畢雅涵

作曲家何占豪所創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》繼承了歷史悠久、富有文化價值與思想意蘊的古典戲劇藝術傳統(tǒng)，并在民族音樂文化與革新音樂創(chuàng)作思路之間達成了平衡，在演奏上使用了近代傳入中國的西方音樂演奏技法，讓先進的音樂技術服務于樂曲創(chuàng)作活動，使《陸游與唐婉》這一經(jīng)典曲目帶有濃厚的民族性和地域性特征。這一曲目旋律優(yōu)美輕盈，富有戲劇性與靈活性，通過正確使用高層次的演奏技法，強化了古箏音色的顆粒性，讓樂曲中的每個樂句都與傳統(tǒng)的音樂藝術風格相聯(lián)系，突出了不同類型樂器的藝術形象，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂作品中常見的嚴整有序的曲式結(jié)構(gòu)特征，高效率地運用了民間藝術素材，雖結(jié)構(gòu)短小，但旋律起伏波動較大，和弦結(jié)構(gòu)展現(xiàn)了強烈的藝術情感。

一、古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》創(chuàng)作背景與藝術價值

（一）創(chuàng)作背景研究

古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》是由著名作曲家何占豪先生結(jié)合中西音樂文化理念創(chuàng)作的經(jīng)典曲目，在這一經(jīng)典曲目中重點刻畫了作為主人公的陸游與唐婉的藝術形象，展現(xiàn)了獨具特色的藝術理念與表現(xiàn)形式，突出了古箏藝術的情感表達功能，將原作品表現(xiàn)形式與本土文化相融合的二次創(chuàng)作，為我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)揚指明了方向。古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》改編自我國古代著名的悲劇性愛情故事，營造出貼近普通人現(xiàn)實生活的藝術情境與文化氛圍，展現(xiàn)了古代著名文學家陸游在《釵頭鳳》這一文學作品中所傾注的思想感情，讓古箏演奏藝術以全新的形式出現(xiàn)在舞臺上，作品以音調(diào)婉轉(zhuǎn)動人，曲式結(jié)構(gòu)均衡嚴密，將戲劇中的故事性沖突通過古箏演奏中常用的基礎性演奏技巧展現(xiàn)出來，豐富了樂曲主題在情感上的層次與節(jié)奏遞進關系[1]。有力地還原了戲劇層面的畫面感，展現(xiàn)了古箏藝術的戲劇化、民族化特征。

（二）藝術價值分析

古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》使用了能夠體現(xiàn)藝術形象立體感的古箏、鋼琴合奏表現(xiàn)模式，突破了傳統(tǒng)的古箏演奏形式的限制，面向社會大眾展現(xiàn)了作為全新藝術形式的古箏協(xié)奏曲的藝術魅力，創(chuàng)作者全面整合了鋼琴藝術元素與古箏音樂要素，樂曲的調(diào)性、織體、和弦搭配方式、樂器編排方式等方面均具備較高的典型性與復合性，凸顯了古箏的個體化特色，使古箏在不同部位的音色、音調(diào)、音程，突出不同聲部音色的反差感與錯落感，豐富了音樂語言的表述方式，在調(diào)性布局層面強化了古箏曲目中蘊含的復調(diào)因素，踐行了西方古典音樂文化的創(chuàng)作理念，采用了中西結(jié)合的復合型段落布局方式。作者還使用了轉(zhuǎn)調(diào)、抹弦等基本演奏技法，在創(chuàng)作過程中為曲目添加了更多富有藝術價值的新元素與新思路，拓展了現(xiàn)代古箏藝術家的文化視野，推動了古箏藝術的發(fā)展[2]。

