蘇靜贏

《舊唐書·音樂志二》有載：“阮咸，亦秦琵琶也”。唐朝時期，阮被稱為“阮咸”，宋代簡稱為“阮”，后因由四弦改制為五弦，所以得名“五弦阮”，寓意金木水火土，五材并用而不悖。經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，阮藝術(shù)因朝代更替與頻繁的戰(zhàn)亂并為保留完整曲譜與樂器形制，至20世紀(jì)初期才逐漸被挖掘、保護、發(fā)展。無數(shù)堅持民族尋根、發(fā)揚阮藝術(shù)的藝術(shù)家們在阮樂演奏與作品創(chuàng)作中深耕細作、開拓進取，逐漸改善阮演奏時音律不齊、音色不統(tǒng)一、調(diào)音吃力等問題，復(fù)原漢代阮并在此基礎(chǔ)上擴大阮演奏音域、優(yōu)化其音色。在此階段，無數(shù)優(yōu)質(zhì)阮作品應(yīng)運而生，其中《云南回憶》為中阮藝術(shù)代表作之一，帶有鮮明的云南音樂特色，及吸收了中華民樂素材，又融合了現(xiàn)代作曲技法，對其演奏進行深入分析，有助于我國阮藝術(shù)的現(xiàn)代化與可持續(xù)發(fā)展。

一、《云南回憶》創(chuàng)作背景與影響

《云南回憶》是由“中阮大師”劉星先生于1986年創(chuàng)作的第一首中阮協(xié)奏曲。就讀于上海音樂學(xué)院民族樂器演奏月琴專業(yè)的劉星先生對中阮、吉他、鋼琴等樂器演奏有著濃厚的興趣，并潛心學(xué)習(xí)，在課余時間為同學(xué)伴奏，逐漸與中阮結(jié)緣。1984年，劉星先生于民樂隊辭職并走上了“自由音樂人”的創(chuàng)作道路，追求音樂的自由與隨性，不受固有創(chuàng)作思維及技法的約束，使得劉星先生逐漸形成了別具一格、獨樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格[1]。其大膽嘗試以吉他演奏技法來演奏中阮，借鑒現(xiàn)代作曲思維及技巧對阮樂進行改編，不斷嘗試著改革作品的和聲與調(diào)式。據(jù)劉星先生所言，其在創(chuàng)作《云南回憶》時并沒有游歷過云南，是通過其愛人講述在云南生活時的童年趣事，使得劉星先生對迷人的風(fēng)情、自然景觀、傳統(tǒng)手工藝、傳統(tǒng)村落與云南民俗風(fēng)情心生向往，帶著無限的憧憬與美好想象，流行先生用自己最為喜歡的樂器之一—中阮，創(chuàng)作出了第一首中阮協(xié)奏曲《云南回憶》。

中阮作品《云南回憶》的出現(xiàn)具有里程碑式意義，宛如璀璨星光一般照亮了以中阮為代表的中國傳統(tǒng)器樂的發(fā)展之路，填補了我國中阮演奏藝術(shù)中協(xié)奏曲的空白，提升了阮在我國傳統(tǒng)民族民間器樂中的地位。1987年《云南回憶》在中國第一屆藝術(shù)節(jié)首演，一經(jīng)演出便獲得強烈反響，職業(yè)樂評人梁寶耳基于該作品以高度評價，稱其“對照中有均衡，均衡中有變化”。開創(chuàng)性的中阮作品《云南回憶》統(tǒng)一了阮演奏的定弦，豐富了中阮演奏技法，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方音樂的交匯融合，也對后世的阮藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，使得我國阮藝術(shù)走進人們的視野，走向更為廣闊的藝術(shù)舞臺。

二、中阮作品《云南回憶》創(chuàng)作特征與演奏難點

中阮作品《云南回憶》旋律優(yōu)美，既明朗清麗，又高亢熱情，加之劉星先生的創(chuàng)作風(fēng)格極具特色與個性，使得《云南回憶》有著與傳統(tǒng)阮作品截然不同的音樂表現(xiàn)力與藝術(shù)特點。此部協(xié)奏曲吸納了云南民族民間音樂素材，帶有鮮明的地域特色與云南風(fēng)情，同時融入了現(xiàn)代樂思與作曲技法，加入了西方音樂元素，使得作品的旋律富于變化、音樂色彩更為絢麗奪目[2]。該作品共分為三個樂章，以快—慢—快的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，不同樂章有其特定的演奏要求及難點。

