摘要：紋樣在當代設(shè)計下的大概念里具有多重原理性的闡釋，既有20世紀初期設(shè)計先驅(qū)們給予的“圖案”定義，亦有裝飾的外在平面化圖形含義。紋樣謂裝飾與繪畫形式美本質(zhì)上同源，功能上差異巨大，為非形式規(guī)律下的設(shè)計，帶有平面化形式美延伸性。支撐紋樣的推廣與流傳，造形所構(gòu)成的寓意傳承。筆者從民間紋樣的造形認知入手，借用對比法分析紋樣造形的基本特點。以實踐案例展開分析造形“認知”在當代設(shè)計中的應(yīng)用論述傳承性的意義；放眼紋樣造形中的造型、色彩等形式語言特點認知，體現(xiàn)民間紋樣蘊含平面化概念以多元化方式呈現(xiàn)在當下設(shè)計中是民族特色獨特韻味的彰顯。

關(guān)鍵詞：民間紋樣；造型；寓意；傳承；應(yīng)用

中圖分類號：TB482 文獻標識碼：A 文章編號：1400 （2021） 10-0104-06

基金項目：山東工藝美術(shù)學(xué)院2019教改項目（“設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)能力培養(yǎng)與創(chuàng)新能力研究”階段性成果2019M01）

The Application and Inheritance of Folk Pattern Cognition

QIU Fei（Shandong University of Art and Design， Shandong 250300， China）

Abstract： Patterns have many conceptual interpretations in the big concept of modern and contemporary design， that is， design pioneers in the early 20th century gave it the definition under the pattern； There is also the meaning of decorative external plane graphics， which is completely distinguished from the graphic nature of painting， the form of design regularity， and the extension of the concept of unique plane design. Then， the promotion and spread of folk auspicious patterns are the inheritance of the implied meaning formed by the pattern. Starting from the modeling cognition of folk patterns， the author will analyze the basic characteristics of the modeling inheritance of folk auspicious patterns， and the application of modeling cognition in contemporary design to discuss the significance of their inheritance. As the essence of the historical and cultural products， the folk auspicious patterns contain the unique connotation and value of the plane and three-dimensional. The exploration of the modeling color of the folk auspicious patterns as the formal language in the large design will introduce the new design with national characteristics that spans The Times to highlight the unique flavor.

Key words： folk pattern； modelling； the moral； inheritance； application

民間裝飾紋樣誕生于原始的“渾沌”，兼具雅與俗的共性。其象征寓意為實用意識上升到信仰、巫術(shù)等觀念融合所產(chǎn)生。論及民間紋樣具體呈現(xiàn)是器物與器物裝飾、建筑的雕梁畫柱、喜慶之余的剪紙、刺繡等等獨特結(jié)構(gòu)形式的裝飾物。民間紋樣的結(jié)構(gòu)形式充滿無數(shù)不確定性，與朝代更替、民族融合有直接性聯(lián)系。晚清兩大學(xué)制改革，“新學(xué)”到來使圖案獨立成學(xué)。民間紋樣造形的理法隨之從經(jīng)驗性創(chuàng)造上升到學(xué)理性思考。

圖案曾是近現(xiàn)代設(shè)計的概稱，紋樣依附此體系下，呈現(xiàn)在眾多設(shè)計學(xué)科內(nèi)?；氐綒v史定義的初始看，圖案與紋樣概念有本質(zhì)的不同，造形的認知理法卻是同宗。陳之佛等諸多設(shè)計先輩提出圖案的概念是立體、空間、平面等結(jié)構(gòu)形式內(nèi)的“點、線、面、色彩的結(jié)合”，“器”內(nèi)與外的裝飾；雷圭元確定紋樣是器物外在的裝飾表象，造形認知本體角度研究是形式化的體現(xiàn)。從當代設(shè)計的邏輯思維方式去理解紋樣的造形，應(yīng)該是吳山、田自秉提出的平面性裝飾更為準確。本文討論的正是在圖案概念下的民間紋樣造形的應(yīng)用表現(xiàn)、便化方式構(gòu)成的審美樣式。在造形的認知基礎(chǔ)上思考造型、色彩同構(gòu)形式體，由此深賾民間紋樣造形認知性，追溯洪荒之時紋樣造形的應(yīng)用到當下的傳承，透析當下設(shè)計中的典型應(yīng)用案例為基礎(chǔ)的紋樣造形分析性發(fā)展。