二、古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》的樂曲結(jié)構(gòu)分析

（一）引子與呈示部

樂曲結(jié)構(gòu)具備嚴謹性、緊密性的基本特征，能夠面向不同類型的觀眾展現(xiàn)富有立體感的藝術主題與音樂風格，主旋律突出了多聲部合奏的藝術特征，分層次、分段落展現(xiàn)了主人公在不同藝術情境下的情感變化，豐富了觀眾鑒賞該樂曲時獲得的藝術體驗。在樂曲的起始部分，古箏必須與鋼琴進行相互呼應的分段合奏，讓整體的音樂演奏趨勢保持上行狀態(tài)，樂曲的第一小節(jié)鋼琴的力度必須逐步減弱，與下一樂句中古箏演奏出的音色相配合，古箏的附點音符必須在四度下行部分使用演奏力度較強的高音跳出，以此展現(xiàn)主人公堅貞不屈的意志與對愛情的堅守。

在演奏樂曲的呈示部時，演奏者必須處理好樂曲主旋律與人聲唱腔之間的關系，使用切分音展現(xiàn)修飾主題展開的和弦，讓音色變得更為輕便、悠揚，在呈現(xiàn)部的第5到第9小節(jié)，必須使用古箏的獨奏形式，逐步引入展現(xiàn)主人公精神面貌的間歇性旋律，演奏出飽滿、舒緩的樂音。在第10小節(jié)處可適當提升演奏力度與手指觸弦的速度，在指尖部分逐漸發(fā)力，連續(xù)而快速地觸摸琴弦上半部分，演奏出明亮、高亢的音調(diào)。在這一段落的演奏中，必須以快板演奏方式引導觀眾步入富有戲劇性色彩的藝術情境，讓后半部分的樂曲敘事圍繞著這一段落的主旋律開展。

（二）中部與華彩部

在樂曲的第34到第54小節(jié)，演奏者必須使用古箏獨奏的演奏方式，還原主人公陸游與唐婉在樂曲中的個性化藝術形象，構(gòu)建多樣化、立體化的調(diào)性布局，在和聲部分讓音響的藝術效果達到最佳狀態(tài)，渲染了富有悲劇性色彩的藝術氛圍，演奏者必須使用刮奏技巧演奏出突兀、轉(zhuǎn)折速度較快的樂調(diào)，古箏的音量必須與人聲唱腔的氣息高低保持一致，達到音樂表現(xiàn)形式與藝術主題的整體性統(tǒng)一。創(chuàng)作者在這一段落重點使用了刮奏、掃指、點奏等基本演奏技巧。

（三）再現(xiàn)部與結(jié)尾

在樂曲的再現(xiàn)部與結(jié)尾部分，創(chuàng)作者使用了能夠彰顯藝術主題的G大調(diào)樂句，并使用鋼琴作為主旋律的伴奏，對后半部分出現(xiàn)的藝術情境進行側(cè)面烘托，表現(xiàn)出主人公的無奈心情，并在再現(xiàn)部的三個主要樂句之中，重現(xiàn)了男女主人公共同回憶美好過往的情景，演奏者必須對樂句的主旋律適當做出調(diào)整，突破西方音樂創(chuàng)作理念的思維定式，讓鋼琴、古箏與人聲念白進行默契配合，讓古箏發(fā)揮給樂句定音的調(diào)性調(diào)節(jié)效果，演奏出活躍、輕盈的散板、慢板旋律[3]。