首先，第一樂章為“中庸的中板”，共分為引子、A、B、C、A’五個樂段。第一樂章演奏難點在于右手持續(xù)彈挑的同時與左手技巧配合。此樂章節(jié)奏輕快而有序，雖然速度較為自由，但與固定音型形成鮮明對比。劉星先生在此希望通過短句的重復(fù)使得旋律線條延綿不絕，體現(xiàn)出民族音樂的韻味。因此要求該樂章的演奏右手遵循彈彈挑、彈彈挑、彈挑彈挑的順序，配合左手打音、帶音技巧。但在實際演奏中很容易出現(xiàn)左手技巧完成后右手彈挑難以跟上的問題。

其次，第二樂章為“呆滯的慢板”，是帶有引子的單三部趨勢，由引子、A、B、A’構(gòu)成，B段后有一小段的連接。中阮與竹笛、高音笙交相輝映，將受眾們代入到天地遼闊、充滿風(fēng)情的云南風(fēng)光之中，以復(fù)音型伴奏、十六分音符、主體性短句的反復(fù)變化突出中阮的音色特點及高超的演奏技能。該樂章演奏的難點在于連續(xù)單挑音與打音、滑音的配合，尤其是需要保持右手挑音的同時左手不間斷、完整地進行打音，對演奏者左手手指力量、左手指間的按弦技巧有著極高的要求，若處理不當(dāng)便很容易出現(xiàn)手指松動而按弦不實、音質(zhì)干澀僵硬、聲音斷斷續(xù)續(xù)的問題。

最后，第三樂章為“機械的快板”，由呈示部A、展開部B、再現(xiàn)部A’構(gòu)成。起始于F宮調(diào)，至48小節(jié)急轉(zhuǎn)為bB宮調(diào)。到達樂段B后轉(zhuǎn)為八六拍，與A段形成鮮明對比，體現(xiàn)出動靜相宜的音樂特色，加之A’為高難度的炫技段，中阮與少量樂器全奏輪番演奏，使得樂曲在輝煌宏大的音響效果中結(jié)束。第三樂章的演奏難度在于在大量連續(xù)過弦彈挑時做到右手手腕、手臂不僵硬，如若不然便會出現(xiàn)彈音拖泥帶水、雜音等現(xiàn)象[3]。

三、中阮作品《云南回憶》演奏技巧分析

中阮作為中國古老彈撥樂器之一，其音色圓潤飽滿、音域?qū)拸V，經(jīng)常被用于民族樂隊伴奏、重奏與獨奏。《云南回憶》是一部具有里程碑式意義的中阮協(xié)奏曲，從其創(chuàng)作背景、影響及創(chuàng)作特征、演奏難點可以看出，作曲家劉星先生將其對云南的憧憬與遐想寄托在作品中，自然流露出對祖國大好河山的贊美與崇敬。不僅如此，劉星先生個性化的創(chuàng)作風(fēng)格使得該部作品音樂色彩絢爛奪目，旋律優(yōu)美但不失熱血振奮。若想準(zhǔn)確無誤地表達作品主題與情感，對作品進行適宜的“二度創(chuàng)造”，應(yīng)當(dāng)在把握作品演奏難點基礎(chǔ)上打好基本功，把握好速度的變化與力度的消長，處理好情緒的轉(zhuǎn)化與情感的遞進，掌握好演奏的張弛與手指的彈挑，以此給人帶來更加豐富、深刻且細膩的審美體驗。綜合而言，中阮作品《云南回憶》的演奏技巧包括以下五大方面。

（一）持琴坐姿與左右手按撥技巧

從整體上來看，中阮作品《云南回憶》速度較為自由，但節(jié)奏較快并具有一定的秩序性，即“對照中有均衡，均衡中有變化?！弊髑疑朴谕ㄟ^樂段間強烈的對比營造空曠豁達的意境，創(chuàng)設(shè)濃郁的音樂氛圍，助推情緒的宣泄與情感的傳達。這就需要演奏者左右手手臂、手指乃至全身每一部分都具有極強的靈活性與爆發(fā)力，才能夠在演奏該作品時保證力度此消彼長，音樂連貫流暢[4]。因此，持琴姿勢與左右手的按撥是演奏《云南回憶》必不可少的技巧之一。

