辛思潔

歌劇誕生于歐洲，已經(jīng)有400多年的歷史，歌劇作品也有數(shù)以萬(wàn)計(jì)，中國(guó)歌劇學(xué)習(xí)西方歌劇的體裁形式，從改革開放30多年來(lái)才有顯著成績(jī)，相對(duì)西方經(jīng)典，中國(guó)積累的百部歌劇中，只有《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《白毛女》《黨的女兒》《原野》《小二黑結(jié)婚》等多部經(jīng)典作品相對(duì)久演不衰。近些年來(lái)，國(guó)家大劇院作為國(guó)家表演藝術(shù)中的文化擔(dān)當(dāng)，不僅排演了中外經(jīng)典歌劇，還不斷地推出中國(guó)原創(chuàng)歌劇，如《西施》《雷雨》《趙氏孤兒》《蔡文姬》《這里的黎明靜悄悄》等等，同時(shí)在全國(guó)范圍內(nèi)，選拔出優(yōu)秀的歌劇參加一年一度的歌劇藝術(shù)節(jié)。2017年原文化部開始實(shí)施的“民族歌劇傳承發(fā)展工程”，中國(guó)民族歌劇也迎來(lái)了新時(shí)期發(fā)展的新機(jī)遇。中國(guó)掀起了中國(guó)民族歌劇作品創(chuàng)作熱潮，包括“2019年全國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)優(yōu)秀劇目及優(yōu)秀民族歌劇展演”，誕生了一批內(nèi)容豐富的新作品，如《馬向陽(yáng)下鄉(xiāng)記》《松毛嶺之戀》《英·雄》，還有山東歌舞劇院的《沂蒙山》等這些精品都在國(guó)家藝術(shù)基金的大力支持，各地政府和院團(tuán)的投入下，收獲了很多的好評(píng)。

中國(guó)民族歌劇也在不斷尋找一條屬于自己的道路，形成自己的流派，其中關(guān)鍵之一是音樂(lè)表演人才的規(guī)范培養(yǎng)。優(yōu)秀的音樂(lè)表演人才是基于藝術(shù)專業(yè)院校的教學(xué)培養(yǎng)而來(lái)，優(yōu)秀的音樂(lè)表演人才是中國(guó)歌劇未來(lái)的出路。在2010年第二屆國(guó)家大劇院世界著名歌劇院高峰論壇上，上海歌劇院院長(zhǎng)兼藝術(shù)總監(jiān)張國(guó)勇和指揮大師洛林·馬澤爾都認(rèn)為歌劇藝術(shù)要始終保持高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，必須對(duì)人才培養(yǎng)引起足夠重視。2011年第三屆國(guó)家大劇院世界歌劇院發(fā)展論壇上，張國(guó)勇談到歌劇在中國(guó)的發(fā)展中，提到了注重歌劇人才的培養(yǎng)，中國(guó)的高等音樂(lè)院校，在人才培養(yǎng)上面確實(shí)存在片面和缺失，我們的高校培養(yǎng)之注重技巧，而忽略歌劇的表演形體、語(yǔ)言等等，所以當(dāng)我們音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生到了工作單位之后只能是一個(gè)半成品，希望國(guó)家大劇院在自身發(fā)展的情況下也帶動(dòng)我們的藝術(shù)院校的人才培養(yǎng)上克服那種嚴(yán)重缺失的狀態(tài)。2013年第五屆國(guó)家大劇院世界歌劇院發(fā)展論壇上，普遍共識(shí)是：歌劇發(fā)展的關(guān)鍵還得靠人才，演員是歌劇藝術(shù)發(fā)展環(huán)節(jié)的重中之重。阿曼皇家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)克麗絲緹娜·莎波曼提出，首先改變音樂(lè)學(xué)院，美國(guó)劇院的“年輕歌劇藝術(shù)家培養(yǎng)”項(xiàng)目，能系統(tǒng)地培養(yǎng)年輕人，為他們提供登臺(tái)機(jī)會(huì)，并勇于承擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)。她強(qiáng)調(diào)：“我們知道要花一些時(shí)間培養(yǎng)他們，但系統(tǒng)的培養(yǎng)能讓青年藝術(shù)家們有自信，有積極向上的態(tài)度，讓他們?cè)敢馔ㄟ^(guò)努力展現(xiàn)出自己最美好的一面，成為世界上最一流的高水準(zhǔn)的歌唱演員?！?/p>

