沈佳虹

引 言

古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，音色玲瓏剔透。既可表現(xiàn)哀傷、凄涼之情，又可表現(xiàn)優(yōu)美、激昂之情；而古典詩詞作為中華歷史文化藝術中的瑰寶，以豐厚的文化底蘊、多樣的表現(xiàn)形式將中國的風土人情、傳統(tǒng)道德、價值理念等展現(xiàn)出淋漓盡致的情、意、韻。兩者有著互鑒互融、渾然一體的緊密關系。

近年來，隨著箏樂藝術飛速且多元化發(fā)展，古典詩詞亦可為箏曲創(chuàng)作提供新的思路。中國作曲家以古典詩詞內(nèi)容為題材，結(jié)合現(xiàn)代作曲技術及箏樂的藝術特色，創(chuàng)作出眾多古典詩詞元素的箏樂作品。這類箏樂作品中既展現(xiàn)了音樂的獨特魅力，又表現(xiàn)出詩詞的藝術精神。兩者結(jié)合能夠產(chǎn)生了強大的藝術感染力，使詩詞與音樂情韻相通，意象相融，同時也有易于促進箏樂藝術的發(fā)展，弘揚傳統(tǒng)詩詞藝術。而襄陽詩詞文化以山水田園詩為主，側(cè)重借助自然景觀的描寫來抒發(fā)內(nèi)在的思想情感與地域風情。本文將運用古箏演奏技法及相關作曲技術，創(chuàng)作出與其相符的箏樂作品，為箏曲創(chuàng)作提供新的思路。

從文獻資料上看，當代學者對“古箏”這門樂器的研究已是涉及到各個層面，有“箏史”、“器形發(fā)展”、“箏樂創(chuàng)作”、“演奏技法”、“箏樂教育”等等方面，但在“詩詞與箏樂”結(jié)合的這個方向的研究成果并不算多。主要有趙春陽的學術論文《古箏藝術與古典詩詞的互證關系》中，主要揭示了古典詩詞中涉及描述的箏曲、箏技在現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作中的傳承和創(chuàng)新；趙純的學位論文《詩·情·意·韻——淺析幾首與詩詞相關的古箏作品》中，主要以分析現(xiàn)代箏樂作品為主，并從中探究古箏作品蘊含的詩詞情感是如何體現(xiàn)的?？梢妼W者們開始尋求詩詞與箏樂間的共融性，來多元化的發(fā)展箏樂藝術。因此本文立足于襄陽詩詞為素材，使古箏創(chuàng)作與襄陽詩詞相互融合，以期產(chǎn)生出新的箏樂作品。從而分析襄陽詩詞文化與箏曲創(chuàng)編之間的關聯(lián)，更加體現(xiàn)襄陽詩詞文化的特色，傳承本土文化精神。

一、襄陽詩詞特點及代表人物

（一）襄陽詩詞特點

襄陽處于我國東南內(nèi)陸腹地，地理位置四通八達，以此為據(jù)點，可以輻射東南西北之重鎮(zhèn)，統(tǒng)籌整個中華大地。正如顧祖禹在《讀史方輿紀要》中所說“夫襄陽者，天下之腰膂也。中原有之可以并東南。東南得之亦可以圖西北者也?！笨梢娤尻柌粌H地理位置優(yōu)越，而且山川形勢極其險要。在政治、經(jīng)濟、軍事、文化等方面，都曾發(fā)揮過重要作用，因此吸引了眾多文人墨客踏足襄陽，從而創(chuàng)作出與襄陽歷史相關的詩詞，推動了襄陽詩詞文化的發(fā)展[1]。