三、古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》的演奏特點

（一）與鋼琴進行多聲部合奏

創(chuàng)作者在作品中使用了鋼琴作為古箏樂音的伴奏形式，突出鋼琴錯落有致的音色的修飾性效果，銜接不同樂句之間的遞進關系，間接性地推動了故事情節(jié)的逐步展開，讓整體性的樂段結(jié)構(gòu)變得更為完善、嚴謹。如在作品的起始部分，創(chuàng)作者在演奏這一樂句的過程中加入了富有情感色彩的鋼琴，演奏出哀傷情感的低沉聲調(diào)，并在引子部分的后幾個小節(jié)中使用了連音演奏出富有悲劇性和觀賞價值的聲調(diào)。在協(xié)奏曲的第二樂段之中，創(chuàng)作者調(diào)整了古箏的音色，借助古箏悠揚、舒緩的聲調(diào)展現(xiàn)出主人公在情感層面的堅定性與獨立性，并以節(jié)拍與旋律差異較大的鋼琴配樂襯托樂句中的主旋律，讓鋼琴與古箏之間進行銜接嚴密、完整性較強的均衡過渡，推動故事情節(jié)轉(zhuǎn)向下一個階段。創(chuàng)作者使用了移碼轉(zhuǎn)調(diào)技巧，在樂曲的第68小節(jié)到69小節(jié)的部分，將曲調(diào)從B調(diào)轉(zhuǎn)移到了F調(diào)，在這兩個小節(jié)中古箏的演奏處于連續(xù)移動狀態(tài)，并使用鋼琴彌補了古箏音色中的空檔，填補了樂句之間客觀存在的中斷，進一步強化了樂曲演奏的舞臺效果與藝術魅力。在樂曲的高潮部分，創(chuàng)作者將古箏與鋼琴所演奏出的樂聲融為一體，使之修飾人聲伴唱，以復合型的配樂修飾出男女主人公的唱腔，體現(xiàn)出古詩詞深遠、悠長的精神意境，人聲伴唱的旋律演變順序與節(jié)奏必須與古箏樂聲的遞進速度保持一致，以此烘托出主人公的情感變化與對現(xiàn)實的不滿。在尾聲部分創(chuàng)作者借鑒、模仿了西方復調(diào)的音樂創(chuàng)作手法與藝術理念，使用了左右手輪換的演奏技法，描繪出主人公陸游心中的悲憤心情，簡化了古箏演奏形式，讓人聲演唱配合古箏與鋼琴的演奏[4]。

（二）結(jié)合人聲伴唱進行演奏

創(chuàng)作者在作品中適當?shù)靥砑恿烁挥袕埩εc藝術表現(xiàn)力的人聲伴奏，革新了古箏藝術的創(chuàng)作形式，展現(xiàn)了古代傳統(tǒng)音樂藝術的整體性風貌，推進了古箏藝術的創(chuàng)新發(fā)展，降低了觀眾接受古箏表演藝術的難度。人聲唱腔的節(jié)奏模仿了我國經(jīng)典的越劇的節(jié)奏與旋律，適當?shù)夭迦肓巳寺暢?，以修飾不同樂句中的聲調(diào)變化，讓觀眾直接地了解到樂曲中所呈現(xiàn)的故事情節(jié)與創(chuàng)作者在主題中傾注的情感，選用了陸游所創(chuàng)作的《釵頭鳳》的部分段落，通過引用古典文學作品，推動樂曲在情節(jié)層面的轉(zhuǎn)折，為高潮部分的情感抒發(fā)提供了藝術性的修飾，向觀眾表達了作品的主要故事情節(jié)與人物精神面貌，樂曲中的配樂與人聲唱腔的調(diào)性相對應，節(jié)奏隨著人聲伴唱的臺詞聲調(diào)高低而進行調(diào)整，強化了舞臺表演藝術對觀眾的壓迫感與影響力，正確運用鋼琴與古箏在音色層面的多元化襯托效果。在演奏過程中必須通過調(diào)節(jié)古箏、鋼琴的聲調(diào)變化，修飾人聲的唱腔與念白，強化情感層面表達的可辨識性與藝術深度，體現(xiàn)出古箏表演藝術的美感，推動中國古典詩詞文化與古箏表演藝術的結(jié)合[5]。