北京大學(xué)歌劇研究院從2010年成立后，分別演出了原創(chuàng)歌劇《青春之歌》，《為你而來(lái)，王選之歌》，《錢學(xué)森》《宋慶齡》，經(jīng)典歌劇《江姐》等等，這些都是師生同臺(tái)的歌劇，也給帶來(lái)了良好的效果。2014年，北京大學(xué)歌劇研究院為了提高歌劇藝術(shù)實(shí)踐人才的質(zhì)量開始探索以加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐為重點(diǎn)的歌劇教學(xué)改革。近些年，我國(guó)大多數(shù)音樂(lè)院校的音樂(lè)表演專業(yè)方向的教學(xué)也在不斷摸索，也達(dá)成了普遍共識(shí)，就是進(jìn)行系統(tǒng)規(guī)范的教學(xué)和豐富的舞臺(tái)實(shí)踐。

2017年《包青天》在安徽合肥巡演取得了圓滿成功，該劇演員來(lái)自于省內(nèi)藝術(shù)類高校、藝術(shù)院團(tuán)、國(guó)內(nèi)知名專家與省內(nèi)藝術(shù)人才，筆者參與了歌劇的全程排演。本文從《包青天》的排演，反思我國(guó)聲樂(lè)表演教學(xué)中存在的普遍問(wèn)題：雖然我國(guó)聲樂(lè)表演專業(yè)近年來(lái)也得到了長(zhǎng)足進(jìn)步，但聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐時(shí)還存在注重“聲”的訓(xùn)練，在表演上依然是短板。這個(gè)問(wèn)題可能導(dǎo)致中國(guó)不論是在歌劇歷史的沉淀上，還是歌劇藝術(shù)工作者的隊(duì)伍的專業(yè)化、職業(yè)化上，存在欠缺。藝術(shù)實(shí)踐人才的質(zhì)量和數(shù)量必須跟上時(shí)代的步伐，如何提高聲樂(lè)表演專業(yè)的水準(zhǔn)，培養(yǎng)出色的復(fù)合型歌劇人才，是聲樂(lè)表演專業(yè)的教學(xué)動(dòng)力。

本文提出規(guī)范并升級(jí)聲樂(lè)表演專業(yè)課程體系是關(guān)鍵，首先從規(guī)范聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)開始，從“嚴(yán)”開始，耐下性子，在“唱”的基本功上下足力氣，其次建議用綜合思維拓展演唱的表現(xiàn)力，開設(shè)戲曲基本功課堂，向“戲曲”借力，提升歌劇舞臺(tái)人物形象的藝術(shù)性和造型感，并提議保留《包青天》和“中國(guó)經(jīng)典歌劇”為排演教材，展開大量舞臺(tái)實(shí)踐，挑選音樂(lè)基礎(chǔ)好，天賦高的好苗子，系統(tǒng)積累適合自己的歌劇曲目量，重點(diǎn)培養(yǎng)青年聲樂(lè)教師作為藝術(shù)實(shí)踐人才。文中從教學(xué)的角度，探尋中國(guó)歌劇藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)更精準(zhǔn)的方向。