襄陽詩詞主要記載在中華書局1999年版的《全唐詩》中，體現(xiàn)了大量襄陽歷史文化。近五萬首全唐詩的篇幅，就有四千多首與襄陽有關，可謂唐詩五萬首，十分之一有襄陽。其內(nèi)容以自然景色、歷史典故、名勝古跡創(chuàng)作的詩詞居多。如“詩佛”王維的山水詩《漢江臨眺》“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中?？ひ馗∏捌?，波蘭動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁?！痹娭械南尻柹剿扔袃?nèi)在的精神空闊特點，也有外在的形式高遠特征；襄陽孟浩然《夜歸鹿門歌》：“山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去?！蓖耆且环娨馇宓倪h的圖畫，讓人在看似喧鬧的人世生活環(huán)境里不知不覺地走入內(nèi)在的心靈與精神境地[2]。

（二）襄陽詩詞代表人物——孟浩然

唐代在襄陽產(chǎn)生了大批的本土詩人，如杜易簡、孟浩然、張繼、皮日休等。而在襄陽詩人中，“山水田園詩派”風格的孟浩然為第一人，其創(chuàng)作的襄陽詩詞今存近三百首，代表作有《春曉》、《過故人莊》、《宿建德江》等。其詩詞大致包括山水詩、田園詩、酬別詩和興嘆詩等種類[3]。主要以五言古詩見長，表達隱居閑適、羈旅愁思，詩風則清淡自然。他主張詩歌要用形象思維，通過詩的語言塑造形象，通過形象顯示詩歌的旨意。并且借用了佛學和道家哲學中的“棄象妄言”說，提倡詩歌創(chuàng)作的抒情言志、表情達意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。如作有《秋登萬山寄張五》、《過故人莊》、《與諸子登峴山》等。同時孟浩然也吸引了眾多文人墨客創(chuàng)作出歌頌襄陽的詩歌，如有王維《送孟六歸襄陽》、李白《襄陽歌》、白居易《游襄陽懷孟浩然》、杜甫《贈別鄭煉赴襄陽》等。

二、詩詞與箏曲的共融

在箏曲創(chuàng)編中，作曲家以中國詩詞為素材，通過調(diào)式、曲式、音樂特色及演奏技法等創(chuàng)編方法來表達景色、情緒或意境等。如古箏獨奏曲《箜篌引》取材于唐代“鬼才”詩人李賀的《李憑箜篌引》；古箏協(xié)奏曲《云裳訴》源于“詩仙”李白的《清平調(diào)詞》中“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的詩句等[4]。足以體現(xiàn)詩詞與箏曲之間的共融性。

（一）韻律的共鳴

在詩詞中，韻就是韻腳，是詩詞格律的基本要素之一。詩人用韻，叫作押韻。漢字一字一韻，每個音隸屬于不同的韻，即現(xiàn)代漢語拼音中所說的韻母在一首詩詞中被用于一部分句子的末尾，就叫“押韻”。這樣的詩詞具備節(jié)奏感和音樂感[5]。同樣在箏曲創(chuàng)作中，韻味在左手的揉、吟、按、顫等技法中體現(xiàn)出來。在琴弦上做不同滑音類型的音樂處理，而這種在某一小節(jié)或不同段落反復出現(xiàn)的音響效果與詩詞中的“押韻”產(chǎn)生共鳴。如箏曲《箜篌引》在引子段落的第二小節(jié)出現(xiàn)自由反復，使神秘的音樂情緒上揚到激烈的意境后又回到現(xiàn)實當中的感受。

（二）音樂處理與詩詞情緒

樂音中有音高、音強、音長、音色；詩詞格律講究韻味、平仄、對仗，兩者同為抒情性的藝術形式。詩是具有音樂性的藝術，其抒情的特征與音樂最本體的功能相一致[6]。創(chuàng)編箏曲時，首先通過調(diào)式調(diào)性來確定音樂風格，其次選取音樂材料，從構(gòu)思音樂主題開始進行發(fā)展，最后運用節(jié)奏變化、合理的曲式結(jié)構(gòu)來完成音樂形象。在此過程中，西方作曲技法中的和聲、復調(diào)等手法都可以借鑒，用來表達詩詞中的輕重、強弱、頓挫、虛實感等。如傳統(tǒng)箏曲《秦桑曲》中“苦音”的按顫技法，與李白的《春思》中“斷腸時”的情緒相對應。

