周希希

一、諧謔曲發(fā)展概述

諧謔是一個(gè)形容詞，具有幽默、詼諧、諷刺的意味，也是西方音樂(lè)史上常見(jiàn)的體裁類(lèi)型。其最初誕生于17世紀(jì)的意大利，代表形式是聲樂(lè)和器樂(lè)小曲。如蒙特威爾第創(chuàng)作的聲樂(lè)作品《音樂(lè)的戲謔》和魯伯特創(chuàng)作的《交響曲、諧謔曲》等。這些作品并未形成固定的形式，而是追求創(chuàng)作、演唱和演奏中輕松愉快的情緒。古典主義時(shí)期，海頓則對(duì)諧謔曲發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。在其創(chuàng)作的《F大調(diào)奏鳴曲》中，將第三樂(lè)章設(shè)置為諧謔曲，并獲得了良好的音樂(lè)表現(xiàn)效果。此后，海頓在創(chuàng)作中逐漸將小步舞曲替換為諧謔曲，并以輕松幽默的風(fēng)格呈現(xiàn)出來(lái)。隨后的貝多芬在對(duì)奏鳴曲進(jìn)行規(guī)模擴(kuò)展時(shí)，則將小步舞曲和諧謔曲交替運(yùn)用，并使用了更加復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，使該體裁的獨(dú)立性得到了充分的鞏固。浪漫主義時(shí)期，先后由舒伯特、門(mén)德?tīng)査稍谧髌分腥谌肓酥C謔曲，舒伯特認(rèn)為諧謔曲和小步舞曲是具有相似之處的，兩者可以融合到一起。門(mén)德?tīng)査缮蚤_(kāi)朗，所以創(chuàng)作中多使用二拍子，曲風(fēng)也較為明朗和幽默。以上諸多音樂(lè)家的不同角度和層面的探索，都給了肖邦以深刻的啟示。在他看來(lái)，諧謔曲不能僅表現(xiàn)詼諧和幽默，而且還可以表現(xiàn)更加豐富和深刻的情感。所以他將諧謔曲從套曲、奏鳴曲中獨(dú)立出來(lái)，成為獨(dú)立的鋼琴體裁。先后創(chuàng)作出了四部作品，賦予了作品以戲劇性、敘述性、抒情性以及哲理性。這對(duì)于諧謔曲的發(fā)展是具有里程碑意義的，并為該體裁的后世發(fā)展和其它音樂(lè)家起到了深遠(yuǎn)的影響。

二、肖邦和《降b小調(diào)諧謔曲》

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），浪漫主義時(shí)期波蘭乃至世界聞名的音樂(lè)家，素有“鋼琴詩(shī)人”的美譽(yù)。自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)，后跟隨多位名師學(xué)習(xí)。祖國(guó)波蘭淪陷后開(kāi)始在歐洲各國(guó)游歷，后不幸英年早逝。在其短暫的一生中，曾先后創(chuàng)作出了二百余部鋼琴作品。諧謔曲也是其創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。諧謔曲最先出現(xiàn)于聲樂(lè)領(lǐng)域，在古典主義時(shí)期被應(yīng)用于鋼琴作品中，成為奏鳴曲的組成部分，此后的貝多芬、舒伯特、門(mén)德?tīng)査傻热艘捕紝?duì)其進(jìn)行了不同角度和程度的創(chuàng)新。1837年，正值肖邦創(chuàng)作的成熟時(shí)期，在外部環(huán)境和個(gè)人思想雙重變化的作用下，肖邦對(duì)諧謔曲產(chǎn)生了新的認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為雖然名為諧謔曲，但是并沒(méi)有必要刻意強(qiáng)調(diào)詼諧和幽默，而是可以為其注入更多的內(nèi)容，展示出更加深刻的思想和內(nèi)涵。所以在《降b小調(diào)諧謔曲》中，既有宏大的結(jié)構(gòu)，也有唯美的旋律；既有靈巧的和聲，也有生動(dòng)的形象?？梢?jiàn)肖邦僅僅是借用了諧謔曲的名稱(chēng)和形式而已，對(duì)其內(nèi)部進(jìn)行了徹頭徹尾的改造，真正將這一體裁形式推向了前所未有的新高度。