一、民族歌劇《包青天》主旨是鍛煉“音樂(lè)表演人才”，打造安徽經(jīng)典

歌劇《包青天》創(chuàng)作項(xiàng)目于2016年開始啟動(dòng)，依托安徽省高等教育振興計(jì)劃高校領(lǐng)軍人才團(tuán)隊(duì)引進(jìn)資助項(xiàng)目實(shí)施，旨在打造安徽經(jīng)典，傳播安徽文化，創(chuàng)作無(wú)愧于時(shí)代的、傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國(guó)人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機(jī)統(tǒng)一的優(yōu)秀文藝作品。我院孫來(lái)法教授出品的原創(chuàng)精品歌劇《包青天》，以歷史為參照，采用中國(guó)民族化的藝術(shù)語(yǔ)言，運(yùn)用西洋歌劇的體裁形式，音樂(lè)上選用了包拯故鄉(xiāng)的地域音樂(lè)，融合了戲曲音樂(lè)、宋代詞調(diào)和地方民歌，用歌劇形式演繹老百姓耳熟能詳?shù)奈幕?jīng)典，講述包拯與龐太師集團(tuán)不懈斗爭(zhēng)的“有骨氣、有個(gè)性、有神采”的中國(guó)故事，弘揚(yáng)清正廉明、敢于擔(dān)當(dāng)?shù)摹鞍瘛?，弘揚(yáng)了仁愛(ài)、奮斗、無(wú)私的中華民族精神。劇本創(chuàng)作從《清風(fēng)頌》到《赤?！吩僦炼ǜ濉栋嗵臁?，歷經(jīng)兩年的調(diào)研創(chuàng)作，2017年暑假進(jìn)入鋼琴版排練，4個(gè)月來(lái)，從坐唱、排戲、合樂(lè)、彩排到首演，劇組沒(méi)有一天休息，所有演職人員都在為首演夜以繼日、風(fēng)雨兼程。同年，《包青天》被省委宣傳部列為2018年安徽省重點(diǎn)文藝項(xiàng)目。

民族歌劇《包青天》的排演是一次鍛造“音樂(lè)表演人才”的排演，該劇演員來(lái)自于安徽省內(nèi)藝術(shù)類高校、藝術(shù)院團(tuán)、國(guó)內(nèi)知名專家與省內(nèi)藝術(shù)人才，歌劇正式進(jìn)入排練階段之前，劇組進(jìn)行了一次選拔，參加選拔的老師基本都得到了一個(gè)角色，劇組將演員分為A、B兩組，當(dāng)A排演時(shí)，B在臺(tái)下觀摩，輪流上場(chǎng)，藝術(shù)指導(dǎo)由聲樂(lè)教育家曹玉萍教授擔(dān)任，進(jìn)行具體唱段的聲樂(lè)指導(dǎo)，舞臺(tái)形象塑造和舞臺(tái)調(diào)度由安徽藝術(shù)學(xué)院周愛(ài)寶老師指導(dǎo)，在排演期間，《包青天》的創(chuàng)作者莫凡老師對(duì)他的創(chuàng)作思路和整首歌劇中詠嘆調(diào)進(jìn)行重點(diǎn)詮釋，排演者對(duì)民族歌劇《包青天》有了更深刻的理解，從獨(dú)唱、重唱到合唱，大家經(jīng)過(guò)集中時(shí)間的緊張學(xué)習(xí)和排練，實(shí)際上，每一次排練就是一次現(xiàn)場(chǎng)實(shí)踐指導(dǎo)的課程。在2017年，安徽藝術(shù)學(xué)院與安徽演藝集團(tuán)（安徽省歌舞劇院、安徽樂(lè)團(tuán)）聯(lián)合推出的原創(chuàng)民族歌劇《包青天》音樂(lè)會(huì)版在合肥大劇院演出成功，2018年作為安徽省教育廳“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”項(xiàng)目，在合肥工業(yè)大學(xué)、安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)和安徽中醫(yī)藥大學(xué)高校成功巡演。

二、藝術(shù)類院校的歌劇藝術(shù)實(shí)踐現(xiàn)狀

近些年來(lái)，歌劇藝術(shù)舞臺(tái)實(shí)踐更成為重要的教學(xué)內(nèi)容。民族歌劇《包青天》排演，演員們盡心盡力，但在綜合表演能力上的表現(xiàn)卻不盡如人意。我們的演員基本都是經(jīng)過(guò)專業(yè)聲樂(lè)表演培養(yǎng)的音樂(lè)實(shí)踐人才，但在歌劇藝術(shù)實(shí)踐中存在較大差距，這是作為聲樂(lè)表演教學(xué)工作者都應(yīng)該反思的。筆者認(rèn)為歌劇藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)之路，只有規(guī)范聲樂(lè)表演專業(yè)課程體系，才是藝術(shù)院校從根本上要提升的關(guān)鍵。

