白一涵

一、圣桑的平生簡介

圣桑出生于法國巴黎，兩歲半跟隨姨婆學習鋼琴，展現(xiàn)出了他的音樂天分，三歲已經(jīng)創(chuàng)作出第一首作品，五歲寫出附有鋼琴伴奏的歌曲，七歲便開始跟隨名師學習鋼琴以及作曲，在此之前他也多次公開演奏鋼琴。

圣桑少年時代就讀于巴黎音樂學院，青年時代曾以管風琴演奏家而著名。李斯特曾稱贊他為最棒的管風琴家。李斯特的音樂對圣桑日后的創(chuàng)作有很大的影響。圣桑中年以后專門從事音樂創(chuàng)作，并經(jīng)常以鋼琴家，指揮家的身份出國演出。一生創(chuàng)作了數(shù)量眾多的作品，涉及器樂領域的各種體裁和戲劇音樂，終生致力于維護古典傳統(tǒng)，堅持以精湛的技藝和嚴謹?shù)那絹磉M行創(chuàng)作，其創(chuàng)作特點華麗，流暢，手法簡練。在他輝煌而璀璨的86年生命歷程中寫出了無數(shù)博大而精深、浩瀚如煙海的音樂作品。他在浪漫主義時期乃至整個西方音樂史上都有著重要的地位。因此筆者認為，需要對他的個人經(jīng)歷與作品進行多方面的思考與研究，才能方便我們更好地理解他的音樂作品和音樂思想。

二、圣桑a小調大提琴協(xié)奏曲的形式

協(xié)奏曲指一件或者多件獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演奏，顯示獨奏樂器個性技巧的大型樂隊套曲。大多數(shù)的樂隊協(xié)奏曲的結構形式都可以分為兩種不同的樣式：奏鳴曲樣式和交響曲樣式。奏鳴曲樣式依照奏鳴曲形式構建，有慢、快、慢、快、四個樂章組成。

復調織體占了很大的優(yōu)勢，交響樂樣式則為快、慢、快三個樂章，類似于歌曲序曲的主調織體寫法，他的第一樂章采用了平行于獨奏協(xié)奏曲的“利都奈洛”形式，在沒有獨奏部分的情況下，樂隊主題材料在不同的調上出現(xiàn)，最后一次總是出現(xiàn)在主調上，終曲樂章通常是舞蹈風格的二段式樂曲。但是大提琴a小調協(xié)奏曲確實和一般協(xié)奏曲有著不同的表現(xiàn)方式，他把三個樂章連續(xù)不斷的演奏下去，成為了一個單樂章套曲的結構區(qū)別了常規(guī)的三個樂章的協(xié)奏曲式，因為連續(xù)不斷的演奏，且三個樂章的緊湊形式也使其變得短小精煉，所以要求演奏家用極高的演奏水平來表達此曲的內在美。

三、圣桑a小調大提琴協(xié)奏曲的演奏詮釋

（一）情感表達

圣桑的《a小調大提琴協(xié)奏曲》是一首樸實的作品，純粹而又其直率的表達引人入勝，它既不浮華，也毫無學究氣。這首協(xié)奏曲采用李斯特式的單樂章結構，但其中含有三個不同節(jié)奏與速度的明顯段落，或者，換句話說，三個“樂章”不間斷地連續(xù)演奏，由于其中有一個基本主題不時間隔出現(xiàn)，從而使整個協(xié)奏曲的銜接顯得十分精練、緊湊，仿佛天衣無縫一般。

全曲用單樂章寫成，共分為三大部分，它不間斷的連續(xù)演奏，其中有一個基本主題會不時地出現(xiàn)用來貫穿全曲，使整個協(xié)奏曲銜接精煉，緊湊而且天衣無縫，讓聽眾感覺一氣呵成。

第一樂章是不太快的快板，2/2拍子，奏鳴曲式。主部：概括了整個的樂曲形象，并貫穿全曲，因此，把主部演奏好是成功演奏好全曲的關鍵。在樂隊強奏第一個和弦之后，大提琴奏出了熱情而激動的主部主題，樂隊的伴奏烘托出大提琴華麗的音色，然后開始在兩個八度的范圍內，以三連音為核心五次有高至低作快速下行反復，隨著樂隊的搭配演奏，思路越來越清晰，把人們的內心矛盾與掙扎表現(xiàn)的非常位，同時又不失激情與熱情。他的進行敏捷，簡潔，一句接一句的起伏，為了把主題表現(xiàn)的更有生氣，可充分利用顫指來提供活力和色彩。使主題富有生氣，使人感到蘊藏著內在的熱情與激動。副部篇幅較短小，建立在F大調上，在調式和音響特點上與主部成對比，其旋律性格抒情、優(yōu)美、寬廣，富于歌唱性，常被稱之為“舒曼式曲調”。呈示部的結束部以主部主題的素材進行技巧性的發(fā)展，急促的雙弦斷奏使音樂變得活潑興奮。強奏時可用較寬的頓弓，弱奏時可用短促的跳弓。獨奏大提琴在這里雖有較多的技術要求，但它總是處于它本身最有效果的音域之中，幾乎沒有技巧賣弄。“樂章”的發(fā)展部和再現(xiàn)部歷時較短：發(fā)展部主要發(fā)展樂曲的基本主題，特別是發(fā)展它那上下滾動的三連音音型；再現(xiàn)部則以簡略回顧兩個主題的方式，為下一“樂章”的進入作好準備。

