□申 婷 天津音樂學院

一、中阮演奏個性化風格的內(nèi)涵和價值

所謂個性化風格，是指藝術(shù)家在長期的藝術(shù)實踐中，出于自身的藝術(shù)觀念，憑借自身的藝術(shù)技法所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的藝術(shù)風貌、氣質(zhì)和格調(diào)等，其既是區(qū)分不同藝術(shù)家的重要標志，也是藝術(shù)家走向成熟和成功的必由之路。具體到中阮演奏中，就是演奏者的精神風貌、肢體動作、演奏效果等都是與眾不同的，是富有創(chuàng)造性的，演奏者不僅可以獲得觀眾的認可，還給觀眾留下了深刻而難忘的印象。

中阮演奏個性化風格的價值和意義主要體現(xiàn)在以下兩個方面。首先，中阮的藝術(shù)規(guī)律使然。與其他器樂藝術(shù)一樣，中阮也遵循著“創(chuàng)作—演奏—欣賞”的基本傳播規(guī)律。對于演奏來說，其位于該傳播過程的中間環(huán)節(jié)，既要理解和體驗作品的內(nèi)容，又要將其傳遞給觀眾，是一項二度創(chuàng)造活動。如果古往今來的所有演奏者都呈現(xiàn)出同樣的演奏效果，那么僅需要一臺錄音機反復播放即可，而這項傳播活動也就走進了死胡同，其傳承和發(fā)展就無從談起。反之，如果演奏者都有著鮮明的個性化表現(xiàn)，則可以使這門藝術(shù)一直走在一條“和而不同”的道路上，始終保持著旺盛的藝術(shù)生命力。其次，中阮演奏質(zhì)量提升的需要。在當代，伴隨教學水平的提高，多數(shù)演奏者在經(jīng)過系統(tǒng)訓練后，都可以熟練掌握基本的演奏技能。如何在此基礎(chǔ)上更上一層樓，繼而在激烈競爭中占得先機呢？個性化風格就是一個重要的方向。個性化探索的過程，可以讓演奏者獲得對作品、對演奏技術(shù)等多方面更加深刻的體驗和認識。個性化風格的形成可以帶給觀眾全新的審美體驗，為個人藝術(shù)發(fā)展開辟出新的空間。由此可見，個性化風格的形成不僅符合中阮藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，更是演奏者個人和中阮藝術(shù)整體發(fā)展的需要。

二、中阮演奏個性化風格形成的方式和路徑

（一）樹立正確認識

演奏者在樹立個性化風格追求之前，首先要對什么是個性化風格、形成方式和路徑、達到何種程度和效果等一系列問題有正確認識，方能避免走進多個誤區(qū)。這也是針對現(xiàn)實演奏中兩種常見錯誤表現(xiàn)而言的。第一種是完全忠實于作品，認為只要將音符、表情記號熟練和精準地演奏出來即可，也就導致了多數(shù)人的演奏都是千篇一律的，給人以枯燥和乏味之感；第二種是盲目的創(chuàng)新，置作品形式和內(nèi)容于不顧，僅僅是為了引人注目或脫穎而出，進行毫無價值和意義的個性化表現(xiàn)。以上兩種情況都是缺乏對個性化風格正確認識的直接表現(xiàn)。真正的個性化表現(xiàn)乃是在充分了解和體驗作品的基礎(chǔ)上，融入個人的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、審美志趣等，對作品進行二度創(chuàng)作。其既是忠于作品的，又是高于作品的，是對作品的繼承、豐富和創(chuàng)造。以阮曲《滿江紅》為例，《滿江紅》作為岳飛的千古名篇，是多數(shù)人耳熟能詳?shù)模乙惶岬皆里w和這首詞，就會有仰天長嘯、壯志難酬之感。對于女性演奏者來說，演奏該曲是不占優(yōu)勢的。但是一些有著豐富演奏經(jīng)驗的演奏者找到了新的演奏方式，即在曲的悲憤、壓抑中注入了幾分女性所特有的哀嘆和愁郁，既保留了作品原有的情感基調(diào)，又使情感表現(xiàn)更加豐富和細膩。這種來源于自身的性別、生活和藝術(shù)經(jīng)歷的創(chuàng)新，正是一種有意義的、真正的個性化表現(xiàn)，讓作品得到了更加深入和立體化的詮釋，也帶給了觀眾全新的審美體驗。所以演奏者應該先對什么是真正的個性化風格有正確認識，才能為后續(xù)的一系列個性化表現(xiàn)打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）深入體驗作品