1 民間紋樣的造型

紋樣造形，深賾索引眾多“設(shè)計”“造物”研究典籍與器之形體本質(zhì)上有從屬性關(guān)系。《易經(jīng)·系辭》象與制器的思辨最終的落腳點為形，“制”的“觀物取象”創(chuàng)造出平面與立體巧妙融合實用與審美的器與外在的裝飾。

文明開端，先圖后文記錄生活。簡潔而又原始的繪畫圖形勾勒人類初期狀況，呈現(xiàn)人類審美的發(fā)端。原始的圖形以幾何性的點線面組合呈現(xiàn)多種形式，成為文明傳播的典型。奠定日用器的文化性主體。真實、本源、直觀的反映先民們意識與精神的向往。

民間裝飾紋樣造形研究大都以青銅器出現(xiàn)為時間界而分為兩個階段。原始與神秘構(gòu)成典型的戰(zhàn)國前階段，而后一階段則是戰(zhàn)國后依據(jù)早期圖形為藍本延續(xù)的。史前的文明追逐“魚米富足”“繁衍生息”器物形態(tài)與裝飾，紋樣的形制質(zhì)樸雄厚中透出擬象性的多重特征。裝飾紋樣的形象大都是抽取形象代表性的部分突出繁殖與圖騰。譬如，幾何紋樣的典型彩陶紋樣所揭開的紋樣開端——“點、線、面”，見圖1，而此刻人類審美的向往是精神訴求性的。而均衡感、對稱形式的出現(xiàn)都基于象征性訴求產(chǎn)生的視覺感受為基礎(chǔ)造型原本。

此刻的紋樣，大都以單獨紋樣為發(fā)端，臨摹自然界動物、植物和生活，圍繞著“食”為根本抽象化形式產(chǎn)生的。后人總結(jié)得出“S”“雙鉤”“二方”“四方”等等眾多構(gòu)成形式?？脊艑W(xué)角度它們是真實生活的展示，反映原始生產(chǎn)與生活文化風(fēng)貌，象征意義上是對原始崇拜、宗教萌芽的記錄。此時紋樣如信手捻來，造型揮灑自如，執(zhí)意而豪放不羈，調(diào)理工整，呈現(xiàn)幾何性與繪畫性并存，直接的影響是繪畫的“有形”與“無形”。圖像造型也由此拉開帷幕。紋樣以筆觸形式化構(gòu)成，附于器物形成裝飾外表。

青銅器時代的進入，紋樣的官民之別開始突出。禮器、祭祀器呈現(xiàn)體型態(tài)龐大，隨之紋樣也由單一性變的越來越復(fù)雜。從原始單調(diào)的點、線、面組合逐漸走入層層疊疊的二方連續(xù)、四方連續(xù)組合性表現(xiàn)。紋樣與器物形體的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生“互為”性結(jié)合。紋樣構(gòu)成規(guī)則的特點按照信仰、崇拜突破實用的審美結(jié)構(gòu)建造。自然的獰力滲透著原始的稚氣，形制的渾厚中滲透著威嚴與崇拜。譬如以蛙紋、獸紋融合產(chǎn)生的饕餮紋來看，造型依然是彩陶紋飾的延續(xù)，多種型透疊以獸紋凝練之氣透出意識象征形態(tài)。李濟曾用“肥遺”概念性的描述這類獸形紋樣氣勢。