（三）意境的融合

詩詞與音樂都有著很深的藝術淵源，兩者融合運用時，會相互影響、相互滲透。這種相結(jié)合的藝術表現(xiàn)形式，音樂的意境美引起了眾多演奏家與作曲家的關注。意境是兩者共同所追求的統(tǒng)一。如每首箏樂作品都具有豐富的音響效果、和聲色彩和織體形態(tài)，目的使樂曲時而優(yōu)美，時而激昂，表現(xiàn)出一動一靜的大自然迷人景色。

三、襄陽詩詞中的作品分析——以孟浩然《春曉》為例

孟浩然早年隱居在鹿門山，作有《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”被后人推崇為“世界十大名詩”之首，千百年來為后人廣泛傳誦。詩詞含義為：“春夜夢甜，不知不覺，清晨已經(jīng)到來；一覺醒來，只聽見到處是鳥兒在叫。昨夜曾傳來陣陣雨聲；不知道花兒被吹折打落多多少少？”詩寫愛春惜春之情是通過啼鳥、落花、風雨朦朧展示，都是以自然景色來抒發(fā)情感。根據(jù)文獻資料查詢，借鑒這首詩詞創(chuàng)作的有黎英海的歌曲《春曉》、谷建芬的兒童曲《春曉》、鄭剛的女聲合唱曲《春曉》、趙毅的古箏伴唱曲《春曉》這四首作品。

（一）演奏技法的創(chuàng)編

在右手技法中，手指觸弦略快的單音可以彈奏出優(yōu)美的主旋律，來烘托春天的氣氛；大線條流暢的搖指演奏出穩(wěn)定旋律線，可以表現(xiàn)景色平靜的畫面；快四點技法可以表達處處的感覺；刮奏或者花指都可以表達流水的清澈和高山的巍峨，通過力度速度的變化來體現(xiàn)風雨的不同與程度等；琶音技法來體現(xiàn)花落多少的意境。在效果型技法中，扣搖可以表達陣陣的變化；掃搖可以在快板中發(fā)揮音樂承上啟下的作用。

在左手技法的“吟、揉、按、顫”中，可以感受到樂音的抑揚頓挫，從而讓聆聽者感受到細膩委婉的情緒和不同的音韻。當詩人創(chuàng)作詩句時，會考慮詩中的平仄聲韻，讓詩句更有韻律。這與創(chuàng)作箏曲時的過程相對應，既要考慮旋律的節(jié)奏及音準，又要考慮作韻技巧的合理性，是否對應此景此情。如滑音的技法來體現(xiàn)春天的夜晚，不知不覺清晨快要到來；點顫可以表達“處處”，滑顫可以表現(xiàn)“知多少”因此通過作韻技法體現(xiàn)音樂風格，淋漓盡致的展現(xiàn)音樂情感。

無論是右手主彈的技法，還是左手主韻的技法，它都不可獨立演奏，且是相互配合的。對于《春曉》中的詩句，即要考慮詩句的景與情，反復嘗試不同的技法組合，選取較為貼合的演奏技法，才能創(chuàng)編出有詩詞感且有層次的箏曲。

（二）作曲技法中創(chuàng)編

從調(diào)式來看，黎英海創(chuàng)作歌曲《春曉》為ьD調(diào)；谷建芬創(chuàng)作兒童合唱曲《春曉》為ьE調(diào)，鄭剛創(chuàng)作女生合唱曲《春曉》為G調(diào)；趙毅編創(chuàng)伴唱箏曲《春曉》為D調(diào)；與春曉相關的有鄧建棟創(chuàng)作二胡獨奏曲《姑蘇春曉》為D調(diào)。因此，在古箏作品創(chuàng)編里即可以嘗試用傳統(tǒng)調(diào)式D調(diào)或G調(diào)，也可用固定音階調(diào)式來體現(xiàn)春的意境。

