□王海燕

[內(nèi)容提要]習近平主席2014年文藝座談會講話指出：“只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來”。本文從美術(shù)創(chuàng)作和中西文化的傳承與創(chuàng)新角度，著眼于理論研究與藝術(shù)實踐的結(jié)合，旨在該研究的實際指導意義；以中西藝術(shù)比較的視角，從藝術(shù)語言、藝術(shù)修養(yǎng)和情感的藝術(shù)表現(xiàn)幾個方面，對朱德群的作品意境作了深入分析，他的作品意境更多傾向于中國畫所追求的“境生相外”、“氣韻生動”，同時具有西方現(xiàn)代繪畫光線和色彩的魅力，通過研究朱德群融合中西的藝術(shù)，可以在認識和實踐上指導我們創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、引起世人共鳴，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。

“意境”是歷代中國畫家所苦心追求的，客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。它具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使觀者產(chǎn)生想像，在思想感情上得到共鳴。中國古典畫論通常以意境的高下來衡量作品的藝術(shù)價值，優(yōu)秀的繪畫作品往往能使情與景、意與境相交融，塑造出鮮明生動的形象，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力。

朱德群從小接受中國傳統(tǒng)教育，他的審美觀具有典型中國畫大寫意的傾向，寫意中國畫多崇尚品格、不求形似、強調(diào)神韻、追求筆墨情趣，重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。朱德群35歲才到巴黎，20世紀的法國巴黎是世界藝術(shù)的中心，他為什么能夠以華人的身份，用油畫獲得了法蘭西藝術(shù)學院終身院士這一法國本土畫家都難以企及的殊榮？

經(jīng)過深入分析研究，筆者認為朱德群脫穎而出的根源應該是其抽象油畫的藝術(shù)高度和中西融合的藝術(shù)境界，這源自于他對中國傳統(tǒng)哲學思想的領悟和中西方繪畫精髓的融會貫通。朱德群將東西方文化巧妙的結(jié)合起來，他把中國繪畫推崇的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的詩意融入到油畫中，把中國的寫意精神與西方的抽象表現(xiàn)和諧地融會在一起，他的中西融合不是技巧上的拼湊，而是思想、情感和精神上的交融，在繪畫本質(zhì)層面上，朱德群對自然的感知和表達真正做到了返璞歸真，他在重拾唐宋精神的同時，與西方現(xiàn)代抽象主義思想相契合，畫面流露出的意境悠遠而神秘。正如李澤厚所論述的“境是形和神的統(tǒng)一，意是情和理的統(tǒng)一”[1]，朱德群的抽象油畫把東方藝術(shù)的細膩與西方繪畫的濃烈完美地融為一體。

一、光色營造意境

20世紀70年代創(chuàng)作進入成熟期以后，朱德群對明暗和光的理解逐漸與中國傳統(tǒng)的宇宙觀契合，他說：“陰、陽指的是暗和亮，實際上就是光，我所要表現(xiàn)的是光，我的繪畫思想是天、地、人合一。”[2]他把中國陰陽和合、“天人合一”的哲學思想和西方的光色技法結(jié)合起來，形成了作品中獨特的光色效果。

朱德群抽象作品中的光和色不同于西方印象派所倡導的外在自然光色，不是以再現(xiàn)客觀物象的物理真實為目的，但是他的作品也區(qū)別于現(xiàn)代繪畫中那種注重色彩而弱化光影的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他把光提取出來，通過主觀意識的安排，自由地將其強化或減弱、顯示或隱藏，光線在他的作品中既是構(gòu)成畫面的形式，也是畫面上著力表現(xiàn)的內(nèi)容，成為他表現(xiàn)情感的個性化符號象征。他把形狀大小不同的深色與淺色、冷色與暖色、灰色與純色并置在一起，色彩之間互相對比映襯產(chǎn)生出光感，光線從畫面上發(fā)散開來，形成觀眾視覺追隨的中心。朱德群受到倫勃朗作品中光的啟發(fā)，畫面多為重色調(diào)，暗部朦朧而含蓄，亮部明亮而實在，虛實變化豐富。在大面積的暗色中，畫面上透出一束或幾簇亮光，亮光之間互相穿插與呼應，通過方向性的運動，產(chǎn)生流動的感覺，如同光明沖破了黑暗的束縛，光線互相碰撞而飛濺出繽紛的色彩，從而襯托出暗部色彩更加深邃，使畫面形成神秘的效果；有時他反其道行之——在一片亮色中滲入幾個面積很小的重色塊或重色線條，如同陽光照射不到的陰影，又像是浪花中的礁石，營造出對比強烈豐富的光效。朱德群油畫中的黑色等重顏色多調(diào)和大量的油，用大筆繪出，在畫面上留下流淌的痕跡，非常像中國的大潑墨，折射出鮮活的生命力；而他的亮色則濃稠而飽和，朱德群用迅疾的筆觸形成類似中國畫飛白的效果，筆觸經(jīng)過的地方顯露出部分底色，有透光的感覺，有時他會在“畫眼”處用顏色層層堆砌，不同色層之間的透疊層次分明，有唐詩“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的節(jié)奏韻律。