一段主調旋律過后隨之而來的是一段中音聲部較為寬闊奏響的第二主題，這里音樂的力度顯然逐漸在松弛和減弱，這時音樂的節(jié)奏、速度和調性都改變了。從遠處仿佛傳來一陣陣舞蹈的樂聲，這是弦樂器輕聲的分部合奏，它使這段音樂酷似一支古風的舞曲，同時又像是一段精致的間奏或是短小的詼諧曲，當舞蹈節(jié)奏確定后，大提琴演奏出了甜美細膩的新主題，似乎是自言自語的傾訴，并與伴奏形成呼應。在輝煌的華彩樂句里，可用連續(xù)的跳弓演奏琶音，并逐漸增大音量，加快速度。第三樂章，不過分的快板，2/2拍子，開始先由伴奏聲部靜悄悄地奏出第一主題，再將這一主題過渡到大提琴上，演奏時仍要保持清晰的節(jié)奏和有力的音響。接著大提琴奏出一個非常華麗的新主題，可以看出這一主題是由第一主題的后半部素材發(fā)展而來，是一個帶有切分音型的抒情曲調。演奏時要強調每一組的第一個八分音符，并加以揉弦，使樂曲優(yōu)雅、輕快。樂隊的伴奏依然是延續(xù)的第一主題，伴奏與大提琴的相互照應，相互轉換，突出了大提琴的音色，第一主題與第二主題的先后出現(xiàn)，類似于奏鳴曲的形式，因為兩個主題存在對比，且第二主題后又有了第一主題的再現(xiàn)。兩次主題的回原速都是為了回到第一主題的元素。

（二）演奏技巧處理

在a小調第一樂章的演奏中，要注意的細節(jié)有很多，把主部演奏好是成功地演奏好全曲的關鍵。但是主題音樂的節(jié)奏因為是2/2拍，所以不太容易能夠演奏的準確，清晰，所以在剛開始學習這首曲子時，可以先用4/4拍來練習，這樣可以便于節(jié)奏的掌握。曲子的重音記號的地方要特別注意，第一部分的第一句有一個一連串的下行音階組成的句子，這一句是重點突出緊張激動的心情的，所以在拉的時候要注意左手的流暢性，拉弓時要拉滿弓，一句下來一氣呵成，在協(xié)奏曲當中會經(jīng)常出現(xiàn)第一主題的再現(xiàn)，每一次再現(xiàn)的方式與情緒都有不同，所以在力度的表現(xiàn)上也要適當?shù)淖⒁狻?/p>

為了把主題演奏的更加有生氣，也可充分利用顫指來提供活力和色彩。由于主部主題速度較快，而且顫指的音符時值短，所以可采取小顫快擺的顫指方法來演奏，用這種顫指法效果特別棒，可把開始第一個音有如同晴天霹靂的重音效果，而且樂曲中的多種重音演奏也會干凈利落。在這首十分樸實的協(xié)奏曲中，只有當獨奏大提琴開始演奏這支新曲調后，它才越來越輝煌地發(fā)揮大提琴的演奏技巧，包括快速的音階、結構復雜的節(jié)奏、分解和弦的樂句以及八度音進行等，從而促使音樂一度形成高潮。

第二部分是一個活潑的小快板，從樂隊的四次重復疊奏開始，弦樂還運用了弱音器，使得整個曲子輕盈明快，優(yōu)雅舒暢，是一個小舞步形式的風格，樂隊與大提琴走到最激情時以一個和弦戛然而止，然后讓大提琴做了自由的華彩演奏，將第一部分的三連音，持續(xù)的顫音都運用與此，從主音到屬音的延續(xù)，是大提琴的第一主題的變奏，樂隊這時渲染一種明晰的氣氛，運用和弦伴奏，如歌如泣，生動委婉，最后在一個低音的演奏中循序漸進，走向第二部分的結尾。

第二部分是一個3/4拍子，3/4拍子是一個非常浪漫的拍子，是抒發(fā)感情的常用拍子，在這一部分當中，演奏者要著重注意右手的運用，拉弓的飽滿和呼吸感是主管重要的，當然左手還是要有很強的連貫性的配合，才能拉奏的情感到位，因為大多部分都是連續(xù)的音，也需要拉弓時用一弓拉完，所以演奏者練習的時候可以先練習左手的連貫性，然后四弓拉完一句、二弓拉完一句，到最后的一弓拉完。在三連音的拉奏中，要保持三連音的穩(wěn)定，每一個三連音都要平均的拉出，最后低音的要演奏的娓娓道來，含蓄深情，悠揚委婉。