從曲式結(jié)構(gòu)來看，遵循中國傳統(tǒng)曲式中單牌體、聯(lián)曲體、變奏體、循環(huán)體和套曲體的模式，可分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分進行創(chuàng)編，與詩詞的起承轉(zhuǎn)合相呼應。通過音樂中最小單位的音樂動機發(fā)展成樂句，再到樂段，并將進行節(jié)奏變化、速度及力度調(diào)整來表達詩人在創(chuàng)作《春曉》中的情緒、意境。在創(chuàng)編的過程中，改變節(jié)奏可以反映不同景色、情緒、意境。如裝飾變奏在樂句重復時；音型變奏可以將骨干音進行加花；卡農(nóng)變奏可以強調(diào)旋律或者體現(xiàn)左手的相互配合；和聲變奏可以改變旋律的和聲色彩體現(xiàn)音樂的變化等。

從和聲學來看，西方復雜和弦音效對古箏這件民族樂器在固定音級有一定的局限，中國傳統(tǒng)五聲性民族調(diào)式的和聲語言較為常用。在改編過程中，旋律一直是主導地位，可采用縱向或橫向的和弦變化走向來改變音樂色彩，這樣既能呈現(xiàn)出令人耳目一新的音響效果，也能體現(xiàn)具有獨特魅力的民族樂器與詩詞意境中的融合性。如古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》中，嶄新的和聲語言為這首張繼的《楓橋夜泊》的意境鋪墊了豐富的和聲色彩，作者運用大量的二、三、四度模進等，畫龍點睛般的轉(zhuǎn)碼移音的應用倍添憂傷的情緒。優(yōu)美的歌唱性旋律與色彩斑斕的和聲相互交織，凝聚成頗具感染力的音響結(jié)構(gòu)，使聽眾從聽覺展開對景色中的視覺感知。

從復調(diào)的來看，箏曲中的技法為對比復調(diào)、模仿復調(diào)和支聲復調(diào)三大類，作曲家們不斷探索研究復調(diào)演奏手法，來增強箏樂藝術的表現(xiàn)力。對于《春曉》中的景色進行復調(diào)創(chuàng)作，表達詩中的“春眠、夜來、花落”。

因此一首箏樂作品的創(chuàng)編，需從襄陽詩詞創(chuàng)作的角度挖掘中國傳統(tǒng)樂器音樂，通過演奏技法、作曲技法兩方面來表達襄陽詩詞的景色、情緒及韻味等，產(chǎn)生共鳴。對于音樂本體進行節(jié)奏、速度、力度等變化，不斷嘗試、發(fā)現(xiàn)問題來尋求獨特而新穎又富有襄陽詩詞特色的箏樂作品，創(chuàng)造性的體現(xiàn)其實踐成果的社會價值。

結(jié) 語

歷史悠久的中國詩詞是我國寶貴的文化財富，襄陽詩詞體現(xiàn)了地方特色和風格，蘊含著豐富的中國以為和歷史文化符號。而在中國箏曲的創(chuàng)作中，融入襄陽詩詞文化中的元素，是一種新奇、獨特的作法。采用創(chuàng)編這種新技術來表達中國詩詞文化，不僅可以緊跟時代腳步，體現(xiàn)本土的特色性，同時也可以繼承傳統(tǒng)技法的韻味，賦予襄陽詩詞以新的生命力，讓襄陽詩詞有關的箏曲更能被更多的人所接受，走向國際舞臺。

在箏曲創(chuàng)作中的作曲家，從演奏法、調(diào)式、曲式、和聲及復調(diào)等方面找尋襄陽詩詞中的韻味，是一種將音樂與文化的大膽融合的探索之路，這樣的實踐是在向中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化借力。這既是對時代的表達，也是對傳統(tǒng)的發(fā)展，是中國作曲家的一種文化自覺，即符合中國廣大聽眾的審美情趣，又能展現(xiàn)獨特的中國風味?！?/p>