朱德群用色彩加強了光的感染力，光感又強化了其色彩的表現(xiàn)力，他通過自己的感悟，從自然界中提煉出純凈、鮮明而和諧的色彩，形成濃烈、厚重的交響樂般的效果。吳冠中歸納朱德群的作品色彩大致有兩類傾向，“一類傾向于擴張感，多為淡雅透明的冷色調(diào)，汲取也發(fā)揮了宣紙墨趣的效果；另一類傾向于包圍感，以暖色調(diào)為主，在表現(xiàn)中光感起了重要作用，如混沌宇宙中閃爍著奇異的光?！盵3]朱德群主觀地將色彩的冷暖、明暗、虛實關(guān)系組合在一起，賦予它們生命，引發(fā)觀眾對宇宙的無限聯(lián)想。他的色域很廣，尤為鐘愛藍色調(diào)，在他看來藍色是天空和大海的顏色，是最有生命力的色彩，《寧靜》《藍色波動》《初夏》……激蕩著力量的構(gòu)圖把藍色詠嘆調(diào)推向變幻莫測的空間。他還有大量不同色調(diào)的作品，每張畫都顯示了他對色彩強大的駕馭能力，他擅長運用深淺不同的近似色和同類色鋪滿畫面，營造出一個主色調(diào)，然后用幾塊純度較高的對比色散落在畫面的搶眼處，看似不經(jīng)意的幾塊顏色，其位置、大小、虛實其實都是朱德群深思熟慮的結(jié)果，這幾塊對比色像跳躍在一首樂曲中的最強音，使畫面立刻煥發(fā)出晶瑩的光彩，它們襯托的畫面深邃之處更顯通透，響亮之處更顯力度。法國勒讓特畫廊的毛利斯·巴聶分析朱德群“他對色彩的選擇及運用極為敏銳細膩，他把這些用很濃的顏料畫上去的小方塊有序的分布在畫面上，在那里產(chǎn)生了光線之轉(zhuǎn)折蛻變的光源，而使光線從其中放射出來，同時構(gòu)成了畫面的空間和結(jié)體……”[4]

二、修養(yǎng)成就意境

修養(yǎng)是指學識品德之充實完美，文化知識、藝術(shù)、思想等方面所達到的一定水平，是藝術(shù)家長期的內(nèi)在修為和涵養(yǎng)，它決定藝術(shù)作品最終達到的高度。朱德群是學貫中西的大師，他發(fā)現(xiàn)中國唐宋時期繪畫成就之高是因為畫家本身就是文學家、詩人，或者是學而優(yōu)則仕的時代精英，而西方許多藝術(shù)大師的作品在思想上領先于其所處的時代，所以他更加注重自身人品、學問、才情和思想的修養(yǎng)。他認為一個畫家必須具備的修養(yǎng)，第一是繪畫基礎，其次是對中外文化等方面的修養(yǎng)，第三是鑒賞作品的能力。

朱德群剛到巴黎時繪制的是具象風格的油畫，其《景昭畫像》獲得1957年巴黎春季沙龍展銀質(zhì)獎章，這意味著朱德群的寫實繪畫能力達到了一定高度。但是朱德群并沒有滿足于沿著寫實主義的道路走下去，1956年，尼古拉·德·斯塔埃爾的抽象畫回顧展使他受到很大的觸動，敏銳的感覺、畫面的透明度、自由的繪畫態(tài)度都是朱德群所一直追求的，他越來越感覺到寫實繪畫的“形”對自己是一種束縛。經(jīng)過思考，朱德群認為可以把抽象油畫和中國傳統(tǒng)的繪畫精神結(jié)合起來，走寫意抽象的道路，于是他的油畫逐漸從有形走向無形、從具象走向抽象。在抽象畫中，他體會到自由的逍遙，卻也感受到無章可循的空白無力，經(jīng)年的探索使他意識到：自由也要靠修養(yǎng)來把握，要善用它，在無法中求法，使其充實、有內(nèi)涵、達到高度和諧而至善至美。