演奏者在持琴時，將臀部置于座椅靠前的1/3處，雙腳落地、全身放松，腰部在放松的前提下微微向前傾斜，左腳置于右腳之前，右腳向后收攏，形成臀部+左腳+右腳的“三角形”坐姿，可以保持身體的穩(wěn)定性。同時，在演奏過程中，演奏者切忌過多運用腰部力量，脊背挺直但不僵硬，避免手臂力量阻滯在肩部，難以靈活調(diào)整手指進行彈撥與快速跑動。正確的技巧應(yīng)當(dāng)是以身體不同部分的肌肉最大承載力為基礎(chǔ)，在保持臀部、左腳、右腳位置關(guān)系的基礎(chǔ)上靈活調(diào)整坐姿，保證全身力量能夠傳遞至手部，以此更加有序地調(diào)動各個生理部位的能動作用，依據(jù)作品演奏需求進行迅速調(diào)節(jié)。

在演奏《云南回憶》時，左手按弦與右手持撥技巧也尤為重要。首先需保持正確的手型，將小手指置于第七品，食指放置在同弦的第二品，中指與無名指分別置于第四、第五品，這樣能夠形成自然彎曲、完全張開的手型。其次，在彈奏中需避免手指第一關(guān)節(jié)塌陷，盡量不用手腕的力量，而是要保持手腕放松。最后，右手持撥時大拇指與食指呈“十字形”，手背放松，以大拇指發(fā)力傳達至撥片，以此保證左右手按撥的爆發(fā)力與控制力。

（二）左右手的相互配合技巧

中阮作品《云南回憶》中存在大量左手彈撥與右手打音、滑音、帶音相配合的樂段，處理不當(dāng)便會出現(xiàn)銜接不暢、音質(zhì)僵硬的問題。為此，在演奏該作品時需要把握好左右手的相互配合技巧。在日常訓(xùn)練中，便需要明確換把的位置，通過反復(fù)的把位位置移動逐漸形成肌肉運動記憶，在實際的演奏中便可以避免因?qū)ふ野盐粚?dǎo)致大腦與肌肉反應(yīng)遲緩，可以保證左手按弦與右手持撥的連貫性與流暢性。同時，演奏過程中需要保持右手與左手按音的配合，既不能搶先，又不能滯后，防止右手的帶音、掃音等對左手造成催促感，避免左手彈撥時緊迫、無所適從，以此保持左右手配合的協(xié)調(diào)性。此外，注意力高度集中，演奏中不忘保持好、調(diào)整好坐姿?！对颇匣貞洝凡糠謽范喂?jié)奏較快、力度較強，演奏時可能因用力過大出現(xiàn)聳肩的情況，在該情況下力量會堵塞在肩膀處，無法傳達至手部及指根，導(dǎo)致聲音虛且散。因此在演奏中需要在保持正確持琴坐姿、身體姿勢的前提下處理好左右手的配合。以《云南回憶》第二樂章第16至23小節(jié)演奏為例，因該部分出現(xiàn)連續(xù)單調(diào)音，與打音、滑音相互配合，在演奏時需固定好手型，以左手指根空弦打音，可以保持音質(zhì)飽滿；右手注意挑音時的撥片家督，避免角度貴大導(dǎo)致聲音發(fā)虛，這樣才能以左右手的巧妙配合打造出立體、層次分明的音響效果。