陶器紋飾呈現(xiàn)原始繪畫的自由與信手拈來之感，經(jīng)過青銅時代信仰的晶瑩，配以渾厚的色彩，展示紅銅與錫的合金獨有的寒冷。紋樣點逐漸消失在曲折蜿蜒線造型中，展開思考線的形式語言造型透著假象的活潑與生動，夸張而又簡略突出伸衹的垂憐。百家爭鳴，文化多樣，迅猛發(fā)展。制度性級別性分別形成。蚩尤用鐵制造兵器拉開了金屬器的廣泛推廣。青銅時代落下帷幕，農(nóng)耕文化促進了制造業(yè)，工藝發(fā)展迅速推進。眾多神抵紋樣借助模印與失蠟等工藝技術(shù)大量推廣。圖形文字大量出現(xiàn)，譬如甲骨文、毛公鼎銘文等，雛形文字誕生。

紋樣不再是幾何圖形呈現(xiàn)，青銅時代晚期多型態(tài)結(jié)構(gòu)簡化的形式紋樣出現(xiàn)。其復(fù)雜與細膩性不但在形式上有進一步突破，敘事性、寫實性也逐漸呈現(xiàn)出來，比如《采桑宴樂攻占銅壺》的采桑、宴樂、戰(zhàn)爭等場面直接影響了秦漢氣勢雄厚的造型風(fēng)格，見圖2。構(gòu)圖上來看漢代紋樣的分層分格構(gòu)圖、正面率等形式為直接反應(yīng)。

造形上繼承先民們陶器紋樣的秦漢紋樣敦實、渾厚、質(zhì)樸，其中有融合性的多民族類型裝飾風(fēng)格，繼承性的演進著。以秦俑、漢塑中反映出來的深厚與雄壯的氣勢為體現(xiàn)。畫像石陰刻的單線技法，圖形上依然繼承“正面率”的形式，以平面性敘述寓意故事。實例典型以臨沂吳白莊漢墓中的夜飲、煲廚陰刻為例。綏德漢畫像石因材質(zhì)獨特而產(chǎn)生獨特的平面效果，畫像石內(nèi)呈現(xiàn)人物也多有“正面向人”形式出現(xiàn)。從整體構(gòu)圖而言同樣呈現(xiàn)分層分隔性。民間美術(shù)中剪紙多推崇陜北剪紙，單一的平面剪紙繼承陜北畫像石平面造型風(fēng)格呈現(xiàn)在今天。借用現(xiàn)代科技手法展現(xiàn)光與影的正負形關(guān)系不難，作為漢代時期工匠如何經(jīng)營紋樣的陰陽互補性，正負型等造型的手法，呈現(xiàn)連續(xù)型態(tài)。譬如徽州民間木雕在經(jīng)過多元轉(zhuǎn)換后呈現(xiàn)出來，見圖3。

展開探究的民間紋樣必是龐大體系，究其傳承不免會對內(nèi)容、象征寓意要展開思考。內(nèi)容影射視覺呈現(xiàn)是紋樣的造形，透過簡潔雄厚的雕刻表達著思想與寓意。譬如漢畫像石中多表現(xiàn)的“泗水撈鼎”，采用形式多元的并用，在平面空間中通過人與物對峙體現(xiàn)難以一定的“骨法”形成適合紋樣。這些兼于繪畫之間抽象化物像安置的形式，是適應(yīng)“循石造型”的一種適應(yīng)紋樣創(chuàng)意。而此造型產(chǎn)生寓意追今可于魯西南民間刺繡。

造形的凹凸裝飾風(fēng)格最早呈現(xiàn)在《歷代名畫記》中，源自戰(zhàn)國繪畫代表張僧繇“凹凸花”的表現(xiàn)形式。這會同仲達“曹衣出水”蛻變之后的緊衣出水裝飾感，道玄吳帶飄逸，結(jié)合唐代盛行鞍馬花鳥構(gòu)成的民間紋樣體系，均是繪畫技法源于民間生活的積累。按照繪畫史料，紋樣風(fēng)格的劃分也提供準確依據(jù)。隋唐紋樣中西融合變化呈現(xiàn)的典型敦煌莫高窟紋樣，逐漸為“秀骨清像”清秀雋永的士人風(fēng)格。此時，紋樣造型特點也從神抵性轉(zhuǎn)向了民間寓意向往，在呈現(xiàn)出不規(guī)則形態(tài)的同時也基本完成紋樣的融合蛻變。民間吉祥紋樣的研究除了圖示的分析不免要從案頭歸類展開，那么圍繞著造形的便是規(guī)則形式與不規(guī)則形式紋樣本體的構(gòu)成線、形的基本原理規(guī)律。