朱德群在研究中外美學理論時發(fā)現(xiàn)：西方的虛實觀傾向于形體空間的清晰與模糊，而中國傳統(tǒng)的虛實觀偏向于畫面意境的想象空間，他在繪畫中選擇了文人畫以虛托實、虛實相生的表現(xiàn)方式。中國畫里的虛，是指繪畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分，它給人以想象的空間，讓人回味無窮，這空白有時是云、霧、水等實景，有時就是虛空，虛絕不是無，它也是一種存在，這種存在，是靠實生發(fā)出來的，是在實的基礎上通過大腦的想象創(chuàng)造出來的。虛與實是相輔相成的，虛境是由真實的畫境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，它依托于實境來實現(xiàn)。朱德群把這些中國畫獨有的審美體會融入到抽象油畫中，成為其作品東方神韻的源點，但是他沒有在畫面上討巧，以中國畫留空白的方式表現(xiàn)虛境，而是每張畫都用油彩畫滿，他用構(gòu)圖的藏與露、形象的隱與顯、筆法的張與馳、色彩的枯與潤、明度的亮與暗，來實現(xiàn)虛與實二者之間的互相聯(lián)系，互相滲透與互相轉(zhuǎn)化，以達到虛中有實、實中有虛的境界，開辟了油畫寫意化的新道路。西方的抽象畫趨向于點、線、面和色彩等形式語言的歸納和組合，而朱德群用中國哲學“有無相生”的解讀，賦予抽象畫以新的內(nèi)涵，他把對生命的認知和感受融入無形的世界，在連綿不斷的氣息里，在張馳自若的節(jié)奏里，在直抒胸臆的氣魄里，用油彩書寫東方詩意的氣韻，避免了西方抽象主義走向極端的概念化和虛無，他的無形是包羅萬象的“大象無形”。

朱德群作畫時有聽歐洲古典音樂的習慣，作品《海之韻》就是在聽到德彪西創(chuàng)作的管弦樂組曲后，他受到啟發(fā)激情澎湃一揮而就的，音樂的節(jié)奏、氣勢、內(nèi)涵和情感被朱德群所接納、吸收，聲音的抑揚頓挫激發(fā)出色彩的濃淡干濕，旋律的起承轉(zhuǎn)合激發(fā)出筆勢的收放緩急，線條跟隨著節(jié)奏噴涌而出，從深藍到橙紅各種色彩隨著他的心態(tài)起伏而流淌飛揚，大海與人的脈搏合二為一，他在音樂中找到了想象空間的和諧，然后把它從聽覺領域轉(zhuǎn)化到視覺領域，成就了藝術(shù)上的再創(chuàng)造。“這種微妙境界的實現(xiàn)，端賴藝術(shù)家平素的精神涵養(yǎng)，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中忽然地成就?！盵5]

三、從師法自然到師法于心的意境嬗變

中西方藝術(shù)都重視繪畫同自然的關(guān)系，但是對自然的態(tài)度卻不同，西方強調(diào)人控制自然表現(xiàn)自我，后印象派以后的現(xiàn)代派尤甚；而中國自古就重視人對自然的體驗，即順應自然表達自我，古人認為人與自然關(guān)系的最高境界是“天人合一”。朱德群繼承了中國的哲學思想，他認為“中國的繪畫同自然還有一個很大的距離，這個距離就是文人畫家的自身修養(yǎng)，是他們對自然的理解和升華。”[6]他的創(chuàng)作有的源于自然實景、有的憑借記憶記錄內(nèi)心感受，也有根據(jù)一首詩、一段音樂通過想象表現(xiàn)情感等。朱德群把自己作畫的動力歸結(jié)為壯游自然的感受，他游歷了很多國家，一路飽游沃看，自然界奇異的景觀成為他作品的母題，20世紀80年代他途經(jīng)瑞士，恰逢大雪，號稱歐洲屋脊的白朗峰上瑞雪皚皚，風挾裹著雪花漫天風舞，這一壯美的畫面激發(fā)了朱德群的激情和想象力，回巴黎后他創(chuàng)作了系列抽象油畫作品《瑞雪》、《冬日風景》等，在畫中他沒有描摹眼睛看到的風景，而是把內(nèi)心深處對雪域寒冬的感受酣暢淋漓地表現(xiàn)出來。