三、歌劇藝術(shù)實(shí)踐與教學(xué)之路的策略——規(guī)范并升級(jí)聲樂(lè)表演專業(yè)課程體系

（一）規(guī)范聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)，“嚴(yán)”字當(dāng)頭，耐下性子，在“唱”的基本功上下足力氣

歌劇藝術(shù)實(shí)踐首先具備良好的、穩(wěn)固的聲樂(lè)狀態(tài)，才能完成不同風(fēng)格、不同難度和強(qiáng)度的歌劇作品，沒(méi)有好的演唱功底，根本無(wú)從談表演。很多音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)出來(lái)的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐者畢業(yè)出校門還存在聲音概念上的錯(cuò)誤理解，聲音的假、大、空、重等問(wèn)題是實(shí)際存在，而且問(wèn)題多，喉頭不穩(wěn)定、沖著唱，錯(cuò)譜等種種問(wèn)題比比皆是，歸根結(jié)底，還是在聲樂(lè)學(xué)習(xí)時(shí)的規(guī)范性不夠嚴(yán)謹(jǐn)有最直接關(guān)系。

規(guī)范聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)，“嚴(yán)”字當(dāng)頭，首先是對(duì)學(xué)生提出嚴(yán)格要求。應(yīng)遵循聲樂(lè)訓(xùn)練從易到難的規(guī)律，從基本的歌唱姿勢(shì)、呼吸、聲音概念、語(yǔ)言上耐心琢磨，對(duì)比，演唱，從精簡(jiǎn)、短小的藝術(shù)作品開始，從節(jié)奏、音準(zhǔn)、節(jié)拍、強(qiáng)弱快慢等尊重原譜的一點(diǎn)一滴開始做起，從字、詞、語(yǔ)言、樂(lè)句、氣口開始，慢慢在演唱中建立正確的聲音概念和演唱的自我體驗(yàn)；其次，嚴(yán)格回課。提高課堂教學(xué)質(zhì)量，對(duì)于沒(méi)有完成教師布置的作業(yè)的同學(xué)，拒絕“糊”涂對(duì)待，一步一個(gè)腳印，堅(jiān)持每天都要思考和練習(xí)。最后，“嚴(yán)”字當(dāng)頭，還體現(xiàn)在對(duì)教師教學(xué)水平提出更嚴(yán)格的要求。教師是人民的教師，在教學(xué)第一線，直接影響擔(dān)任著培養(yǎng)學(xué)生聲樂(lè)技能的重?fù)?dān)，所以在聲音概念的解讀和判斷上一定要正確。教師教學(xué)水平體現(xiàn)在教師對(duì)正確的聲音概念的判斷能力上，準(zhǔn)確的教學(xué)語(yǔ)言和靈活的多種教學(xué)方法上。聲樂(lè)教師的教學(xué)語(yǔ)言一定要準(zhǔn)確，清晰，簡(jiǎn)單，準(zhǔn)確地告訴學(xué)生，什么是對(duì)的聲音，什么是錯(cuò)的聲音，切勿把聲音概念搞得玄乎；能從不同的角度更準(zhǔn)確引導(dǎo)學(xué)生，靈活的運(yùn)用多種教學(xué)方法，搭配適合的藝術(shù)歌曲或者歌劇唱段中的樂(lè)句進(jìn)行樂(lè)感培養(yǎng)，同時(shí)提高自我示范的能力，讓學(xué)生直觀聽到、看到正確的演唱，是提高學(xué)生對(duì)聲音概念判斷力的最佳手段之一。