毋庸祎言，紋樣的裝飾之風(fēng)與文化與審美構(gòu)成有機規(guī)律，圍繞象征寓意凝聚精神的向往傳承。以變化而變革的結(jié)構(gòu)自然重構(gòu)形式美的意味，形成鮮明造形特征?！氨慊钡目陀^既是自然的摹擬，概括、提煉、又是摹本的加工、藝術(shù)化特征強化的優(yōu)美造形的延續(xù)。

2 民間紋樣的色彩

造型的語匯在不同學(xué)科門類里概念各異。紋樣歸屬于視覺要素空間的規(guī)定性，它不同于繪畫、文學(xué)、音樂等其造型統(tǒng)稱為形態(tài)?！耙跃€、點、面與色彩構(gòu)成共同體”①，足見紋樣造形概念下造型與色彩的共存構(gòu)成。造型與色彩的一體性，體現(xiàn)著人與自然共生的世界，也正是人與萬象相接觸，而直接傳達的美感之力莫過于色彩。

紋樣為實用性美術(shù)和生活直接相關(guān)。由生活而生的色彩構(gòu)成是先民在日常生活中的積累呈現(xiàn)，并無科學(xué)性系統(tǒng)的分類。自然色彩與先民生活密不可分，曾多重描述形式出現(xiàn)在各類文獻中，包含了自然、生活、審美的種種。據(jù)史料記載，紋樣隨器物、統(tǒng)治意識變化而設(shè)定色彩。原始以“五色”命名從屬色彩形式體系，粗略分為“廣義”和“狹義”。廣義上的五色分類是眾多日常色的五類統(tǒng)籌性劃分，狹義上來看的五色僅是“黑、白、青、赤、黃”純度非常高的“原色、正色”。

“原色、正色”以《爾雅》最早呈現(xiàn)?！稜栄拧芬陨珵橛?xùn)“物”典型特征，分多種，而“原色、正色”是為根本?！墩f文》則對百余種顏色典型樣式有詳細的注解。近代胡樸安訓(xùn)詁五色（白、赤、黑、青、黃）定其為“原色、正色”。文論的描述始終是停留在文字的記述之上，而現(xiàn)實的器物呈現(xiàn)是視覺的直接傳達。

由文字描述和視覺直觀呼應(yīng)而奠定的“原色、正色”體系中，“赤”為色，諸色中最早被釋意，指火，有天之火，木之火，日常所用之火的說法。而深究火的應(yīng)用，可為文明的推動，影射赤之色，而血是生命之根，同為赤的發(fā)源。上古先民信仰赤，譬如周口店出土的陪葬裝飾是典型代表的赤色石珠。追溯基本色，西周之前記載僅“白、赤、黃、黑”四種。各色象征寓意，呈現(xiàn)于諸多文獻，在此不做贅述。而五色之青為諸色特例，其記載出現(xiàn)相對其他色較晚，周代金文記青丹連用，呈現(xiàn)當下色彩互補規(guī)律。青為礦物顏料取自石，涵蓋一些色彩范圍的集合。而青又與紋樣四靈之一的“青龍”息息相關(guān)，青龍之青為方位代表，石色象征，寓意活力。

文獻中流傳的色彩都以實用為依據(jù)，在先民日常中呈現(xiàn)。文人以“五色變?nèi)f色”記載文獻中集古人智慧的意象顯現(xiàn)?！霸薄皬?fù)色”“補色”構(gòu)成繽紛世界，這些不僅是文獻里的記述，更是人類生產(chǎn)過程中實用為目的呈現(xiàn)出的典型文化屬性。民間紋樣藝術(shù)的生存發(fā)展并非游離于文化屬性的進程之內(nèi)。依賴性傳統(tǒng)思維方式、完備的禮儀制度，以古老而豐富的民風(fēng)民俗呈現(xiàn)。直接結(jié)合造物的裝飾性代表某種象征，寓意是精神傳達的某種手段。就紋樣造型而言，農(nóng)耕文明定性的思維態(tài)勢決定象征的來源。諸如生命化身的原始性再現(xiàn)，以狩獵紋樣呈現(xiàn)。而多種作物又以四季循環(huán)、周而復(fù)始的更替形成紋樣教化于民的耕作。

