蔣沖

（魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

肌理是指物體表面的組織紋理結(jié)構(gòu)，即各種不同的紋理變化，是表達(dá)人對(duì)設(shè)計(jì)物表面紋理特征的感受。應(yīng)用于繪畫中，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)實(shí)踐中，依據(jù)審美取向和對(duì)物象特質(zhì)的感受，利用不同的物質(zhì)材料，不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。山水畫中的皴法是依照不同山石的差異地質(zhì)構(gòu)造和樹木表皮的差別形態(tài)，加以歸納總結(jié)而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。我認(rèn)為這正是山石畫法中的不同肌理構(gòu)造。而在后期山水畫中加入的筆墨，所尋求的暈化效果和厚重感等，也恰恰是對(duì)創(chuàng)造繪畫肌理方法的轉(zhuǎn)變。

一、中國山水畫的肌理起源

（一）山水畫的肌理萌發(fā)

最先的山水畫是作為人物畫中，補(bǔ)充畫面背景出現(xiàn)的，后來才發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。雖肌理構(gòu)造無處不在，但早期山水畫并沒有刻意地去加入，早期山水畫的主要表現(xiàn)為形式為先用線條勾勒輪廓，然后通過敷色來豐富。是從人物畫學(xué)來的。山水畫到了盛唐時(shí)代更趨繁榮，金碧青綠山水的代表人物和集大成者當(dāng)屬李思訓(xùn)、李昭道父子。他們繼承和發(fā)展了隋代展子虔金碧青綠山水畫的傳統(tǒng)，用色更加典雅富麗，用筆則增加了皴筆筆法，使形體表現(xiàn)得更加飽滿。這是開啟了山水畫肌理的大門，皴法語言。

（二）山水畫肌理的發(fā)展

展子虔到李思訓(xùn)時(shí)期是皴法肌理的從無到有，伴隨山水繪畫的成長，五代時(shí)期，董源 荊浩的繪畫作品中，則將皴法推向了成熟階段，因董源生活在金陵一帶，此地多山巒江澤，山勢平緩，起伏連綿，且為土質(zhì)。這類環(huán)境締造了披麻皴的出現(xiàn)。而荊浩常年隱居太行山，則依據(jù)環(huán)境，畫出了折帶皴。皴法的發(fā)展，肌理的認(rèn)識(shí)，代表著畫家們對(duì)事物內(nèi)在的二次認(rèn)識(shí)與了解，通過特殊的手段，創(chuàng)造特殊的肌理來表達(dá)自己的繪畫語言形式。

二、山水畫內(nèi)在肌理的變革與走向

（一）前后匯通：學(xué)古傳承發(fā)展

以筆情墨趣為主的中唐山水畫，僅用墨色來描繪山水始于王維。王維在皴法中加入筆墨，使得筆墨與之相結(jié)合，是皴法肌理與筆墨肌理的雙重碰撞，從而開始了山水畫肌理的下一個(gè)方程式。荊浩主要繼承和發(fā)展了王維所開創(chuàng)的水墨山水畫法使傳統(tǒng)水墨畫技法形式得以確立，有筆有墨，筆墨相濟(jì)。關(guān)仝創(chuàng)造了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，他的特點(diǎn)是巨石堅(jiān)硬、厚實(shí)、凝重，山體、樹木豐厚茂密，景象壯闊，關(guān)仝畫樹不用線勾，這種表現(xiàn)手法更具生命力。而樹上常畫些樹枝枯梢，用筆方面則快捷縱放，下筆尖利。

（二）內(nèi)外融合：借鑒西方繪畫

劉海粟早年作品多為油畫，后才以中國畫為主，善寫意山水及花鳥，運(yùn)筆狂放，所畫山水多用重墨潑彩，還喜好層層重涂、重重積染。陸儼少的畫從生活中來，是一種概括與提煉，他以高超扎實(shí)的師古筆墨技藝為根基，加以革新的智慧手段，將山水畫由傳統(tǒng)引向現(xiàn)代。晚年的陸儼少思想并不保守，曾在西畫家的指點(diǎn)下，運(yùn)用過丙烯色。張大千的潑墨潑彩，李可染的紅色意象山水，傅抱石的皴法等，他們注重于探究水墨效應(yīng)的發(fā)展。

（三）現(xiàn)當(dāng)代山水畫中肌理的創(chuàng)造與運(yùn)用

為了追求更多樣式和更具沖擊的畫面效果，現(xiàn)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，產(chǎn)生了多種技法。用以形成肌理，譬如在畫面墨色濃濕時(shí)，選好局部進(jìn)行撒鹽，鹽有吸水效果，可吸走部分墨、色，自然形成撒鹽肌理。在畫樹干、巖石的時(shí)候，我們可以采用揉紙法。這樣在紙張上作畫時(shí)能夠通過改變繪畫承載體的變化，來達(dá)到特殊的效果。還有膠礬，拓印，扎染法等等。不計(jì)其數(shù)的方法一方面體現(xiàn)了現(xiàn)代智慧以及多元化的氛圍，另一方面則表達(dá)了現(xiàn)當(dāng)代畫家為革新創(chuàng)新中國畫，使畫面產(chǎn)生特殊的肌理效果。材料的變化并不是最終的目的，而是為了新的畫面語言表現(xiàn)，創(chuàng)造新的血液來完成中國畫的變革。

三、當(dāng)代中國畫形式語言的思考

中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對(duì)自然社會(huì)以及與之相關(guān)聯(lián)的政治，哲學(xué)，宗教，道德，文學(xué)方面的認(rèn)識(shí)。它是用中國畫所獨(dú)有的材料工具，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。隨著社會(huì)發(fā)展不斷發(fā)生著變化，在當(dāng)今多元化文化的氛圍中，中國藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了巨大變化，開始對(duì)古代繪畫成就中傳統(tǒng)成分開始現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，其中包括為適應(yīng)題材的表現(xiàn)采取的手段，將特殊材料和技術(shù)運(yùn)用于創(chuàng)作，達(dá)到產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果等，在現(xiàn)代水墨畫中最難表現(xiàn)的是現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)，這經(jīng)驗(yàn)先于藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，所以需要特殊的手法去創(chuàng)造特殊的肌理效果去表達(dá)，去吸引觀者，當(dāng)然肌理的效果也并不是新奇險(xiǎn)怪就好，而是通過視覺圖像發(fā)人深思，予人啟迪，用現(xiàn)代的方式，把握古代。

總結(jié)

對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑，思辨甚至背離與虔誠的信仰形成強(qiáng)大而緊張的合力，共同推動(dòng)了中國畫的現(xiàn)代進(jìn)程。在當(dāng)代國際文化版圖之中，中國畫已然向異質(zhì)文化開放，自由多樣的媒介和手法，植入傳統(tǒng)元素或精神特質(zhì)的創(chuàng)作，已超越筆墨技法和水墨媒介的限制。立足當(dāng)下，應(yīng)找到屬于自己的繪畫符號(hào)，精神層面對(duì)傳統(tǒng)加以思考，對(duì)其解構(gòu)，重構(gòu)。表現(xiàn)自身對(duì)當(dāng)下生活和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的觀察和體驗(yàn)。獲得具有時(shí)代的特色的畫面語言。這才是藝術(shù)的傳承。