祝佳筠

引 言

門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，是其最后的大型管弦樂作品，與其他小提琴協(xié)奏曲作品相比，抒情性與流暢性是該作品的特點。同時，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》又被業(yè)界評為最常被演奏的作品之一。本文基于作者自身的實踐及對這部作品的表演經(jīng)驗，通過結(jié)合檢索和閱讀相關(guān)文獻等方法，來對人物簡介、創(chuàng)作背景、音樂分析和演奏分析等進行論述，為其他學(xué)者提供參考，起到推動作用。

一、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松為其摯友小提琴手費迪南-大衛(wèi)所創(chuàng)作。1838年此曲被門德爾松首次提出，然而直到1844年才完成。1845年3月13日，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》于萊比錫首演。門德爾松是當(dāng)時布商大廈管弦樂團的指揮，然而首演當(dāng)天，他因病無法指揮自己的新作品。因此樂隊便由門德爾松的助手丹麥指揮家和作曲家尼爾斯-蓋德領(lǐng)導(dǎo)，由大衛(wèi)獨奏。門德爾松在作品中使用了標(biāo)準(zhǔn)的古典結(jié)構(gòu)，同時他又進一步進行了調(diào)整，以更好地適應(yīng)自己的品味和不斷變化的時代?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》首演大獲成功，深受好評。

二、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章音樂分析

第一樂章為典型的奏鳴曲式，節(jié)拍2/2拍，節(jié)奏為快板。《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》內(nèi)容在許多方面皆有創(chuàng)新之處。古典協(xié)奏曲通常以管弦樂為開頭，其后才是獨奏者的演奏。然而僅在第一樂章中，門德爾松就與古典協(xié)奏曲的典型形式有所偏差。如從一開始小提琴便在一小串分解和弦后進入樂章，門德爾松的第一個主題是獨奏小提琴，然后才是樂團。門德爾松善于巧妙利用級進音程，進行創(chuàng)作。隨后，樂曲在e小調(diào)上結(jié)束。樂團進一步發(fā)展主題，并進入副部，在副部之前有由三個段落組成的連接部。連接部先由雙簧管奏出旋律，之后便是小提琴獨奏聲部。G調(diào)主要由長笛和單簧管以重奏的形式演奏，此時小提琴在G弦空弦上進行伴奏。小提琴奏出呈示部，其后是簡短的尾聲。展開部在主部與副部的相互交替中拉開了序幕，結(jié)束之后便是華彩樂章。通常華彩部分都是由小提琴家即興創(chuàng)作而成，門德爾松卻直接寫出了華彩部分，且位于再現(xiàn)之前，這讓讓樂曲更為新穎。華彩部分的節(jié)奏先由八分音符過渡到連音，之后又到十六分音符，這便需要小提琴獨奏家高超的弓法技巧。華彩部分十分新穎，因為它被寫成協(xié)奏曲的一部分，位于再現(xiàn)之前。開頭主題先是轉(zhuǎn)到了E大調(diào)，而后便又轉(zhuǎn)回到e小調(diào)。最后，在此樂譜中作曲家標(biāo)記了急速，以加快樂章結(jié)束進程。門德爾松并未在尾聲后為這一樂章畫上明確句號，而是讓一只巴松管演奏一個持續(xù)音符并將旋律帶入下一個樂章之中?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》以其連貫的線條與音符在以前的協(xié)奏曲中脫穎而出。第一樂章和第二樂章之間沒有間斷，在慢速的樂符之后，第二樂章幾乎立即開啟，旋律則類似于開頭的旋律，暗示了作品的循環(huán)形式。此目的是為了避免兩個樂章之間觀眾的歡呼聲及掌聲，因為有時掌聲會影響到演奏家的發(fā)揮。這一寫作手法對于當(dāng)時的小提琴協(xié)奏曲來說十分新穎同時對于聽眾來說，是一個大驚喜。