（三）演奏中的情感與自然呼吸技巧

呼吸是樂器演奏中最為基礎(chǔ)的技巧之一。良好的演奏狀態(tài)、順暢且飽滿的呼吸能夠與樂曲節(jié)奏變化、旋律進行相得益彰，使得演奏者的呼吸與“聲合并而出”。其一為自然呼吸技巧。自然呼吸影響著演奏者力量的集中及運用，呼吸結(jié)實集中，演奏者在演奏中便可更加自如地調(diào)動身體各部分的能動作用，將力量傳導(dǎo)至手指，以對演奏力度進行控制。在演奏中阮作品《云南回憶》時，需要結(jié)合作品風(fēng)格、旋律的進行乃至音樂內(nèi)容、音樂形象調(diào)整自己的呼吸，以自然呼吸對演奏的力度加以調(diào)控，使得演奏的音質(zhì)帶有“顆粒感”，清脆明亮但不失溫婉悠揚；其二為情感呼吸，即隨著情感轉(zhuǎn)變、場景變換而不斷變化的呼吸技巧。《云南回憶》情感真摯、飽滿、深刻且細膩，演奏時需要將音符與旋律串聯(lián)起的云南美景呈現(xiàn)在頭腦中，使自身與作曲家產(chǎn)生心靈交互，將頭腦中的想象受之于心，感知于外，以情感呼吸對音質(zhì)、音色加以修飾，進而達到寓情于聲、聲情交融的演奏境界。

（四）演奏中情緒的合理運用技巧

在中阮作品演奏中，一定的緊張感、緊迫感與心理壓力有助于更好地詮釋作品。但在實踐中發(fā)現(xiàn)，心理壓力會將積極情緒轉(zhuǎn)化為負面情緒，影響演奏水平的正常發(fā)揮。這就需要演奏者在演奏《云南回憶》時善于將心理壓力訴諸身體動作之中，如跟隨者作品旋律的進行、情感的變化等晃動頭部，活動腳部，可以消除過度緊張的情緒，避免身體僵硬顫抖、手掌頻繁出汗。同時，深刻保持演奏的即興性，當(dāng)受到外界因素干擾而忘記樂譜時，要結(jié)合自身對音樂的感知力對作品進行“二度創(chuàng)造”，如適度運用延長音以營造意境，適度調(diào)整節(jié)奏以適應(yīng)作品風(fēng)格等，唯有在心理上形成積極的暗示，才能克服心理的緊張感、緊迫感，將高亢、高漲的情緒轉(zhuǎn)化為演奏的內(nèi)驅(qū)動力，在尊重原作的基礎(chǔ)上對其進行創(chuàng)新[5]。

四、獨特演奏技巧思維的建立

中阮作品演奏思維是指在實踐中逐漸形成與積淀的，對中阮演奏過程的理解、概括與高度凝練。在不同的演奏語境與場景之下，人們對中阮作品演奏表現(xiàn)力、藝術(shù)性的需求也有所差異，若想以演奏充分展現(xiàn)中阮作品《云南回憶》的魅力、準(zhǔn)確地傳達作品的主旨及其隱含的思想內(nèi)涵，便需要注重演奏技術(shù)與演奏情感的高度統(tǒng)一，把握好演奏的張弛與演奏技巧的靈活運用。如在《云南回憶》中，作曲家以中阮提弦技巧模擬貝斯的slap，為樂曲增添了時代元素，演奏者需理解作曲家的創(chuàng)作意圖。把握好貝斯的音色特點，在正確運用打音、滑音等常規(guī)技巧的同時適度靠近琴碼演奏，在演奏指法上注重美感與舒適度，不斷豐富中阮演奏技巧及演奏方法，以此賦予中阮演奏藝術(shù)以新時代的音樂語言。

結(jié) 語

《云南回憶》為“中阮大師”劉星先生于1986年創(chuàng)作的第一首中阮協(xié)奏曲，其具有里程碑式、開創(chuàng)性意義，既填補了中阮藝術(shù)中的協(xié)奏曲空白，又顯著提升了阮藝術(shù)在我國傳統(tǒng)民族民間器樂中的地位。該作品極富創(chuàng)新性與鮮明的個人創(chuàng)作風(fēng)格，演奏技術(shù)難度較高。在演奏該作品時，演奏者需要把握持琴坐姿與左右手按撥、左右手相互配合、情感與自然呼吸、情緒合理運用及獨特演奏思維構(gòu)建技巧，注重情感與技術(shù)的高度統(tǒng)一，把握好作品內(nèi)涵及創(chuàng)作意圖，既需要尊重原作，又需要根據(jù)具體的演奏語境與場景對其進行二度創(chuàng)造，以此將作品內(nèi)涵、蓬勃情感、藝術(shù)特色展現(xiàn)得淋漓盡致?！?/p>