第三部分是一個大提琴和樂隊的完美合奏，這時候大提琴不再是局限在一個音域，而是把音域的范圍擴張的更大，這種跨度大的音域更能表達情緒已經(jīng)達到了一個最高潮，第三部分大多是以十六分音符為主，快速而連續(xù)，加上樂隊的強奏，又給了大提琴一個渾厚的支撐，強烈的樂隊和大提琴奏出激烈的碰撞感，體現(xiàn)了人們心里充斥著矛盾的心理，把氣氛渲染到最佳，一段激情過后，整首曲子就到了最后的收尾，一段抒情的樂段緩緩的飄入我們的耳中，音樂極富戲劇效果，大提琴和樂隊的相互交映進入了華彩樂段，音樂無比燦爛輝煌，當音樂再次回到基本主題以后，在樂隊越來越快的伴奏下，大提琴也在快速的音符中最終以激昂的感情色彩結束全曲。

第三個部分是2/2拍的，是整個曲子的中心，也是最難的一部分，這一部分運用了很多的技巧，跳弓是一個不得不說的難點，右手快速的跳弓，加上左手的八度的雙音大跳，使得剛剛開始開譜的演奏者們有手忙腳亂的感覺，不知道從何下手，這時我們可以分解著來把這一段拉好，八度的雙音要注意音準，大提琴不和小提琴的手指跨度一樣小，由于音域的不一樣所以八度的手指間的距離也不相同，越是到高音區(qū)高把位的時候，八度的音準就越難去把握，更何況幾個八度五度的相互轉換連續(xù)奏響，這更是使整首曲子的難度提高了一個檔次，在這么難得基礎上，又加上了右手的跳弓，雙手如果不配合默契會非常不好聽，所以這需要演奏者的加強練習。

四、演奏難點

圣桑a小調協(xié)奏曲是大提琴曲中的一部經(jīng)典的作品，他幾乎把大提琴困難的地方全部包含在內了，大提琴的難點就分為左手和右手兩個部分，左手主要表現(xiàn)的是感情的連續(xù)性和細膩性，右手主要表現(xiàn)的是樂曲的情感起伏和呼吸感，只要知道這些那么接下來的練習就好解決了。在圣桑a小調協(xié)奏曲當中主要有這樣幾個難點，三連音、快速的16分32分音符演奏、八度雙音、跳弓、揉弦和高把位的音準。我在這里簡單的把這幾個難點說一說。

三連音是一個常見的音型種類，我認為主要是表達連貫和緊湊的思維情緒，有一個承上啟下的作用，所以拉奏時要特別注意一下三連音的均勻程度，每一弓結束的時候，右手持弓不要太急于去推動下一弓，把上一弓拉完拉清晰，再去準備開始下一弓，這樣既不會把節(jié)奏越拉越快，又不會顯得將樂曲交代的不清楚。同樣的道理可以適用于16分32分音符的拉奏，16分32分音符是在節(jié)奏中很快的音型，需要每一個音符都交代的很清楚，這個時候要付出耐心去啃下來這一段就迎刃而解?？梢韵劝?6分音符看成4分音符慢慢的拉，然后再把練熟的串起來，慢慢的拉快。八度雙音我在講到曲子感情已經(jīng)提到了，每一個八度的音準距離都不一樣，只要掌握好這個距離，反復練習仔細看就能練好。跳弓是一個讓很多演奏者頭疼的事情，如果說左手是一個技術活，那么右手就是一個富有生命的精靈，是右手賦予樂曲生命和情感，所以右手的提高是緩慢的，跳弓也是這樣的，但是凡事都有一個突破點，跳弓的突破點就是先拉短小的分弓，通過用很少的弓毛與琴弦的摩擦，奏出顆粒性很強的聲音，再慢慢加快速度，這時就會讓弓子自然的跳起來，很多演奏者都覺得跳弓是刻意的，事實上跳弓是一種自然地拉弓的方式，運用手指的靈活掌握弓子，別讓弓子控制了自己的手。其實表達情感最普遍的方式就是揉弦了，揉的快一點可以表現(xiàn)的急促，揉的慢一點則可以表現(xiàn)的悠揚，在保持音準的基礎上，用手指左右晃動來表現(xiàn)揉弦，揉弦要揉的連續(xù)和均勻。

結 語

作為一個在當下時代一個最具有發(fā)展前景的獨奏樂器大提琴來說，圣桑的a小調是一個最能表現(xiàn)大提琴華麗的音色和技巧的一首協(xié)奏曲，希望可以通過分析圣桑a小調能夠讓更多的人關注到大提琴這樣一個充滿人情味的樂器，是我寫這篇論文的最終的目的，我本人對大提琴有著深深的情感，覺得他不僅僅是我心靈的伴侶更是一個情感的棲息地，所以我會一直在大提琴的道路上堅持下去，在這條追逐音樂追逐大提琴的路上，我希望有更多的演奏者與我同行！■