三、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏分析

（一）揉弦

《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章旋律優(yōu)美動聽，需要表演者用心去感受，每一句樂句都宛若歌唱。小提琴中的揉弦就似聲樂中的顫音，聲音是否能打動人心，皆靠顫音與揉弦的深情表達。因此揉弦至關(guān)重要。揉弦種類分類分為三種：手指揉弦、手腕揉弦以及手臂揉弦，音樂家需要根據(jù)不同音樂走向以及要表達的情感來對揉弦進行處理。在演奏《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》2-3小節(jié)的一連串連音時，各個揉音的速度需要保持一致，而后，揉弦的頻率加快，輻度減小。面對不同樂段音符的處理，揉弦方式需要有所變化，例如在音樂走向變化大的部分則可以采用手臂揉弦，此時手背手腕小臂就成了一個整體且一起向琴頭帶動，此時的樂符仿佛在描繪著一幅畫，畫里出現(xiàn)了廣袤的田野，又宛若滔滔江水不絕于耳，婉轉(zhuǎn)動聽的小提琴配合著揉弦動作精彩紛呈地呈現(xiàn)著樂曲中的畫面；又如在一些二分音符的連音里，手腕揉弦便派上了用場，這樣的處理方式可以讓音樂更加連貫動聽，且可以更好地表達演奏家細膩的情感，宛如李清照寫下的詞一般細膩動人。手腕揉弦的動作和手臂揉弦有所區(qū)別，手腕揉弦類似敲門的動作。在某種程度上，三種揉弦方式可以相互結(jié)合，不分割，因為都是聯(lián)動的作用，目的都是為了演奏出優(yōu)美動聽的樂章與音樂，帶給人心靈的慰藉與享受。演奏某一些高音時，必須加以熱情高漲揉弦，此時右手運弓不能減速，要保持住速度。全曲基本上每一個音符都離不開揉弦，因此需要演奏者平時對于揉弦多加練習(xí)，先由慢練開始。萬丈高樓平地起，磨刀不誤砍柴工，任何成功的演奏必須配合慢練，慢練的同時腦子可以更清楚地思考右手的弓段分配以及弓子速度等。此時涉及到左右手配合的一個問題，即無論左手揉弦頻率如何變化，右手運弓的速度都不能跟著左手的速度變換，這樣聲音才能聽起來規(guī)范優(yōu)美，而不是雜亂無章、手忙腳亂的聲音。建議節(jié)拍器打4拍，一弓拉4個音，左手先是每四分之一弓子揉2下音，緊接著3下，隨后逐漸增多個數(shù)，幅度也減弱，這是一種非常好用的訓(xùn)練方式。

（二）音準(zhǔn)與節(jié)奏

音準(zhǔn)與節(jié)奏是小提琴基本功最基礎(chǔ)的一部分，很多琴童也許學(xué)了很久琴，耳朵都聽不出音準(zhǔn)，因此需要訓(xùn)練?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章連續(xù)變化的高音非常多，需要演奏者對于高音的位置有清晰的認識，同時連續(xù)的換把也需要做到干凈清晰不帶雜音，不能拖泥帶水。在兩拍的音之后緊跟著一連串三連音，三連音之后便是八分音符，此時節(jié)奏較為復(fù)雜，如何能準(zhǔn)確地演奏節(jié)奏顯得格外重要，建議可以將2拍的長音數(shù)小拍子，即為2個三連音，這樣就能與后面一連串的三連音相連接，節(jié)奏方面也不容易出錯。在呈示部的結(jié)尾有一連串八度的雙音，需要按準(zhǔn)，且越到高把位，兩個手指之間的距離越短。演奏一連串的雙音時，一定不能慌，需要耐心與細心。一種方法是先用耳朵把每一個單音聽出來然后再將兩個音合起來演奏；第二種方法是熟悉每一種音程關(guān)系，迅速判斷出每一個雙音之間的音程關(guān)系，這樣在演奏的時候便不會出錯。總而言之，音準(zhǔn)是地基，打好基礎(chǔ)至關(guān)重要，此曲的音準(zhǔn)變化較多，且皆在高音區(qū)域，因此就更需要演奏者勤加練習(xí)，動腦動耳。

1、音色

判定業(yè)余與專業(yè)的區(qū)別主要是看右手的音色，這方面涉及的點較多。握弓的姿勢、弓與面的接觸點、弓速變化等都對音色有非常大的影響?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章曲子一連串的八分音符之中，首先第一個音需要拉長，后面的音則是在中段弓附近演奏。遇到三個相連的波音時，弓子需要注意弓段分配，即弓子由窄變寬，而后逐漸加寬弓子的長度，而非三個等長的弓段，此法可運用到該曲第一樂章中所遇到的所有波弓之中。遇到一連串的分弓時，運弓過程中一定注意勻速，因為地心引力的作用，演奏者在演奏下弓時弓子更容易用的多，因此需要控制住下弓速度與弓段分配長度。

