張佳樂

一、《中提琴第一奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

勃拉姆斯是浪漫主義時(shí)期德國音樂巨匠，其創(chuàng)作領(lǐng)域涵蓋鋼琴、管弦樂、合唱等多種音樂形式，《中提琴第一奏鳴曲》是在勃拉姆斯晚期最具代表性的室內(nèi)樂作品，其原型是一首單簧管樂曲。當(dāng)時(shí)勃拉姆斯的贊助者、密友比爾羅特去世后，勃拉姆斯一度消沉，在1884 年5 月維也納一場音樂會上，勃拉姆斯聽到了單簧管名家米爾菲爾德的精彩演奏，重新喚醒了他的創(chuàng)作激情，由此，創(chuàng)作了兩首單簧管奏鳴曲，作品受到廣泛好評后又將其改為中提琴及鋼琴的形式。勃拉姆斯是一位熟悉中提琴演奏性能及音色特點(diǎn)的作曲大師，改編單簧管奏鳴曲時(shí)為中提琴增加了雙音，并將個(gè)別地方的音域?qū)⒌土税硕?。雖然勃拉姆斯生活于浪漫主義時(shí)期，但是卻堅(jiān)守著古典傳統(tǒng)音樂的原則，因此，勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作融合了傳統(tǒng)古典主義的形式和浪漫主義的情感，透過其音樂傳達(dá)的表象仍然能夠明確感受到作品中強(qiáng)烈的浪漫主義氣息。

二、《中提琴第一奏鳴曲》的藝術(shù)特征

勃拉姆斯《中提琴第一奏鳴曲》采用了古典主義時(shí)期的奏鳴曲結(jié)構(gòu)，即第一樂章快速、第二樂章慢速、第三樂章及第四樂章快速的布局，并沒有像同時(shí)期作曲家那樣追求形式創(chuàng)新。《中提琴第一奏鳴曲》的第三樂章由于融入了德奧民間的舞曲，因此，作品帶有鮮明的舞曲特征，高貴而優(yōu)雅；第四樂章采用回旋曲式，主要是由于貝多芬是勃拉姆斯的偶像，他或多或少受其影響，因此，曲風(fēng)帶有古典奏鳴曲的風(fēng)格。當(dāng)然，勃拉姆斯的生活時(shí)代是浪漫主義時(shí)期，上文中我們也提到《中提琴第一奏鳴曲》融合了傳統(tǒng)古典主義的形式和浪漫主義的情感，因此，音色有著豐富的變化，旋律既自由坦然，又若隱若現(xiàn)，個(gè)人情感色彩十分強(qiáng)烈，既有貝多芬、巴赫等人音樂創(chuàng)作寶貴財(cái)富的繼承，又為浪漫主義之后勛伯格、德彪西等人的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，實(shí)現(xiàn)了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。

三、《中提琴第一奏鳴曲》的演奏技巧

下文針對《中提琴第一奏鳴曲》每個(gè)樂章的演奏技巧進(jìn)行具體分析。

（一）第一樂章的演奏分析

第一樂章節(jié)奏熱情，呈示部、展開部、再現(xiàn)部有著清晰的劃分界限，呈示部中整體風(fēng)格活躍熱情，伴有激動、緊張的氛圍，引子之后出現(xiàn)主題。旋律音程大跳，風(fēng)格激揚(yáng)，在演奏時(shí)運(yùn)弓速度要適當(dāng)放慢，但需要熱烈揉弦并加大運(yùn)弓密度，以突出低音區(qū)音色的渾厚及高音區(qū)音色的柔美。副部主題具有強(qiáng)烈的抒情性，風(fēng)格委婉柔軟，演奏時(shí)要注意節(jié)奏平均，揉弦頻率均勻，力度適中，演奏出旋律線條的完整性與悠遠(yuǎn)的意境。從53 小節(jié)進(jìn)入副部主題，此時(shí)，旋律的節(jié)奏發(fā)生了改變進(jìn)入副部主題的展開性樂段，中提琴與鋼琴的融合將音樂的情緒發(fā)展推向一個(gè)高潮。演奏呈示部高潮要合理控制弓速，節(jié)奏平均以保證音樂旋律的清晰度。