三、肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》創(chuàng)作分析

（一）宏大的結(jié)構(gòu)

肖邦之前的諧謔曲，因主要表現(xiàn)輕松詼諧的內(nèi)容和情緒，所以篇幅普遍較為短小，多在一百小節(jié)之內(nèi)。到了古典主義后期，則由貝多芬在形式上進(jìn)行了大幅度的擴(kuò)展，其曾在十多部奏鳴曲中加入了諧謔樂(lè)章，并采用了復(fù)三部曲式、回旋曲式等較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，成為作品不可替代的組成部分。貝多芬的革新也給了肖邦以深刻的啟發(fā)。在《降b小調(diào)諧謔曲》中，作品分為呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部和尾聲四大部分，長(zhǎng)度達(dá)到了781小節(jié)。除了尾聲部分，其余四部分轉(zhuǎn)調(diào)次數(shù)都在四次及以上。以展開(kāi)部為例，展開(kāi)部分為兩個(gè)部分，第一部分先是展示出了三個(gè)嶄新的音樂(lè)主題，第二部分則是對(duì)這個(gè)三個(gè)主題的全面演繹。共分為四個(gè)階段。第一階段對(duì)進(jìn)行了結(jié)構(gòu)拉長(zhǎng)變化，第二部分著重對(duì)變化音進(jìn)行了處理和展示，諸多新音符的加入讓樂(lè)曲更加緊密。第三部分是一個(gè)帶有樸素、安靜色彩的主題，并帶有一定的詼諧色彩，營(yíng)造出樂(lè)輕松愉悅的氛圍。第四部分則截然相反，出現(xiàn)了一個(gè)痛苦、暴躁和掙扎的主題，帶領(lǐng)觀眾在惴惴不安中進(jìn)入了下一部分?？梢钥闯?，肖邦徹底打破了以往諧謔曲的結(jié)構(gòu)形式，在規(guī)模和變化上進(jìn)行了一系列革新。這種結(jié)構(gòu)上的擴(kuò)展得以讓音樂(lè)表現(xiàn)更加豐富，通過(guò)起承轉(zhuǎn)合、前后對(duì)比等形式呈現(xiàn)出鮮明的戲劇性特征。

（二）如歌的旋律

浪漫主義時(shí)期，為更加充分的表達(dá)自身的情感，復(fù)調(diào)音樂(lè)逐漸衰微，主調(diào)音樂(lè)重新回到了舞臺(tái)中央。而在主調(diào)音樂(lè)中，旋律就成為了重中之重。該時(shí)期諸多器樂(lè)作品的旋律都是可以直接哼唱的，具有突出的歌唱性色彩。這一點(diǎn)在肖邦和《降b小調(diào)諧謔曲》身上也有著鮮明的體現(xiàn)。肖邦自幼聆聽(tīng)母親哼唱波蘭民歌，長(zhǎng)大后更是對(duì)波蘭民族民間音樂(lè)情有獨(dú)鐘，內(nèi)心中始終流淌著這美妙的旋律，所以在鋼琴作品的旋律創(chuàng)作中，對(duì)民族民間音樂(lè)素材進(jìn)行加工和運(yùn)用也就成為了一種本能。同時(shí)，為了獲得良好的表現(xiàn)效果，肖邦主要進(jìn)行了以下幾個(gè)方面的創(chuàng)作運(yùn)用。首先是提高原旋律素材的音區(qū)。為了讓鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮，肖邦通常會(huì)把原旋律擴(kuò)展至高音區(qū)。如《小杜鵑》這首民歌，其旋律素材被用于《降b小調(diào)協(xié)奏曲》后，便進(jìn)行了提高兩個(gè)八度的處理。既給人以熟悉之感，同時(shí)又具有深遠(yuǎn)和縹緲的色彩。其次是對(duì)原旋律素材進(jìn)行裝飾處理。為了使旋律的情感表現(xiàn)更加細(xì)致，肖邦經(jīng)常為它們加入倚音、回音、顫音等多種形式的裝飾音。在《降b小調(diào)諧謔曲》中，肖邦曾運(yùn)用了《圣誕祝歌》的素材，然后用雙音的形式對(duì)其進(jìn)行修飾，從而與作品的整體表現(xiàn)更加吻合。再次是突出旋律的宣敘色彩。肖邦一直對(duì)歌劇有著濃厚的興趣，特別是其中的宣敘調(diào)，更是深得他的喜歡。他認(rèn)為宣敘調(diào)的吟誦感可以讓旋律與日常交談更加貼近。在《降b小調(diào)諧謔曲》展開(kāi)部分的406—435小節(jié)，此處的三十多個(gè)小節(jié)，音型穩(wěn)定、音域適中、節(jié)奏舒緩，就像是兩個(gè)老朋友侃侃而談，給人以親切自然之感?？梢钥闯觯ぐ顚?duì)波蘭民族民間音樂(lè)有著深刻的熱愛(ài)，而且通過(guò)精湛的創(chuàng)作技法將其巧妙運(yùn)用于作品中，讓作品的旋律如同歌唱一般溫潤(rùn)與感人。