演奏者面對的中阮作品，不僅是簡單的樂譜，而是創(chuàng)作者情感的結(jié)晶，并有著特定的內(nèi)容。所以演奏者應該先對作品有全面的體驗和分析，才能為個性化表現(xiàn)打下基礎(chǔ)，否則整個演奏便成了無源之水、無本之木，任何個性化表現(xiàn)都是毫無意義的。具體來說，這種體驗主要包含三個階段和層次。首先是對作品進行文本分析，包含創(chuàng)作者的個人信息、作品的創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容、主要技術(shù)特點等，由此獲得對作品的初步認識。其次是對作品進行試奏，在文本分析的基礎(chǔ)上，演奏者可以對作品進行初步演奏，該階段的試奏在速度、力度、音樂等技術(shù)方面均不做任何要求，主要以動手的形式對之前的理論認識進行檢驗，如果有不正確、不完善的地方，再予以有針對性的改正和完善。最后是進行個性化思考和表現(xiàn)。在了解和體驗作品，演奏者還應主動思考，自己將以何種方式對樂曲進行表現(xiàn)，將會呈現(xiàn)出怎樣的效果等，并再次進行試奏，在一次次的練習中不斷鞏固和完善。以《自在》的演奏為例，通過分析可知，該曲主要表現(xiàn)了對“自在”這種狀態(tài)的感悟和理解，三種境界層層遞進，并融入了諸多現(xiàn)代音樂元素。演奏者應該從作品聯(lián)想到自身，主動思考自己對“自在”的認識和感受，并做好相應的技術(shù)準備，最終呈現(xiàn)出與眾不同的演奏效果。

（三）夯實演奏基礎(chǔ)

中阮演奏是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，且藝術(shù)性是以技術(shù)性為前提的。個性化演奏風格的形成，還需要以高超的演奏技術(shù)為基礎(chǔ)。這個基礎(chǔ)越牢固，個性化風格的形成之路也就越順暢。對此需要從兩個方面予以加強和補足。第一，夯實基本功。近年來，中阮學習者數(shù)量越來越多，但是普遍存在基本功不扎實、不規(guī)范的情況，在演奏實踐中，很容易出現(xiàn)心有余而力不足的情況。例如，明明知道以這種方式演奏效果會更好，卻受到技術(shù)限制難以實現(xiàn)，徒增遺憾。所以不管演奏者的實際水平如何，都不能忽視基本功訓練，其可以保證演奏者始終處于良好的狀態(tài)，加速個性化風格的形成。第二，注意表演、素養(yǎng)和氣質(zhì)形象方面的提升。當演奏者站到舞臺中間進行表演時，觀眾不僅要聆聽美妙的琴聲，還要觀察演奏者的儀表形象、精神狀態(tài)、肢體動作等，從而獲得相應的視覺印象，所以這方面也是個性化風格形成的重要因素，但之前并未得到充分重視，需要進行有針對性的加強和完善。