展開部曲式分為兩個(gè)段落，以展開部引子為核心的是第一段落，演奏時(shí)用復(fù)調(diào)的作曲手法展開引子與主部主題的動機(jī)；以展開部副部主題為核心的是第二段落，從第100 小節(jié)開始主題動機(jī)進(jìn)行二度下行模進(jìn)，演奏時(shí)要保持平穩(wěn)、流暢，尤其是切分音節(jié)奏音頭要處理的干凈利落。樂曲的再現(xiàn)部是一種具有動力性的再現(xiàn)，從136 小節(jié)開始呈示部八度大跳進(jìn)行，此處，演變?yōu)榕靡粜问?，演奏時(shí)要均勻處理三連音，尤其要保證第一個(gè)四分音符音時(shí)值的準(zhǔn)確性，演奏重音符號時(shí)則要強(qiáng)調(diào)雙音、弱化單音，演奏音頭時(shí)則強(qiáng)健有力，呈現(xiàn)出一種“軟重音”的效果。從第206 小節(jié)開始進(jìn)入尾部，運(yùn)用呈示部主題材料展示變化，聽眾會從中感受到一種類似于嘆息的語氣。第214 小節(jié)對比鮮明的八分音符與三連音交替出現(xiàn)，演奏時(shí)要速度平均，使樂曲呈現(xiàn)出一種安靜的狀態(tài)，避免減慢演奏速度而使聽眾覺得有束縛感；第220 小節(jié)開始出現(xiàn)第一樂章中最后一段高潮，并以回歸引子旋律的方式結(jié)束。

（二）第二樂章的演奏分析

第二樂章是帶有再現(xiàn)部的慢板單三部曲式，由于《中提琴第一奏鳴曲》創(chuàng)作背景特殊，因此，樂曲的整體基調(diào)傷感而優(yōu)雅，尤其是中提琴演奏部分帶有自吟自唱的夢幻色彩。第二樂章第一部分是一個(gè)建立在A 大調(diào)主和弦上的平行復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，旋律采用順分性與主分性結(jié)構(gòu)，在中高音區(qū)進(jìn)行，突出主題的抒情性。此處，要放緩演奏速度，通過輕柔的表達(dá)呈現(xiàn)出作者孤寂、悲涼的心情，同時(shí)，為后續(xù)樂曲內(nèi)容的變化做準(zhǔn)備。具體演奏時(shí)弓毛要緊貼弓弦，換弓時(shí)揉弦不能停，將換弓的痕跡盡量降至最少，以突出弦律特有的線條美感。隨后的三十二分音符則要給出干凈利落的效果。中部為建立在E 大調(diào)的單主題展開型結(jié)構(gòu)，旋律自然流暢，演奏時(shí)要干凈、準(zhǔn)確的換弦換弓，保證旋律的流暢性。再現(xiàn)部音域低于呈示部，尤其是主題在伴奏織體、音區(qū)等方面有所變化，旋律尾聲沒有力度記號，因此，演奏時(shí)要根據(jù)旋律線走勢進(jìn)行力度判斷，旋律線上行力度逐漸增強(qiáng)，旋律線下行則力度逐漸減弱，同樣要減少換弓痕跡。最后由第一部分主題材料構(gòu)成的小結(jié)尾要用極輕的力度進(jìn)行演奏，可以靠近指板演奏，保證音樂柔美、細(xì)膩，避免音色發(fā)虛。

（三）第三樂章的演奏分析

第三樂章是具有奧地利民間音樂特征的“優(yōu)雅的小快板”，這就是典型的維也納舞曲風(fēng)格，該樂章為復(fù)三部曲式，主題旋律多次出現(xiàn)。在演奏過程中，第二次主題出現(xiàn)時(shí)在換弦處理時(shí)要盡量不留痕跡，保持運(yùn)弓的連貫性，避免使用波弓。呈示部為單三部曲式結(jié)構(gòu)，中提琴所演奏的前8 小節(jié)輕快、優(yōu)雅，后8 小節(jié)用鋼琴演奏重復(fù)主題；然后是單三部曲式結(jié)構(gòu)中稍顯嚴(yán)肅的圓舞曲式三聲中部。

高音區(qū)通過鋼琴演奏出主題旋律，中音區(qū)則用中提琴襯托出溫暖而柔和的旋律。在C 段時(shí)中提琴與鋼琴輪換交流，注意中提琴的演奏不能打破旋律的走向及流動性。