（三）多樣的聲部

《降b小調(diào)諧謔曲》之所以給人以飽滿、豐富的聽(tīng)覺(jué)感受，一個(gè)重要原因就在于肖邦對(duì)聲部的巧妙設(shè)計(jì)。在該曲中，有兩種聲部最具特點(diǎn)。首先是隱伏聲部。這種聲部的特點(diǎn)在于首次演奏和聆聽(tīng)時(shí)，幾乎感覺(jué)不到其存在，當(dāng)多彈和多聽(tīng)?zhēng)状沃?，其奧妙就會(huì)逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。比如在呈示部副部主題中，第一個(gè)樂(lè)句的右手是兩個(gè)聲部，左手三個(gè)聲部，從表面上看是各不相干的，其實(shí)經(jīng)過(guò)仔細(xì)觀察和體會(huì)后可以發(fā)現(xiàn)，右手的第二聲部和左手的第一聲部構(gòu)成了一條新的旋律線，更像是一首二重唱一樣美妙動(dòng)聽(tīng)。又比如在呈示部的96—99小節(jié)處，雖然只有四個(gè)小節(jié)，但是卻隱藏著一條旋律線。從96小節(jié)開(kāi)始，右手聲部開(kāi)始運(yùn)用八度加強(qiáng)，先是從最后一拍的降A(chǔ)向下八度進(jìn)行到97小節(jié)中部的降A(chǔ)，然后97小節(jié)的C音卻先從中聲部向上八度進(jìn)行了到98小節(jié)的高聲部，看似平淡無(wú)奇，其實(shí)卻內(nèi)涵奧妙。其次是多層次聲部。為了讓樂(lè)曲的交響色彩更加突出，肖邦在該曲中多次運(yùn)用了多層次聲部的手法。比如在中央第二插部中，該部分由四個(gè)聲部構(gòu)成，每個(gè)聲部都獨(dú)具特色。右手的兩個(gè)聲部一個(gè)帶有圓舞曲色彩，一個(gè)帶有三連音特性。左手的兩個(gè)聲部一個(gè)為級(jí)進(jìn)式的低音線條，一個(gè)是為分解和弦，有效提到了襯托的作用，而且四個(gè)聲部之間也是搭配得當(dāng)，相得益彰的。第三插部中包含三個(gè)聲部，右手是快遞跑動(dòng)的琶音，左手是低聲部的下行級(jí)進(jìn)，中聲部則以分解和弦的形式進(jìn)行襯托，使樂(lè)曲的流動(dòng)感得到了強(qiáng)化?？梢钥闯?，肖邦對(duì)聲部是極為看重的，通過(guò)不同形式的聲部處理，讓作品的結(jié)構(gòu)更加緊密和精致，其音樂(lè)表現(xiàn)力絲毫不遜于交響樂(lè)。