良好的歌唱狀態(tài)一定是建立在科學(xué)唱法的基礎(chǔ)上，長(zhǎng)期練習(xí)形成的。不管是唱任何聲樂(lè)作品，都需要一個(gè)穩(wěn)定的良好的發(fā)聲狀態(tài)來(lái)進(jìn)行展現(xiàn)，這是聲樂(lè)表演專業(yè)的基本功，打造聲音樂(lè)器要建立在正確的聲音概念上，靠日復(fù)一日基本功的潛心練習(xí)才能形成的，切勿浮躁，“嚴(yán)”字當(dāng)頭，耐下性子，學(xué)生就能用心用勁在“唱”的基本功上下足力氣，讓歌唱藝術(shù)之路走得更遠(yuǎn)。

（二）從“單一”思維向“綜合”思維拓展

“作為歌劇表演者，必須有一定的藝術(shù)功底、文化修養(yǎng)（包括文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)），還要能深刻理解作品的能力和生動(dòng)表現(xiàn)作品的能力。”[1]歌劇實(shí)踐人才需要復(fù)合型人才，全國(guó)大多數(shù)的專業(yè)音樂(lè)院校都是以培養(yǎng)歌唱家為目標(biāo)的，注重聲音技術(shù)訓(xùn)練，思維“單一”，在演唱時(shí)注重高音與低音是否能保持音區(qū)的統(tǒng)一，低音能不能平穩(wěn)的落下來(lái)，音色是否圓潤(rùn)，主要圍繞聲樂(lè)技術(shù)層面，而在如何演上下的功夫和時(shí)間不夠，造成藝術(shù)實(shí)踐時(shí)臺(tái)詞和舞臺(tái)形體僵硬，角色的舞臺(tái)藝術(shù)形象塑造不鮮活等問(wèn)題。

在培養(yǎng)歌劇藝術(shù)實(shí)踐人才時(shí)，應(yīng)提倡圍繞聲樂(lè)表演專業(yè)教學(xué)展開，拓寬知識(shí)覆蓋范圍，從“單一”思維向“綜合”思維拓寬，在一周兩次課的聲樂(lè)訓(xùn)練基礎(chǔ)課上，增加表演課、臺(tái)詞課，形體課、語(yǔ)言課、戲曲基本功等課程，加強(qiáng)引導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐人才對(duì)理解作品和生動(dòng)表現(xiàn)作品的能力的提高，還有學(xué)唱中國(guó)民族民間的民歌、小調(diào)，從寬度上，拓寬藝術(shù)實(shí)踐人才的表演知識(shí)范疇。

（三）開設(shè)戲曲基本功課堂，向戲曲“借力”，提升歌劇舞臺(tái)人物形象的藝術(shù)性和造型感

中國(guó)民族歌劇的歷史近百年，比起中國(guó)戲曲近千年的歷史相對(duì)較短。中國(guó)民族歌劇創(chuàng)作素材上不僅汲取了中國(guó)戲曲的許多營(yíng)養(yǎng)，像經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《小二黑結(jié)婚》《黨的兒女》，還有新創(chuàng)作歌劇《包青天》等民族歌劇中都富含豐富的民族語(yǔ)言和戲曲素材。在表演上，中國(guó)戲曲有“四功”“五法”，中國(guó)民族歌劇表演中有“聲、臺(tái)、形、表”，兩者形式雖然不太一樣，但民族歌劇的表演向戲曲表演里借鑒的東西是很多的，如幾位藝術(shù)造詣?lì)H高的表演藝術(shù)家郭蘭英、李元華、劉玉玲、孫麗英等都曾經(jīng)是優(yōu)秀的戲曲演員。無(wú)疑，在歌劇藝術(shù)實(shí)踐中，戲曲是個(gè)大巨人，向戲曲“借力”，是站在巨人的肩膀上，才能走得有理有據(jù)，更穩(wěn)更遠(yuǎn)。