莫高窟紋樣具有極高的宗教象征，沙門樂尊開鑿直至宋末形成獨有象征寓意。論及建筑、雕塑、壁畫等多樣藝術(shù)型態(tài)，紋樣貌似繁密中的填充，幾何二方、四方的連續(xù)，動物、植物、人物、天地氣象多樣元素的交錯構(gòu)成龐大敦煌紋樣體系，輔以絢麗的色彩渲染。以藻井為例，不同時代表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點，北魏藻井，見圖4，以幾何形圖案為主，鮮動植物紋樣。以蓮花裝飾，簡練且自由生動，呈現(xiàn)勾線平涂狀。以平涂為主的色彩，扮上西域神秘的石青色，融合三危山的灰與黃。配合構(gòu)圖對稱平行組合，極度考究。

伴隨飛天紋樣的增多，植物、動物紋樣以幾何形態(tài)陪襯出現(xiàn)，色彩模式也逐漸由早期外來色彩走向本土的富麗堂皇。飽滿而旋轉(zhuǎn)的纏枝卷草花紋，色彩敷金，紋樣漸趨規(guī)則，色調(diào)富麗堂皇中透著淡雅。民間與御用成為雅與俗、形上與形下互通的代表。色彩的應(yīng)用也有巨大區(qū)分，譬如重大節(jié)日色彩的裝飾與民間婚嫁風(fēng)俗中的色彩區(qū)分。敦煌色分類系統(tǒng)上來看色彩的純度有巨大區(qū)別，色系區(qū)別卻依然顯現(xiàn)在象征寓意的對應(yīng)上。紋樣色彩與結(jié)構(gòu)同出自然的臨摹、重構(gòu)，形式美上講究與應(yīng)用的統(tǒng)一原則，概括簡練。輔助紋樣的神抵性，基于人們對色彩天然的敏感滲透出象征和美好。

色彩應(yīng)用以敦煌紋樣體現(xiàn)最為典型。多種色彩的交替共存與互補，構(gòu)成色彩的多層空間。譬如，藍底上配有的白蓮花紋樣，周圍以紅藍鑲嵌配有赭石的帷幔，使得整個圖案的莊嚴感與神秘感并存。而紋樣中的紅又區(qū)別于日常所見的紅，以神秘氣質(zhì)構(gòu)成敦煌紋樣的莊嚴。這個紅來源于民間紅色帶有的象征性，同時又是信仰的莊嚴性。故此紅的色像兼具各種氣質(zhì)及好運寓意，繁榮的感性，地獄烈焰等。

敦煌紋樣中的白，代表著純凈，這個白必然是西方佛教的影響下使用的。這與傳統(tǒng)中國白的象征恰恰相反?！霸⒄敝悬S象征著大地。寓意著農(nóng)耕文化的深層次概念，其材料大都是直接源自礦物、黃土、雌雄黃等，象征寓意不言而喻。紋樣的色彩體系極為豐富，涉及歲時節(jié)令、宗教信仰、婚喪禮節(jié)、衣食習(xí)慣。象征性是原始思維邏輯典型特征。紋樣造型與色彩構(gòu)成獨特的造形認知方式，影響現(xiàn)今生活的細枝末節(jié)。