四、肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》演奏分析

（一）把握聲部平衡

通過(guò)音樂(lè)分析可知，《降b小調(diào)諧謔曲》的聲部配置是十分精妙的，不僅聲部數(shù)量多，而且音響效果也極為豐富。這就要求演奏者通過(guò)認(rèn)真分析，先對(duì)所有聲部進(jìn)行梳理，體會(huì)每一個(gè)聲部獨(dú)立的作用以及組合為一個(gè)整體后的作用，有機(jī)把握其平衡。對(duì)此需要從以下兩個(gè)角度入手。首先是勾勒隱伏聲部。隱伏聲部作為肖邦的匠心獨(dú)運(yùn)，理應(yīng)得到了演奏者的充分重視。演奏時(shí)應(yīng)該首先區(qū)分清楚哪些是隱伏聲部，然后予以有針對(duì)性的處理。比如在呈示部主題中，左手三個(gè)聲部，右手兩個(gè)聲部，既要突出這個(gè)五個(gè)聲部的整體性，又要對(duì)右手的第二聲部和左手的第一聲部構(gòu)成的旋律線予以適當(dāng)突出，因此這是體現(xiàn)出該段圓舞曲色彩的關(guān)鍵所在。呈示部96—99小節(jié)處，旋律呈八度走向，而且左右手都出現(xiàn)了滑音，因此難點(diǎn)就在于既要將滑音演奏的準(zhǔn)確到位，又要體現(xiàn)出兩者對(duì)比和統(tǒng)一的關(guān)系，讓滑音之間可以相互呼應(yīng)，共同推進(jìn)樂(lè)曲的發(fā)展。其次是協(xié)調(diào)聲部層次。聲部數(shù)量越多，意味著其層次越鮮明，同時(shí)也需要演奏者對(duì)其進(jìn)行有機(jī)協(xié)調(diào)。如中央插部的主題部分，該部分共有四個(gè)聲部，且聲部色彩各不相同，并有機(jī)統(tǒng)一為一個(gè)整體。演奏要點(diǎn)在于演奏外面兩個(gè)聲部時(shí)要清晰和連貫，并對(duì)下行和級(jí)進(jìn)予以適當(dāng)突出。兩個(gè)內(nèi)聲部則主要起到支撐和襯托作用，與外聲部形成應(yīng)答的關(guān)系，兩者一問(wèn)一答，體現(xiàn)出一種整體性色彩?？梢?jiàn)，只有對(duì)聲部平衡有準(zhǔn)確到位的把握，才能讓作品的交響色彩得到充分的展示，需要演奏者多聽(tīng)名家大師的演奏，自己演奏時(shí)多體驗(yàn)、多揣摩，才能獲得理想并富含個(gè)性化色彩的演奏效果。

（二）突出重音位置

浪漫主義時(shí)期，為了獲得更加豐富的音響效果，作曲家通常會(huì)刻意打破傳統(tǒng)節(jié)奏、節(jié)拍的重音位置，同時(shí)也為音樂(lè)發(fā)展注入新的動(dòng)力。肖邦作為對(duì)音色效果和音樂(lè)結(jié)構(gòu)有著極致追求的作曲家，對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍的重音錯(cuò)位運(yùn)用更是游刃有余。由此也對(duì)演奏者提出了新的要求，需要演奏者既掌握普通的節(jié)奏、節(jié)拍規(guī)律，又能夠體會(huì)到作品的特殊之處和作者良苦用心。比如在該曲的呈示部主題中，此處包含兩個(gè)動(dòng)機(jī)。第一個(gè)動(dòng)機(jī)的節(jié)奏重音和節(jié)拍重音是吻合的，所以采用正常的演奏方式即可，奏出平穩(wěn)而輕柔的音色。第二動(dòng)機(jī)中，節(jié)奏重音出現(xiàn)在了第三拍，并向后延續(xù)四拍之多。這就打破了原有的節(jié)奏重音規(guī)律，讓樂(lè)曲帶有了搖擺不定的色彩。所以此處的演奏要點(diǎn)在于要突出和弦的傾向性，對(duì)第三拍和弦到后面主和弦的傾向性予以適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)，同時(shí)也體現(xiàn)出和聲的動(dòng)力性。第358到364小節(jié)的中央插部處，高聲部從第二拍進(jìn)入，隨后是長(zhǎng)達(dá)七個(gè)小節(jié)的琶音上下行。結(jié)合此處的調(diào)性變化來(lái)看，需要將四三拍當(dāng)作四二拍來(lái)演奏，將節(jié)奏重音提前，起到強(qiáng)調(diào)的作用。554—552小節(jié)的展開(kāi)部中，新的強(qiáng)拍在第二拍上形成后，使第一、第二、第三拍都成為了重音拍，所以都要奏出一種堅(jiān)定有力之感。需要演奏者將身體充分放松，讓力量通過(guò)大小臂后凝聚于指尖，并且牢牢撐住，才能奏出具有爆發(fā)力的音色效果，才能使節(jié)奏、節(jié)拍的重音變化效果得到彰顯。

