江帆

中國(guó)美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310009

前言：文中探討的是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的可行性分析，是以傳統(tǒng)式寫(xiě)實(shí)性到現(xiàn)實(shí)主義階段架子上繪畫(huà)的審美觀變化。印象派繪畫(huà)是傳統(tǒng)式寫(xiě)實(shí)油畫(huà)轉(zhuǎn)為平面繪畫(huà)的關(guān)鍵階段，印象主義在傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)性與現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)中發(fā)揮了承前啟后的作用，使作品擺脫了信息與主題，色彩變成主要表現(xiàn)的主題風(fēng)格。文中以平面繪畫(huà)中的色彩為突破口，來(lái)研究現(xiàn)實(shí)主義階段的繪畫(huà)寫(xiě)作，界面中的色彩從客觀性重現(xiàn)變?yōu)樵O(shè)計(jì)師的客觀體會(huì)，再由主觀性體會(huì)轉(zhuǎn)化成藝術(shù)大師心態(tài)的釋放出來(lái)，最終再融合自己藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)重識(shí)平面繪畫(huà)中色彩語(yǔ)言表達(dá)的價(jià)值與實(shí)際意義。

1.油畫(huà)創(chuàng)作中平面繪畫(huà)的色彩研究

1.1 印象派繪畫(huà)之后，色彩變?yōu)槟康?/h3>

1874 年3 月，在巴黎的幾家影棚里，舉行了一場(chǎng)以“無(wú)名美術(shù)家”為理由的藝術(shù)展，藝術(shù)展揭幕引起了社會(huì)輿論，他們的作品色彩光亮，畫(huà)筆隨意，形象粗糙，被點(diǎn)評(píng)家稱(chēng)之為是“欠缺設(shè)計(jì)構(gòu)思與反復(fù)推敲的即興之作”。沒(méi)人想到，便是這種作品更改了繪畫(huà)史的發(fā)展前景?，F(xiàn)代主義美術(shù)家安格爾以前對(duì)他說(shuō)的學(xué)生，“繪畫(huà)中最重要的便是線”，事實(shí)上，在現(xiàn)代主義繪畫(huà)中，色彩是依賴(lài)在素描繪畫(huà)關(guān)聯(lián)上的，全部的形狀是在草圖的母題內(nèi)來(lái)展現(xiàn)的，現(xiàn)代主義的造型設(shè)計(jì)目的取決于素描畫(huà)，換句話說(shuō)在古典時(shí)期一張僅有素描畫(huà)關(guān)聯(lián)的作品，是徹底能夠把主題風(fēng)格表述完整的。大家習(xí)慣西方國(guó)家古典風(fēng)格繪畫(huà)的特點(diǎn)形式，而這種“無(wú)名美術(shù)家”的作品徹底與傳統(tǒng)的美感標(biāo)淮和方式設(shè)計(jì)風(fēng)格相違背，這實(shí)際也是對(duì)官方沙龍活動(dòng)體系的挑戰(zhàn)?？藙诘隆つ尉褪堑略谄渲幸粋€(gè)，從前期的作品《日出印象》到晚年時(shí)期作品《睡蓮》，在這種優(yōu)秀的作品中，他一直追求完美探尋色彩的表述，把色彩作為繪畫(huà)的首要目的，他放棄了傳統(tǒng)式繪畫(huà)中主題風(fēng)格與信息的必要性，那樣的制作在以前是無(wú)可比擬的，大家通過(guò)界面的色彩好像聞到了自然的氣場(chǎng)。對(duì)日后的當(dāng)代主繪畫(huà)造成了廣闊的影響。

1.2 平面繪畫(huà)中的色彩“主觀超過(guò)客觀”

現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)階段，架子上繪畫(huà)邁向了平面化時(shí)期，相對(duì)于傳統(tǒng)式寫(xiě)實(shí)油畫(huà)平面繪畫(huà)更重視色彩的主觀，傳統(tǒng)式繪畫(huà)色彩追求完美客觀色彩的真實(shí)體會(huì)，側(cè)重于自然事物的模仿與重現(xiàn)，而平面繪畫(huà)色彩側(cè)重于主觀的自身體會(huì)。凡·高被看作是當(dāng)代表現(xiàn)主義先行者，早期的作品大部分全是現(xiàn)代主義主題和內(nèi)容，油畫(huà)《吃土豆的人》界面總體色彩灰暗，運(yùn)用光源來(lái)營(yíng)造型體，色彩解決更貼近17 世紀(jì)荷蘭畫(huà)家倫勃朗，之后遭受法國(guó)巴黎印象派繪畫(huà)色彩影響，促使凡·高的繪畫(huà)設(shè)計(jì)風(fēng)格造成了很大地變化，在作品《麥田里的播種者》中他膽大應(yīng)用明顯的色彩來(lái)呈現(xiàn)金黃的太陽(yáng)，應(yīng)用熱情的畫(huà)筆來(lái)贊揚(yáng)富庶的地面，顯著能夠見(jiàn)到作品表述本質(zhì)感情注重主觀性體會(huì)而不是敘述客觀現(xiàn)象?？偟膩?lái)說(shuō)，油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中平面圖繪畫(huà)的色彩對(duì)比于傳統(tǒng)式繪畫(huà)更具有主觀。