2、強弱變化

演奏《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章樂曲時，需要格外注意音樂強弱對比變化，此處可以根據(jù)音樂音型以及音樂走向來判定，如音樂往高音部分走則音樂可以增加弓段分配或者適當(dāng)增大弓毛對于琴弦的壓力，以此推類，如若音樂往低音部分走則音樂可以減少弓段分配或者適當(dāng)減弱弓毛對于琴弦的壓力?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章音樂的線條需要流暢及連貫，演奏時需要帶入自己的情感，通過想象畫面來演繹音樂。如涓涓細流又如滔滔江水，有時宛若鳥語花香芳香四溢。同時需要關(guān)注一些樂句情感的處理，某一些音需要演奏者保持弓子力度與激情，情緒高漲，換弓需要格外注意，弓速不能突然放慢，一弓到底勻速運弓之后再慢慢換弓，換弓需要注意的是動作不能太大。換弓動作宛若飛機降落時有一個緩沖作用，因此換弓也需要在弓根時手稍微抓一下弓子，這樣可以有效避免運弓的痕跡，聲音可以更加連貫動聽。

3、顫音

《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章有一些顫音，演奏者在演奏時需要保證聲音的干凈純粹，此時左手手指的姿勢就格外重要，左手在演奏過程中手指需要有力量，類似于小雞啄米的狀態(tài)打在指板上，保證顆粒性與干凈。且《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章中每個顫音都不盡相同，第一個顫音的打法是由慢到快，做了藝術(shù)處理，而后的幾個顫音的處理就與之前的有所不同，這幾個顫音皆是一樣的速度。演奏顫音時，一些音需要擴張手指來達到音準(zhǔn)，同時需要格外注意保留手指及抬指，即第一個指頭不能放開得保留在指板上。

4、跳弓

在演奏《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章時，會遇到一連串跳弓。跳弓可分為控制跳弓及自然跳弓。在處理跳弓時右手需要放松，要感受到力量傳遞于弓子及琴弦上，此時弓子宛若手的一部分。跳弓要演奏出輕快的感覺，要有顆粒感，保持最為自然的狀態(tài)，聆聽最正確的音色。一連串的十六分音符主要需要換弦演奏，在換弦的同時不能出現(xiàn)明顯的痕跡，需要細膩的演奏處理，即右小臂在換弦的同時宛若畫圓。這種方法可以有效地減少換弦所帶來的痕跡，讓音樂更加動聽。在演奏這些音符時，弓桿不像平時演奏練習(xí)曲樂曲那般傾斜，反而需要擺正且垂直于琴弦，這樣可以更為有效地處理跳音，發(fā)出正確的音色。

5、換把

換把是小提琴演奏學(xué)習(xí)中的重點，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章中呈示部有兩個音，這兩個音分別為la及#fa。此二音連弓之處理即涉及到換把等問題。演奏者應(yīng)先于三把位用一指把la按準(zhǔn)，而后一指迅速移動到五把位，緊接著四指按到#fa這個音上，此時格外需要注意音準(zhǔn)的問題。大拇指貼著琴頸的位置隨著換把而移動位置，并非一成不變，此法可更好地按弦。大拇指不可隨意放開，這就涉及到姿勢規(guī)范等大問題。

結(jié) 語

1906年，著名小提琴家約瑟夫·約阿希姆在其75歲生日聚會曾上對客人說：德國有四首小提琴協(xié)奏曲，貝多芬的最偉大；勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲在嚴肅性方面與前者相媲美；馬克斯-布魯赫的作品最豐富、最誘人；門德爾松的作品表達的感情最豐富，是心靈的珠寶。門德爾松在表演、指揮及音樂等方面有著極高成就，對西方音樂發(fā)展有著重大影響。直至今日我們?nèi)匀豢梢愿惺艿介T德爾松在音樂文化上留下的璀璨印記。作曲家們深受門德爾松作品的影響，他們經(jīng)常在自己的協(xié)奏曲中學(xué)習(xí)并采用門德爾松所創(chuàng)作的作曲技法。門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在首演時便取得了巨大成功，深受當(dāng)代評論家好評?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》成為門德爾松最受歡迎的作品之一，至19世紀(jì)末，該作品已被認為是世界上最偉大的小提琴協(xié)奏曲之一。即使在20世紀(jì)初，它仍能成為演奏家們的首選曲目?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在技術(shù)上極具有挑戰(zhàn)性，因此，在小提琴演奏家的唱片中隨處可見。本論文主要通過小提琴演奏過程中遇到的問題，來提出解決方案。望此論文能對他人起到借鑒意義，起到拋磚引玉的作用。■