首先，吸收戲曲的表演具有“夸張”的特點(diǎn)。有戲曲表演功底就能對(duì)角色的體驗(yàn)和表演進(jìn)行夸張，放大角色形象的形體、神韻，能把內(nèi)化的表情進(jìn)行外化，有利于塑造真實(shí)、生動(dòng)的歌劇舞臺(tái)人物形象。白毛女在《恨似刀山仇似?！分杏小肮健眲?dòng)作，還有“雙手打開，一手向斜前方，一手平伸”的動(dòng)作；在演唱“響雷啊，你劈開了那天河口”時(shí)，撿塊石頭后跳起來(lái)，狠狠丟向遠(yuǎn)方，發(fā)怒的質(zhì)問(wèn)天地的動(dòng)作；“我受苦受罪白了頭”時(shí)，無(wú)奈、可憐、雙手顫抖地?fù)崦鴿M頭白發(fā)時(shí)的痛訴；“我吃的是樹根、野果、廟里的供獻(xiàn)”時(shí)，有一個(gè)松軟的倒地；“苦撐苦熬天天盼”時(shí)，吃力的慢慢爬起；“老天爺睜眼”時(shí)，舉起雙手，怒視蒼天；“我要報(bào)仇”時(shí)雙腳交叉慢慢站起直到挺拔的肢體動(dòng)作。這一系列的舞臺(tái)形體動(dòng)作和“煎熬”“憤怒”又“無(wú)奈”的神韻是夸張的，是放大的，白毛女夸張的形體搭配歌唱的節(jié)奏與行腔在歌劇表演中準(zhǔn)確地結(jié)合，讓演唱者的身體、聲音和情緒融合在一起，體現(xiàn)了舞臺(tái)藝術(shù)性和造型感，塑造了一位有血有肉、意志堅(jiān)強(qiáng)，與命運(yùn)抗?fàn)幍陌酌枧_(tái)藝術(shù)形象。

其次，借鑒戲曲的“手、眼、身、法、步”。這是戲曲表演中的“五法”，是戲曲舞臺(tái)上演員塑造角色基本功。如“眼法”，“眉開眼笑是表現(xiàn)心中喜悅，怒目相對(duì)”是表現(xiàn)內(nèi)心憤怒，這些都是通過(guò)不同的眼神來(lái)揭示角色的內(nèi)心活動(dòng)和情感，“步法”又叫“臺(tái)步”，戲曲的表演程式中不同行當(dāng)?shù)幕静椒ㄓ小吧袨t灑文件、但行輕盈優(yōu)美、凈行豪邁開闊、丑行靈活多變”等特點(diǎn)，根據(jù)不同的行當(dāng)角色有各自程式化的表演套路。[2]

歌劇藝術(shù)實(shí)踐者應(yīng)該學(xué)習(xí)戲曲的五法，建立一定的表演基本功，肢體和面部語(yǔ)言更加靈活豐富后，適度運(yùn)用到中國(guó)民族歌劇的實(shí)踐中。中國(guó)民族歌劇《包青天》中當(dāng)包冕妻得知包勉被關(guān)押，跑去看她的官人時(shí)的唱段《官人，我要來(lái)看你》，前奏是平十六分音符的快速行進(jìn)，結(jié)合輕盈但匆匆的“臺(tái)步”，從步法的運(yùn)用揭示了包勉妻對(duì)官人關(guān)在牢中的擔(dān)憂和焦急。當(dāng)龐太師得知兒子龐昱被斬后，瞪大了眼睛的詫異，隨后嚇得踉蹌的退了幾步，在三官員的攙扶下慢慢站穩(wěn)，怒目相視的“眼法”和踉蹌地“身法”等一系列的舞臺(tái)的形體在音樂(lè)的節(jié)奏和行腔準(zhǔn)確結(jié)合進(jìn)行，塑造了不把包拯放在眼里，權(quán)高位重的龐太師被包拯來(lái)了一個(gè)下馬威時(shí)的詫異，失去兒子時(shí)的痛心時(shí)，跌落谷底、失態(tài)的情緒狀態(tài)，體現(xiàn)了舞臺(tái)藝術(shù)形象的藝術(shù)性和造型感。

最后，要避免“戲味”過(guò)重，不能把歌劇變成戲曲，混淆兩者。歌劇藝術(shù)實(shí)踐要適當(dāng)汲取和借鑒戲曲程式化表演的內(nèi)容，拒絕“拿來(lái)主義”。