1.3 平面圖繪畫(huà)中的色彩含有“情緒化”

伯特·馬蒂斯毫無(wú)疑問(wèn)是二十世紀(jì)最突出的美術(shù)家之一，他是野獸派的精神支柱，殊不知他的文化造就不僅出現(xiàn)在著作本身，只是在他對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)、方式等基礎(chǔ)理論中進(jìn)行的杰出貢獻(xiàn)，在著作《舞蹈》中，美術(shù)家以大規(guī)模的藍(lán)色和綠色為環(huán)境，角色漆成了鮮紅色與環(huán)境產(chǎn)生了對(duì)比色，全部色彩全是飽和狀態(tài)艷麗而且彈涂在蒙版上，界面產(chǎn)生了裝飾藝術(shù)和平面性，界面中放棄了傳統(tǒng)式繪畫(huà)的透視室內(nèi)空間，運(yùn)用冷熱消沉的試探了空間深度，讓人覺(jué)得民族舞蹈者在一望無(wú)際的宇宙空間中轉(zhuǎn)動(dòng)，顯而易見(jiàn)馬蒂斯更重視色彩構(gòu)造和本人的經(jīng)歷判斷力，在他的繪畫(huà)中我們可以見(jiàn)到光亮的色彩，狂怒粗狂的畫(huà)筆，含有一種初始欲望的心態(tài)，超越了內(nèi)心的彷徨，展現(xiàn)出觀念的隨意表述，在平面化中完全解放了色彩。法國(guó)表現(xiàn)主義是二十世紀(jì)關(guān)鍵的藝術(shù)美學(xué)思想，在其中包含2 個(gè)主要的藝術(shù)同盟，一個(gè)是建立于德累斯頓的“僑社”，以基希納、黑克爾、佩希莫里茨為象征的社團(tuán)活動(dòng)，著作在信息上注重將人與世界融合，方式上追求完美界面平面化和線框的感染力。另一個(gè)是進(jìn)行于德國(guó)慕尼黑的“青騎士”，以康定斯基、馬爾克為意味著，注重繪畫(huà)的自控能力與色彩方式的自覺(jué)性。僑社的美術(shù)家們側(cè)重于注重人的出現(xiàn)情況，趨向于不幸式的揭露內(nèi)心與感情，而青騎士非常少主要表現(xiàn)事情的本質(zhì)焦慮情緒，他們所體現(xiàn)的是人與大自然本質(zhì)的精神實(shí)質(zhì)。

2.色彩的應(yīng)用

2.1 在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中以色抒發(fā)感情

因?yàn)橛彤?huà)色彩所具備的多元性和力度感,因而常被大家描述為繪畫(huà)中的交響音樂(lè)。而色彩具備的豐富多彩感染力與感情力量,能夠直接搭起一座藝術(shù)大師與觀眾們的內(nèi)心橋梁。擅于應(yīng)用好油畫(huà)中的色彩,不但能表現(xiàn)對(duì)象豐富多彩的色彩轉(zhuǎn)變及總體氛圍,還能做到以色抒發(fā)感情、惟妙惟肖的實(shí)際效果。縱覽油畫(huà)發(fā)展歷程,大家發(fā)覺(jué),在不一樣的繪畫(huà)發(fā)展時(shí)期的創(chuàng)作有著非常明顯的民族精神，美術(shù)家根據(jù)色彩的運(yùn)用表述某類(lèi)觀念和一種對(duì)美好明天的向往之情，表達(dá)美術(shù)家的夢(mèng)想和喜、怒、哀、樂(lè)等感情。

美術(shù)家梵高作品在他的著作《向日葵》中，給色彩賦予了生命，他的《向日葵》并不是大自然的切身體會(huì)，只是他生命精神實(shí)質(zhì)的自身表達(dá)。他們用凈度很高的淡黃色表述了他對(duì)生命明顯的希望和對(duì)日常生活的堅(jiān)強(qiáng)不屈追求。從本人視角看來(lái),美術(shù)家們不管是在開(kāi)展速寫(xiě)或創(chuàng)作的階段中,像在養(yǎng)育自己的孩子一樣,投入很多的感情,這種感情隨著色彩一起融入著作的產(chǎn)生歷程中,使每一幅油畫(huà)都是有一種能表述美術(shù)家的觀念與感情。