（四）加強藝術(shù)實踐

一方面，實踐性是包含中阮在內(nèi)各類器樂藝術(shù)的基本屬性，也是其傳承千年至今的原動力；另一方面，中阮演奏個性化風格的形成絕非一朝一夕之功，而是一個長期探索和不斷鞏固的過程，所以各類表演實踐應該貫穿于演奏者藝術(shù)生涯的始終，這也是針對現(xiàn)實狀況而言的。在現(xiàn)實中，很多演奏者已經(jīng)具備了一定的演奏能力，但一到公開場合演奏時就會出現(xiàn)緊張、焦慮等狀況，甚至連正常的演奏都難以完成，個性化表現(xiàn)更是無從談起，其根本原因就在于實踐經(jīng)驗的匱乏。所以，演奏者一定要認識到實踐的重要性。首先，要主動參與到各類實踐活動中，讓自己見多識廣，不斷積累實踐經(jīng)驗，隨時隨地適應任何演出需要。其次，要在一次次實踐中敢于發(fā)揮和表現(xiàn)自己的個性化理念、技法等。最后，要對整個實踐表現(xiàn)進行“復盤”。這種“復盤”包含兩個方面，一是從整體上評價此次演出質(zhì)量，包括技術(shù)運用是否得當、是否展示出良好精神面貌等；二是看自己的個性化表現(xiàn)是否得當，還有哪些方面可以提高和完善等。需要認識到的是，整個過程不是一蹴而就的，而是循序漸進的，只有一步一個腳印扎實前進，才能有所收獲。

（五）提升文化修養(yǎng)

我國傳統(tǒng)民族樂器自身就具有豐富的文化色彩，古人對其有各種美好的希冀，中阮樂器同樣具有豐富的文化色彩和古人的希冀[1]。所以，中阮不僅是一種樂器，更是一個文化集合體。這種綜合性特點也為演奏者的個性化表現(xiàn)提供了大有可為的新天地。換言之，就是演奏者的文化修養(yǎng)越高，審視和表現(xiàn)中阮作品的視角就越廣博，個性化風格也就越鮮明。以著名鋼琴家傅聰先生為例，他演奏莫扎特和肖邦的作品之所以與眾不同，給歐洲觀眾以耳目一新之感，原因就在于傅聰跳出了西方文化語境，從中國古典文學的角度對二人的作品進行了體驗，并分別將莫扎特比作莊子，將肖邦比作南唐后主李煜，這種體驗下的演奏效果注定是與眾不同的，更彰顯出其豐厚的古典文學素養(yǎng)。因此，演奏者不能將全部時間和精力都放在技術(shù)訓練方面，而要有意識地積累和提升自身的文化修養(yǎng)。一方面，要主動學習與中阮有關(guān)的民樂、歷史、文學等各學科知識，并善于對中阮作品和演奏進行多元化的思考和解讀；另一方面，要針對作品進行針對性的補足[2]。以多聲部重奏作品《劍器》為例，其展示的是公孫大娘弟子李十二娘舞劍的情形，涉及文學和歷史知識，演奏者需要理解《杜甫觀公孫大娘舞劍器行》這首古詩的含義，并了解唐代歌舞的整體藝術(shù)風貌，做好這些準備后才能演奏樂曲。文化修養(yǎng)是伴隨演奏者藝術(shù)生涯始終的，對演奏者的發(fā)展具有決定性的影響，理應受到演奏者的充分重視。

結(jié) 語

近年來，伴隨中阮藝術(shù)的復蘇和發(fā)展，不僅學習和演奏中阮的人越來越多，觀眾的審美水平也有了明顯的提高。在這種背景下，如果演奏者在服飾裝扮、舉手投足、演奏效果等方面都是相似的，則很容易出現(xiàn)同質(zhì)化現(xiàn)象，繼而讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞，這對這門藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展是極為不利的。反之，如果每個演奏者都有著與眾不同的審美表現(xiàn)，則不僅可以獲得觀眾的認可，也能共同構(gòu)筑當代中阮藝術(shù)百家爭鳴、百花齊放的盛景。因此，個性化風格的形成對演奏者、觀眾和中阮藝術(shù)均是極為重要的，也是當代中阮演奏者的文化責任和使命所在。