不管是早期的具象畫還是后來的抽象畫，他作品中豐富的色彩和情感都緣于對自然有所觸動之后的真情流露，因為不同時期的見識和感受不同，所以其畫面的形式和感覺每隔一段時間就會有變化。繪畫是尋找自我的過程，朱德群從向范寬、郭熙、塞尚、斯塔埃爾等先賢學習，再到從自然中學習，最后忠實于自己內(nèi)心的情感縱情揮灑，他的藝術(shù)歷程經(jīng)歷了一個從“師于人”到“師造化”再到“師于心”的從外向內(nèi)訴求的過程，畫面的意境也從“外師造化”逐漸走向“中得心源”，尤其是1985年以后，朱德群慢慢體會到物我兩忘的妙境，這種境界是藝術(shù)創(chuàng)作可遇而不可求的至臻之境。

抽象藝術(shù)先驅(qū)康定斯基提出：“藝術(shù)家必須觀察自己的精神活動，并聆聽內(nèi)在需要即感情的呼聲，感情決定藝術(shù)作品的形式，感情以外的任何技法都是可鄙的”[7]。朱德群深以為然，他認為藝術(shù)作品不能嘩眾取寵、隨波逐流，畫家要從自己的內(nèi)心出發(fā)，日夜揣摩和思考，不斷地擴展創(chuàng)作這一精神活動的深度和廣度，自身的修養(yǎng)和性情自然流露在作品中，作品才會有內(nèi)涵，才能經(jīng)得住時間的考驗。

朱德群表現(xiàn)內(nèi)在情感的作品越來越重視氣韻的生動，“氣”是生命的存在；“韻”是指韻律、節(jié)奏；“生動”是生命的鮮活形態(tài)；氣韻鮮活地存在著、像音符一樣律動著，那么這件作品就有了靈魂，有了生命?！皻忭嵣鷦印痹趥鹘y(tǒng)中國畫理論中是品評畫面的最高標準，朱德群把它看做繪畫上一種自始至終的體現(xiàn)，它蘊含在整個創(chuàng)作過程中，又存在于完成的作品中。他在動筆之前，因物立意，凝神靜氣，然后乘興揮毫，一氣呵成，氣脈相連，飽含著對物象的感受和激情，他認為畫第一遍就基本決定了作品的好壞，也最能顯現(xiàn)畫家的才情，后面的修改他會盡量保持第一遍的感覺，保持“氣息”的暢通。他的畫總會產(chǎn)生一個運動形式，這種運動或平緩或激烈，朱德群擅長借助動勢和有變化的重復來強調(diào)物象的神韻之表現(xiàn)，既包含著所描繪物象的內(nèi)在精神，又體現(xiàn)了他在揮筆潑灑之間充分宣泄的自身才識和情感。他營造了一個充滿活力的、具有生命力的無限空間，在這個變幻不停的空間里，包含著詩意和繪畫元素間的契合。

四、結(jié)論

朱德群把中國的詩意精神和西方油畫語言成功的融合在一起，其藝術(shù)高度得到世界廣泛的肯定。通過對朱德群作品意境的深入分析，可以為當代藝術(shù)家提供啟示：中西藝術(shù)在一定高度是相通的，中西藝術(shù)的碰撞和融合在當代又是不可避免的，當代中國的畫家應該用開闊的視野和包容的心態(tài)，加強自身學習和修養(yǎng)，從中西方優(yōu)秀的傳統(tǒng)中繼承和選擇適合自己的部分，認真思考，理性分析；在藝術(shù)實踐中，以創(chuàng)新的思維與意識，把握時代的脈搏，深入觀察自然與生活，將自己的情感注入到所描繪的對象之中，凸顯民族文化的精華，以個性化的藝術(shù)語言，創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富、意境深遠的生動的作品，才能為繁榮社會主義新時代繪畫藝術(shù)做出應有貢獻。