（四）第四樂章的演奏分析

上文中提到，盡管勃拉姆斯非常推崇古曲主義音樂風(fēng)格，但是，其畢竟生活于浪漫主義時(shí)期，或多或少的都會受到環(huán)境的影響，因此，其作品也呈現(xiàn)出鮮明的浪漫主義風(fēng)格，在《中提琴第一奏鳴曲》第四樂章中這種浪漫主義體現(xiàn)得淋漓盡致。第四樂章是奏鳴曲式，風(fēng)格活潑，A 部分建立在F 大調(diào)上，為單二部結(jié)構(gòu)，引子中前三個(gè)二分音符具有統(tǒng)領(lǐng)全章的作用，可以明顯感覺到作者失落的情緒已經(jīng)一掃而空，取而代之的是對生活產(chǎn)生了新的希望。鋼琴演奏主題旋律，中提琴奏出三組八度音型，無縫對接引子部分二度音符。從第47 小節(jié)進(jìn)入第一插部B，由原來的F 大調(diào)轉(zhuǎn)入C 大調(diào)，第一插部采用了8+9 的樂句安排，結(jié)束部分?jǐn)U展為第一插部與第二插部的連接。第二插部采用單二部曲式結(jié)構(gòu)，引子材料結(jié)合第一插部主題材料后充分展開。演奏過程中運(yùn)用跳弓技術(shù)，發(fā)音輕巧、明快，注意控制弓弦距離，太遠(yuǎn)會產(chǎn)生突兀感；中提琴演奏大三連音的長音時(shí)要演奏出小拍子的感覺。

四、《中提琴第一奏鳴曲》演奏注意事項(xiàng)

《中提琴第一奏鳴曲》的演奏過程中要注意以下幾個(gè)方面：首先，要注意合理把握節(jié)奏細(xì)節(jié)。節(jié)奏是整部作品的骨架，演奏作品時(shí)一定要合理把握節(jié)奏細(xì)節(jié)。勃拉姆斯的這部《中提琴第一奏鳴曲》運(yùn)用的是不規(guī)則節(jié)奏與織體元素，因此，中提琴演奏過程中要注意通過手指控制節(jié)奏，演奏時(shí)落指、抬指要帶有彈性，手指不宜有過大起伏，手指間要快速連接、轉(zhuǎn)化，提高手指的靈活度。合理控制把位，尤其是換把的時(shí)候，《中提琴第一奏鳴曲》中跨度有比較多跨度大的音，因此，演奏時(shí)要干凈、利落的變換把位，避免過多的換把痕跡，特別是在處理跳音、跨度大的音時(shí)，要綜合把握節(jié)奏及演奏細(xì)節(jié)。此外，節(jié)奏細(xì)節(jié)的控制對手指組合要求也比較高，演奏時(shí)要注意指法的連接，以保證作品的連貫性、流暢性。

其次，合理控制作品的整體格局及主題動機(jī)?！吨刑崆俚谝蛔帏Q曲》中勃拉姆斯采用了古典主義時(shí)期的主題動機(jī)發(fā)展手法，因此，演奏時(shí)主題動機(jī)的呈現(xiàn)就十分重要。合理控制主題動機(jī)與作品整體格局之間的關(guān)系，能夠幫助演奏者更好的統(tǒng)攬全局，把握作品的情感布局。演奏時(shí)要針對節(jié)奏、旋律、表情符號、休止符等細(xì)節(jié)進(jìn)行仔細(xì)分析，掌握不同主題動機(jī)所承載的感情與情緒，出現(xiàn)不同主題動機(jī)時(shí)采用不同的處理方法，不僅要把握主題動機(jī)，還要把握作品的整體格局，將作品中所蘊(yùn)含的情緒、情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，更好地詮釋作品。

最后，整部作品演奏過程中要注意突出鋼琴與中提琴的合作共融關(guān)系。雖然《中提琴第一奏鳴曲》是一部中提琴奏鳴曲，但是鋼琴在其中的地位與中提琴是平分秋色，鋼琴與中提琴相輔相成、互相合作。因此，演奏時(shí)要考慮到鋼琴的重要角色，格外注意鋼琴與中提琴演奏的關(guān)系，既要合作共融，又要充滿對抗。在該曲中，可以將鋼琴比作一處舞臺，而中提琴則是舞臺上的一名舞者，鋼琴與中提琴互相合作、互相支撐。

總之，《中提琴第一奏鳴曲》是勃拉姆斯作品中具有較高藝術(shù)性及審美價(jià)值的杰出之作，它將中提琴優(yōu)美、柔和的低音與深沉的中音特點(diǎn)淋漓盡致地發(fā)揮出來了，也是中提琴學(xué)習(xí)者必學(xué)的經(jīng)典曲目之一，因此我們在中提琴的創(chuàng)作、技術(shù)練習(xí)及風(fēng)格演繹過程中，要充分把握這首作品的精髓，不斷提升中提琴的理論知識與演奏技能。