可見開設(shè)戲曲基本功課堂，向中國(guó)的戲曲的“手、眼、身、法、步”借力，夸張的表演特點(diǎn)提升我們的舞臺(tái)藝術(shù)形象更具藝術(shù)性、造型感，這是符合中國(guó)民族歌劇內(nèi)涵的，是可取的。

（四）開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)課，具體、詳細(xì)、深入地磨合聲樂(lè)、表演、合樂(lè)三者

“藝術(shù)指導(dǎo)”作為聲樂(lè)表演專業(yè)的一門實(shí)踐課程，也作為安徽藝術(shù)學(xué)院一門新課開始了，筆者作為藝術(shù)指導(dǎo)課程的任課教師，充分體會(huì)到開設(shè)“藝術(shù)指導(dǎo)”課程的重要意義。藝術(shù)指導(dǎo)課中，應(yīng)該具體、詳細(xì)、深入的講解聲樂(lè)、表演、合樂(lè)三者，從音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、曲式分析，不同時(shí)期的聲樂(lè)作品的風(fēng)格、意境，剖析字、詞、樂(lè)句和換氣氣口，分析橫向的歌唱旋律，縱向的鋼琴織體以及和聲效果；應(yīng)提供大量集體集中的時(shí)間，讓聲樂(lè)與表演、與伴奏進(jìn)行搭配、練習(xí)、指導(dǎo)，增加與搭檔的切磋、交流、磨合，讓藝術(shù)實(shí)踐者不僅重視自己的演唱部分，還把目光更多關(guān)注到合樂(lè)和表演上。我們爭(zhēng)取把聲樂(lè)課上每學(xué)的一首聲樂(lè)、歌劇作品都能在藝術(shù)指導(dǎo)課上準(zhǔn)確的運(yùn)用它，久而久之，學(xué)生在大量舞臺(tái)實(shí)踐中積累，并理解到聲樂(lè)演唱的精髓。

（五）積累歌劇曲目量，重點(diǎn)培養(yǎng)優(yōu)秀的青年聲樂(lè)教師人才

大多數(shù)的中國(guó)音樂(lè)院校的聲樂(lè)專業(yè)本科畢業(yè)后，歌劇唱段的曲目量遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，如果聲樂(lè)教學(xué)遵循循序漸進(jìn)的過(guò)程，基本是從一到三年級(jí)進(jìn)行基本功訓(xùn)練，到大四時(shí)，聲樂(lè)技術(shù)才能有能力演唱部分歌劇唱段，輸送出去的畢業(yè)生在用人單位中也只能是個(gè)半成品，在時(shí)間上，理解歌劇人物的能力上，四年學(xué)習(xí)時(shí)間是不夠的，這些與我們培養(yǎng)出優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)實(shí)踐者是存在現(xiàn)實(shí)差距的。

風(fēng)靡世界的20世紀(jì)西方的“歌劇女神”瑪麗亞.卡拉斯，幾乎演唱了意大利浪漫主義時(shí)期羅西尼、多尼采蒂和貝里尼三位作曲家的歌劇作品中所有女高音的角色，復(fù)興了意大利浪漫主義時(shí)期歌劇，在全球掀起了意大利歌劇復(fù)演熱潮。縱觀她的傳奇的一生，除了擁有女高音在抒情、花腔、戲劇的所有歌唱能力，卡拉斯也是獨(dú)一無(wú)二的舞臺(tái)角色塑造者，學(xué)習(xí)語(yǔ)言和樂(lè)譜的能力很強(qiáng)，曾經(jīng)她一個(gè)星期就唱下了一部歌劇，同時(shí)她也是有重點(diǎn)培養(yǎng)的經(jīng)歷。她年輕出道，獲得了巨大的成功。近代中國(guó)男高音石倚潔也是如此，80后抒情男高音，考入日本東邦音樂(lè)大學(xué)碩士，2006年獲得東邦音樂(lè)大學(xué)全額獎(jiǎng)學(xué)金赴奧地利繼續(xù)學(xué)習(xí)，進(jìn)行為期一年的“閉門深造”，完成了12部抒情男高音的歌劇作品的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。