（三）彰顯旋律色彩

肖邦是公認(rèn)的旋律大師，作品之所以給人留下深刻的印象，一個(gè)關(guān)鍵原因就在于旋律類(lèi)型的豐富。具體到《降b小調(diào)諧謔曲》來(lái)說(shuō)，可以分為抒情旋律、華彩旋律和輝煌旋律三種類(lèi)型，每一種旋律類(lèi)型都要輔以不同的演奏技法。首先是抒情旋律，如展開(kāi)部插部的第一主題。此處的演奏力度不能過(guò)大，手臂放松，手指貼鍵，而且雖然是弱奏，但是仍然要奏出飽滿的音色。對(duì)此需要演奏者在練習(xí)時(shí)，單獨(dú)將旋律部分從樂(lè)譜中分離出來(lái)進(jìn)行專(zhuān)項(xiàng)練習(xí)，重點(diǎn)體會(huì)其特有的歌唱性特點(diǎn)，熟練后再加入左手。其次是華彩旋律。華彩旋律的加入讓該曲具有了華麗和絢爛的色彩，正是浪漫主義時(shí)期鋼琴作品的典型特征。對(duì)此需要演奏者做到手耳并用，聆聽(tīng)和演奏清楚每一個(gè)音符。比如在插部第三主題中，一串串華彩旋律輕盈流暢，呈現(xiàn)出了極大的聽(tīng)覺(jué)美感。演奏不能將琴鍵壓的很深，避免缺乏清脆明亮的音色。然后要始終保持積極的狀態(tài)，防止漏掉某個(gè)音。練習(xí)時(shí)候需要用手腕帶動(dòng)指尖，由慢到快的反復(fù)練習(xí)，確保聲音的流暢和自然。最后是輝煌旋律。這類(lèi)旋律一般會(huì)在高潮部分出現(xiàn)，充滿了史詩(shī)般的應(yīng)用氣概。比如在486—491小節(jié)處，左手是堅(jiān)定有力的八度，對(duì)此需要提前做好力量上的儲(chǔ)備，用力觸鍵，盡可能的讓指尖和鍵盤(pán)相貼合。在保證流暢的前提下，奏出這種慷慨激昂的氣勢(shì)?？梢?jiàn)，只有對(duì)不同類(lèi)型的旋律輔以不同的演奏技法，才能體現(xiàn)出旋律色彩本身的豐富性。

綜上所述，美國(guó)著名音樂(lè)評(píng)論家胡內(nèi)克曾說(shuō)：“肖邦只是延續(xù)了諧虐曲的名稱(chēng)而已，其實(shí)創(chuàng)立了一種新的體裁?！蓖ㄟ^(guò)對(duì)《降b小調(diào)諧謔曲》的創(chuàng)作和演奏分析可以看出，肖邦并沒(méi)有刻意強(qiáng)調(diào)幽默與詼諧，而是通過(guò)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的擴(kuò)展、創(chuàng)新手法的運(yùn)用等，讓作品呈現(xiàn)出了更加豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力，也為后世的諧謔曲發(fā)展起到了深遠(yuǎn)的影響。因此在當(dāng)代的鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學(xué)中，應(yīng)該對(duì)這首作品有充分的關(guān)注，并從繼承和創(chuàng)新相統(tǒng)一的角度對(duì)作品進(jìn)行體驗(yàn)和呈現(xiàn)，讓作品獨(dú)有的價(jià)值和意義得到最大化的彰顯。這也是當(dāng)代人對(duì)這位音樂(lè)巨匠最佳的緬懷方式。■