2.2 突顯不一樣光影下的撲朔迷離

光影在油畫(huà)中的主要表現(xiàn)作用是文中闡述的關(guān)鍵。光影在繪畫(huà)中獲得藝術(shù)大師的多方面主要表現(xiàn)，印象派繪畫(huà)各位美術(shù)家也是以更新奇的概念為基礎(chǔ)建立了充足的繪畫(huà)實(shí)際效果，但以畫(huà)面積極應(yīng)用光影為思路開(kāi)展整理成短文最終延伸到現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展光影實(shí)際效果的基礎(chǔ)理論文獻(xiàn)研究就非常少，伴隨著我們科技進(jìn)步的發(fā)展創(chuàng)造發(fā)明帶來(lái)人們無(wú)以言表的技術(shù)享受，數(shù)碼相機(jī)和攝影機(jī)的創(chuàng)造發(fā)明從側(cè)邊打開(kāi)了大家觀察世界的對(duì)話框，光影也變得繁雜起來(lái)，從沒(méi)有過(guò)的圖像實(shí)際效果被生產(chǎn)制造出來(lái)。

藝術(shù)大師從這當(dāng)中獲得設(shè)計(jì)靈感，使用自身的繪畫(huà)著作中，產(chǎn)生與眾不同的類(lèi)型設(shè)計(jì)風(fēng)格。文中闡述關(guān)鍵放到光影實(shí)際效果在圖像中所發(fā)揮的作用，根據(jù)引用和詳解敘述光和影研究的定義、光影在油畫(huà)中的實(shí)際作用、繪畫(huà)大師們對(duì)光影的主要表現(xiàn)延伸出自身根據(jù)著作針對(duì)光影的感受。最先把光影多角度剖析光和影中間的關(guān)聯(lián)，引入生物學(xué)的概念把光影應(yīng)用在繪畫(huà)中的諸多作用一一闡述，此外以藝術(shù)史中藝術(shù)大師的著名著作為關(guān)鍵以繪畫(huà)的角度剖析光影在油畫(huà)中奇妙之處。主要剖析美術(shù)家實(shí)際應(yīng)用光影展現(xiàn)的實(shí)際效果，及其創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)。最終大家返回當(dāng)今繪畫(huà)的大環(huán)境，來(lái)賞析當(dāng)代畫(huà)家如何應(yīng)用光影來(lái)達(dá)到自個(gè)的主要表現(xiàn)用意的。

圖1《他的國(guó)》

3.油畫(huà)創(chuàng)作中平面圖繪畫(huà)與色彩的融合

寫(xiě)作色彩是相互影響的，深灰色調(diào)對(duì)比于艷麗的色彩看起來(lái)沉穩(wěn)穩(wěn)重，這類(lèi)色彩就是作者觀察方法的結(jié)果，習(xí)慣觀察總體圖形的色調(diào)而忽視微小的色彩轉(zhuǎn)變。另一個(gè)因素是色調(diào)習(xí)慣，常常把繪畫(huà)目標(biāo)周邊的色調(diào)加入在其中，如圖1 所示《他的國(guó)》這幅著作是由30 個(gè)小的作品組成在一起依照側(cè)視、仰望、俯瞰三個(gè)角度開(kāi)展構(gòu)圖法，主題選自身大學(xué)期內(nèi)日常生活的校園內(nèi)，一草一木都表示著學(xué)校生活的一點(diǎn)一滴，這幅作品總體方式展現(xiàn)的是圖形并置的實(shí)際效果，色彩與區(qū)域是通過(guò)主觀性解決之后展現(xiàn)的，具備現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)階段的幾何形與裝飾性。

結(jié)束語(yǔ)

油畫(huà)展現(xiàn)的是藝術(shù)大師的個(gè)人修養(yǎng)和價(jià)值觀念，也是藝術(shù)大師持續(xù)追求完美革新與挑戰(zhàn)基礎(chǔ)結(jié)果，印象主義繪畫(huà)提升了型體對(duì)色彩的拘束，是對(duì)傳統(tǒng)式現(xiàn)代主義繪畫(huà)的叛逆，使繪畫(huà)中的色彩變成主題和主要內(nèi)容的媒介?，F(xiàn)實(shí)主義平面圖繪畫(huà)承繼了印象派繪畫(huà)的色彩表達(dá)形式與美感價(jià)值，但并不滿(mǎn)意于追求完美現(xiàn)象的客觀性重現(xiàn)，只是注重美術(shù)家本質(zhì)和內(nèi)心上的感情，平面圖繪畫(huà)的色彩相對(duì)于傳統(tǒng)式寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)更具備主觀，而且含有濃郁的自我體會(huì)與心態(tài)，大家對(duì)色彩的認(rèn)知不同，不一樣的色彩給人一種不一樣的心里體會(huì)，伴隨著平面圖繪畫(huà)時(shí)間的累積，發(fā)覺(jué)很多的文藝工作者在從業(yè)平面圖繪畫(huà)創(chuàng)作，慢慢地對(duì)這類(lèi)風(fēng)格特征造成了濃厚興趣，借此機(jī)會(huì)文章內(nèi)容與大家共享。