歌劇藝術(shù)實(shí)踐者應(yīng)該掌握足夠的、屬于自己聲部的歌劇曲目量，這是實(shí)踐的基礎(chǔ)，是藝術(shù)實(shí)踐的必備條件。筆者認(rèn)為，音樂(lè)高校在重點(diǎn)培養(yǎng)好苗子的選拔應(yīng)該形成標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則，挑選藝術(shù)實(shí)踐人才，聲樂(lè)基礎(chǔ)好、音樂(lè)天賦突出，擁有大量適合自己聲部的歌劇曲目，進(jìn)行重點(diǎn)培養(yǎng)。從《包青天》排演中看到，優(yōu)秀的青年聲樂(lè)教師可以作為重點(diǎn)培養(yǎng)選擇對(duì)象，在高校的青年聲樂(lè)教師基本都是聲樂(lè)碩士畢業(yè)，無(wú)論在年齡閱歷、聲帶發(fā)展條件還是在理解、學(xué)習(xí)、把握歌劇新作品的能力上，是更有能力的，加上教學(xué)相長(zhǎng)，領(lǐng)悟力也是更勝一籌。

（六）以《包青天》劇目和“中國(guó)經(jīng)典歌劇”為軸心排演，并聯(lián)合專業(yè)歌劇院團(tuán)，展開靈活的舞臺(tái)實(shí)踐排練

歌劇表演人才只有通過(guò)舞臺(tái)的歷練，積累了經(jīng)驗(yàn)才能培養(yǎng)出來(lái)。不論北京大學(xué)歌劇中心音樂(lè)廳成功上演，還是安徽藝術(shù)學(xué)院的民族歌劇《包青天》的成功巡演，都是以校園演出為主，排演歌劇的，學(xué)生在排演過(guò)程中，看到的、聽到的、演出的種種經(jīng)歷都會(huì)演化為領(lǐng)悟體現(xiàn)在以后的演唱上。

筆者作為《包青天》的參演者，在教學(xué)內(nèi)容中，建議把民族歌劇《包青天》作為學(xué)院排演的保留劇目，納入“中國(guó)經(jīng)典歌劇”，滲透到音樂(lè)表演專業(yè)的培養(yǎng)計(jì)劃中，聯(lián)合專業(yè)歌劇院團(tuán)，排練整個(gè)劇目或者其中某一幕，或把整個(gè)劇濃縮，把規(guī)模變小，盡量小成本、小制作，可以拿來(lái)就演，可操作性強(qiáng)，便于靈活展開舞臺(tái)實(shí)踐排練。

為了順應(yīng)藝術(shù)實(shí)踐復(fù)合型人才的需求，實(shí)現(xiàn)中國(guó)歌劇藝術(shù)實(shí)踐復(fù)合型人才的質(zhì)量和數(shù)量與市場(chǎng)的接軌，歸根結(jié)底還是要從藝術(shù)院校的規(guī)范聲樂(lè)教學(xué)和升級(jí)聲樂(lè)表演專業(yè)課程體系開始，以“能唱會(huì)演”作為聲樂(lè)專業(yè)教育的培養(yǎng)目標(biāo)，專業(yè)院校應(yīng)對(duì)準(zhǔn)市場(chǎng)的歌劇藝術(shù)實(shí)踐人才的需求缺口，提高藝術(shù)實(shí)踐人才的質(zhì)量和數(shù)量。提供場(chǎng)地和平臺(tái)給藝術(shù)實(shí)踐人才，通過(guò)大量的基本功練習(xí)，拓寬多樣化的知識(shí)面，集中的藝術(shù)指導(dǎo)和大量的實(shí)踐排演，取“聲”之長(zhǎng)，補(bǔ)“演”之短，從整體上提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，能動(dòng)性，提高教學(xué)質(zhì)量，不僅如此，師生還要加強(qiáng)自我積累，提升個(gè)人閱歷，真看，真想，真感受，多想辦法，多反思，走出自己的風(fēng)格?！?/p>