn)、力度以及速度就要準(zhǔn)確把握，秦腔在表演時依賴“苦音”中的4、7兩個音來展現(xiàn)自身的劇種風(fēng)格，即4、7兩個音屬于秦腔表演中的“特定音符”，這兩個的實際音準(zhǔn)效果非常獨特，以西洋音階作為對比，會發(fā)現(xiàn)秦腔中的4音比西洋音階中的4音略高，秦腔中的7音比西洋音階中的7音略低，但是這兩音又不能簡單歸類為升4和降7，故可以根據(jù)其特性稱之為微升4和微降7。

由于秦腔4音和7音的特性，這使得秦腔的表演擁有一種區(qū)別于其它音樂藝術(shù)的特殊靈活性。微升4和微降7的半音關(guān)系十分特別，并不符合五度相生律的規(guī)律，也不是像十二平均律一樣進行半音變換，就實際的演出效果而言，秦腔的4音和7音在音準(zhǔn)調(diào)整上接近于純律，但又有區(qū)別于純律體系的游移性，隨著旋律的遞進，4音和7音會出現(xiàn)音準(zhǔn)游移，為秦腔表演賦予形成獨特的劇種風(fēng)格，板胡表演者在演奏時也需要配合秦腔的表演，適當(dāng)加入滑音、裝飾音和重音，使背景音樂能密切配合秦腔演唱的行腔和吐字，跟上演員的唱腔和劇情的推進，服務(wù)于唱腔、劇情和人物形象塑造，準(zhǔn)確向觀眾表現(xiàn)出獨具藝術(shù)特色的秦腔音樂風(fēng)格，形成濃厚的藝術(shù)韻味，達到表演形式上的和諧統(tǒng)一，奉獻出更加精彩的藝術(shù)演出。

結(jié) 語

板胡是秦腔中的主要伴奏樂器，賦予了秦腔表演更多的生動性和靈活性，讓秦腔表演變得更多姿多彩，在未來的古典藝術(shù)和民間音樂傳承中，也應(yīng)當(dāng)多多關(guān)注和重視板胡的藝術(shù)價值開發(fā)和展現(xiàn)，增強板胡的表現(xiàn)力，彰顯板胡的獨特藝術(shù)風(fēng)格，帶給觀眾更新奇、更美妙的藝術(shù)享受，提升秦腔等民間藝術(shù)的受眾范圍，為民間音樂和戲曲文化在社會中的傳承和發(fā)揚提供良好的基礎(chǔ)。■