（三）運用民族性的和聲技法

利用民族性與地域文化的和聲技法，鞏固了樂句中的主要調(diào)式，正確搭配了樂句中的幾個主要的和弦，使主旋律長期維持在穩(wěn)定狀態(tài)，促進不穩(wěn)定和弦逐漸向穩(wěn)定和弦轉(zhuǎn)變，突出和聲的修飾性與功能性，讓樂音具備更為人性化的情感色彩，作品中的曲式樂調(diào)具備明亮、快捷的特點，創(chuàng)作者將宮調(diào)式與羽調(diào)式進行了融合，體現(xiàn)出一定的復雜性、和合性特征，展現(xiàn)了現(xiàn)代化古箏創(chuàng)作理念?！蛾懹闻c唐婉》這一經(jīng)典曲目的段落結(jié)構(gòu)屬于二段體，后續(xù)樂段是前兩個樂段的引申發(fā)展，前后部分的樂句具備遞進關系與相互修飾關系，調(diào)式主音隨著主題的逐步展開而逐步提升，創(chuàng)作者可對樂句與樂句之間的關系進行多調(diào)性的深層次加工，讓不同樂句之間的旋律呈現(xiàn)出統(tǒng)一的整體性線條變化，在保持原本的音樂旋律的基礎上，突出了旋律輪廓的遞進變化，產(chǎn)生了更強的張力，突出了音樂在穩(wěn)定狀態(tài)與不穩(wěn)定狀態(tài)不斷交替時所產(chǎn)生的動態(tài)搖擺，讓觀眾產(chǎn)生藝術鑒賞層面的新鮮感[6]。

四、古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》演奏技巧運用

（一）搖指技法

作品中使用了搖指演奏技巧，這一技巧針對不同類型、不同題材的音樂作品有著不同的應用路徑，演奏者必須在演奏過程中讓自身手部的指尖向外連續(xù)搖擺，演奏出明亮、高亢的音色，根據(jù)創(chuàng)作者的要求對搖指力度的強弱與動作的幅度進行調(diào)整。在作品的起始部分與不同段落的結(jié)尾處，經(jīng)常出現(xiàn)必須使用搖指技法的樂句，創(chuàng)作者為其設置了不同的處理方式。例如在第29小節(jié)到第30小節(jié)的樂句演奏過程中，演奏者必須進行連續(xù)性的搖指，在彈奏過程中注意逐步降低自身手指觸弦的力度與接觸面積，避免演奏出的樂聲帶有較為突兀的棱角與容易辨識的音程，突出古箏演奏的自然性與流暢性。樂曲中的多個小節(jié)必須進行快速的強制性收放，讓樂句尾端的樂聲與后面的放空節(jié)拍保持一致，避免出現(xiàn)樂聲延長導致拖長聲調(diào)的問題出現(xiàn)。樂曲不同部分的搖指有著不同的力度與幅度要求，演奏者應當正確體會樂句中的藝術情感變化，體現(xiàn)古箏演奏的音樂性。

（二）勾弦、抹弦技巧

我國民間古箏藝術表演中常見的演奏技法，如勾弦、抹弦、托弦等，此類演奏技巧的使用提高了古箏樂音的連貫性與前后樂句的銜接緊密性，在樂譜中出現(xiàn)了多處三連音與四連音，樂句的過渡部分受到了連音的修飾，與鋼琴所演奏出的樂聲進行緊密配合，卡住旋律的轉(zhuǎn)折點，讓不同樂段中的變奏勾勒出多聲部旋律時分時合的關系，勾弦技巧能夠?qū)Σ煌瑯肪渲械慕y(tǒng)一旋律進行修飾，突出旋律的主干音，依托修飾性的多聲部演奏技巧，逐步建立起復雜的自然性織體形式，通過使用連續(xù)性的修飾音演奏技巧，可描繪出男主人公內(nèi)心的情感，演奏者可靈活調(diào)整樂句的演奏速度，以緩慢、富有張力的旋律逐步進入藝術情境之中，使用帶有多種裝飾音與修飾音符的慢板旋律進行演奏。

結(jié) 語

綜上所述，古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》采用合理的藝術創(chuàng)作手法，還原了現(xiàn)代化音樂藝術思維與創(chuàng)作理念，在樂曲中添加了富有民族化藝術特征的曲調(diào)與修飾性音符，生動地刻畫了主人公陸游與唐婉的藝術形象，讓觀眾直觀地感受到主人公在情感層面的變化，并在樂曲的主題與藝術表達方式中融入了近現(xiàn)代西方音樂藝術中常見的多調(diào)性創(chuàng)作理念，突出了古箏在音色與音程方面的變化性，準確地把握了我國古典樂器古箏的基本演奏特點。■