3 繼承模式的前景——紋樣造形的應(yīng)用

就設(shè)計性而言的紋樣可謂“紙上談兵”，具體到實用性其造形隨時代而變。意識形態(tài)母體變化，經(jīng)過了融合與興盛，其母體的主流多樣演變。工業(yè)化進程所引起的觀念革命形成了完全符合社會需求的創(chuàng)造模式，使得所有的傳統(tǒng)紋樣似乎喪失了生命力，裝飾的目的經(jīng)過篩選折衷再生。紋樣的母體不變，裝飾路徑各不相同，其中最重要的方式是“舊瓶裝新酒”，當然這并非是內(nèi)涵和象征意義的展現(xiàn)。

設(shè)計中的發(fā)展對紋樣裝飾性帶來多樣挑戰(zhàn)，國外先進且強勢的設(shè)計文化沖擊下，其存在價值似乎變得微乎其微。欣喜的是經(jīng)過了一段時間的茫然無措，設(shè)計師開始內(nèi)省，重新思考紋樣裝飾在設(shè)計中的新作用?，F(xiàn)代設(shè)計的宗旨中民間紋樣造形的認知位置是毋庸置疑的，而新時代背景下的紋樣發(fā)展與應(yīng)用具有特殊意義。以當下的實例看，民間紋樣中魚造型作為主要創(chuàng)作元素的插畫作品。以魚紋運動造型作為主體，襯托畫面，整體構(gòu)圖虛實相應(yīng)，借魚紋吉祥如意與和平的寓意，傳達美好。

民間魚紋的一系列神話傳說，寄予著習(xí)俗與期望。談及造型的應(yīng)用，魚之紋有型的模仿和裝飾的共用。先民們以與自然生活對抗的虛幻反映成為精神的向往，或許神秘自然之力的崇尚也是審美的一種崇尚。民間傳統(tǒng)紋樣中亦有許多孩童坐在魚背上或懷抱一個大鯉魚的圖形，運動線條的多元結(jié)合象征著“富貴有余”之意，這不單是寓意的表現(xiàn)，也是線條形式美的呈現(xiàn)，是先民對美好寓意的期望。比如GUCCI 2017款時裝系列，見圖5。

民間魚紋借以刺繡的形式呈現(xiàn)在服飾外觀，呈現(xiàn)國潮的大趨勢。鯉魚的紋樣本身寓意吉祥高貴，借以活潑的卡通形象刺繡在西裝上，讓時尚與傳統(tǒng)沖突并存，構(gòu)建新的視覺挑戰(zhàn)。這種運用方式體現(xiàn)了設(shè)計藝術(shù)構(gòu)成的科學(xué)性宗法，又是多元文化融合的代表。融合中西方元素體現(xiàn)文化要素，成為民間紋樣未來的大發(fā)展趨勢。

民間藝術(shù)發(fā)展了寓意的象征性，裝飾成為民族裝飾風(fēng)格的重要成分，豐富在衣食住行、婚喪嫁娶、節(jié)日慶典的各個方面。特定民間紋樣造型的認知構(gòu)成未來設(shè)計的根本，在象征物、象征色彩、象征符號或數(shù)字方面的多元整合構(gòu)成新的設(shè)計體系。

4 結(jié)語

民間紋樣正是極具特色的傳統(tǒng)文化精華，聚集人類生活的結(jié)晶。現(xiàn)代設(shè)計的理念結(jié)合紋樣再新的手法重塑文化的根基。當下設(shè)計體系給予民間紋樣造形也創(chuàng)造了新的機遇，如完備的設(shè)計體系與符號學(xué)認知體系，于是就展開了對設(shè)計而言紋樣“拿來主義”的挑戰(zhàn)，現(xiàn)代設(shè)計的論理宗法，兼顧審美和實用性，進行提煉和概括取之精華使其融合。

凝聚千年傳承，造型與色彩中蘊含的獨特內(nèi)涵與價值，隨著科技的發(fā)展和社會的進步，對紋樣符號性的共同認知逐漸系統(tǒng)化。針對民間紋樣造型的認知，傳承與應(yīng)用在現(xiàn)在設(shè)計之中的“認知”規(guī)律是設(shè)計大格局下的文化命脈。放眼大設(shè)計，以民間吉祥紋樣的造型、色彩作為形式語言的探索，必可推出跨越時代的新設(shè)計，彰顯獨特韻味。

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